«Heritage Synthesizers – создавая будущее, опираясь на дух прошлого».
Одни артисты создают музыку, другие – сами инструменты, благодаря которым это становится возможным. Фредерик, вдохновитель проекта Heritage Synthesizers, относится к числу вторых – он один из тех редких творцов, которые стирают грань между инженером и музыкантом. С детства увлечённый научной фантастикой, звуком и таинственным сиянием аналоговых аппаратов, он провёл последние пять лет, разрабатывая синтезатор, соединяющий прошлое и будущее. Результатом стал Heritage Modular – инструмент, который выглядит так, будто его принесли прямо из студии звукозаписи 70-х годов, но внутри которого скрывается современное цифровое сердце высочайшего класса. Это больше, чем просто аппарат, это заявление: возвращение к тактильному созданию музыки, где несовершенство, теплота и эксперименты сочетаются с современными возможностями самовыражения. В этом разговоре Фредерик делится своей историей, источниками вдохновения и видением того, чем может быть синтез – диалогом между памятью и инновациями.
Каким был ваш жизненный путь до прихода в Heritage Modular?
С детства я увлекался научной фантастикой и технологиями, вырос на телесериалах 70-х годов, таких как Space: 1999, Thunderbirds, The Outer Limits и The Invaders. В этих сериалах меня больше всего увлекали машины со всеми их кнопками и экранами. Наверное, наибольшее влияние на меня оказал старый фильм Edison the Man, который заставил меня захотеть стать «изобретателем», как тогда говорили. Затем я изучал естественные науки, чтобы стать инженером.
Каким из ваших старых проектов вы увлекались больше всего?
Я начал собирать небольшие электронные устройства примерно в 12 лет под руководством своего шурина, который был инженером-электронщиком. Чуть позже я открыл для себя программирование на Texas TI-57. Затем появился Sinclair ZX-81. Я был очарован этой машиной и модифицировал её, создавая интерфейсы для подключения двигателей и датчиков. Я даже собрал механическую сканирующую камеру, которая требовала большого воображения, чтобы распознать изображение на экране телевизора, подключённого к ZX… Позже я открыл для себя мир радио и стал радиолюбителем. В 1999 году я вместе с друзьями построил самодельную радиостанцию для практики EME (Earth-Moon-Earth): это экстремальный режим связи, в котором Луна используется в качестве рефлектора для ретрансляции радиосообщения между двумя станциями на Земле. Время прохождения сигнала туда и обратно составляет около 2,5 секунд. Симуляцию этого явления можно найти в плагине Audiothings под названием Moon Echo, разработанном Hainbach и использованном артистом Almost Random в его треке Dealing with the Future.
Как вы открыли для себя мир синтезаторов и электронной музыки?
В 1976-78 годах Жан-Мишель Жарр выпустил альбомы Oxygene и Equinoxe: звуковая картина была интригующей, и я захотел понять, как работают синтезаторы. Я провёл несколько экспериментов со старыми, разобранными автомобильными магнитолами, которые издавали странные звуки при коротком замыкании, но я ничего не понимал. Затем я заметил, что мой TI-57 (линейка программируемых калькуляторов, выпускавшихся компанией Texas Instruments с 1977 по 1982 год. Устройство было предназначено для выполнения сложных расчётов в инженерии, науке и образовании) издаёт звук, когда его подносить близко к длинноволновому приёмнику. Звук менялся в зависимости от программы, но совершенно неконтролируемо. Именно тогда я начал устанавливать связь между компьютерами и звуком. Дело обрело форму позже, когда я собрал мини-аналоговый синтезатор, схема которого была опубликована во французском журнале Electronique Pratique. Затем последовали другие попытки с использованием видеосигнала ZX-81, который вызывал странные звуки на телевизоре в зависимости от программы, написанной на BASIC. Затем я купил Atari ST с MIDI-интерфейсом: это был другой мир, и программирование музыки наконец стало доступным. Я собрал сэмплер, подключённый к порту для картриджей, но звук был плохим, так как я ещё не понимал важности функции sample & hold (техника и модуль в синтезаторах, который берёт мгновенный «срез» (сэмпл) входного сигнала, запоминает его значение и удерживает это значение на выходе до следующего сэмпла).
Расскажите о своих первых инструментах?
Я бы сказал, что моим первым электронным музыкальным инструментом был орган Bontempi Pop 3 с дизайном 70-х годов. Мне тогда, наверное, было семь лет. Спустя несколько лет я попытался подключить его к маленькому синтезатору, который сам собрал, но ничего не вышло: мне не хватало знаний, и он даже сгорел! Гораздо позже у меня появился Korg Wavestation: довольно революционная машина для своего времени, с помощью которой я начал играть песни на клавиатуре, одновременно открывая для себя саунд-дизайн.
А что повлияло на твою музыку?
Я бы сказал, что это электронная музыка в самом широком смысле, особенно кинематографическая, амбиент и мелодичное техно. Мне нравится сочетание синтезаторов и традиционных инструментов. У меня также слабость к виолончели. В моём текущем плейлисте есть DeLaurentis, Olafur Arnalds, Tristan Bres, LudoWic, Almost Random, Clawz SG, Thylacine… И, конечно же, Ханс Циммер с саундтреком к фильму Interstellar, который я, наверное, посмотрел раз 10.
Как началось знакомство с Heritage?
В 2019 году, после долгого периода увлечения любительским радио, я захотел вернуться к электронной музыке. Мне хотелось собрать синтезатор, вдохновлённый аналоговыми аппаратами 70-х годов. Прежде чем приступить к работе, я приобрёл аналоговый синтезатор Arturia Matrixbrute, чтобы попрактиковаться и разобраться в различных функциях. Чтение книги Лорана де Вильда (Laurent de Wilde) Les fous du son – D’Edison a nos Jours (Звуковые сумасброды – от Эдисона до наших дней) стало для меня огромным источником вдохновения. Через год я почувствовал, что готов приступить к созданию собственного синтезатора, полагая, что он будет готов через год… В то время это было просто личным вызовом.
Какова основная концепция синтезатора и какие оригинальные функции вы имели в виду?
Меня заинтриговал модульный аспект. Я начал с экспериментов с программным обеспечением VCV Rack, и эта концепция меня покорила. В частности, мне понравилась гибкость, которую она предлагала для расширения границ звукового дизайна. Но я хотел построить аппаратное обеспечение с внешним видом, вдохновлённым модульными синтезаторами 70-х: деревянный корпус, металлические передние панели и кабели для программирования патчей. Изначально я планировал построить машину 5U, но быстро осознал проблемы с размером и весом. Поэтому я обратился к формату Eurorack, который более компактен и очень популярен. Помимо эргономики и аналогового звучания, вдохновлённого этими 5U-аппаратами, я хотел добавить нотку современности с помощью полифонии, MIDI MPE и управления пресетами.
Можете ли вы рассказать нам больше об используемых технологиях?
Моей целью было использовать цифровые технологии для максимально точной эмуляции аналоговой обработки. Я пообщался со специалистами по аналоговым синтезаторам, чтобы лучше понять эти явления и попытаться воспроизвести их с помощью алгоритмов. После нескольких месяцев работы мне наконец удалось приблизиться к тем самым характерным звукам аналоговых схем. Что касается разработки программного обеспечения, я протестировал несколько решений, которые позволяли мне разрабатывать собственные алгоритмы, опираясь при этом на существующие библиотеки. В итоге я выбрал движок Pure Data, разработанный Миллером Пакеттом (Miller Puckette), исследователем, который в настоящее время работает в исследовательском центре IRCAM в Париже. Поскольку я хотел использовать физические кабели для соединения модулей устройства, мне пришлось разработать оригинальную электронику. Положения кабелей, а также кнопок оцифровываются перед отправкой в синтезатор. Принцип работы очень похож на работу MIDI-контроллера. Благодаря сочетанию всех этих технологий устройство ведёт себя как модульный синтезатор 70-х годов, с одинаковой реакцией кнопок и кабелей. Звук тёплый, и в нём слышны небольшие несовершенства, характерные для аналоговых схем того времени, которые так ценят артисты, любящие этот тип аппаратов.
С какими основными трудностями вы столкнулись, когда начали его проектировать?
Думаю, почти всё было сложно! Это очень большой проект, требующий множества разных навыков: программирования, математики, столярного дела, электроники, ЧПУ-обработки, 3D-печати и так далее. Во всех своих проектах я люблю учиться новому. В этом случае я явно вышел из своей зоны комфорта. Например, мне пришлось начинать с нуля в столярном деле, просматривая множество учебных видео на YouTube, чтобы освоить лучшие практики. Для первых передних панелей я потратил недели на поиск настроек, которые позволили бы мне достичь нужного уровня качества. Но самым сложным оказались эргономика и качество звука: мои друзья-музыканты очень помогли мне, согласившись протестировать аппарат. В первый раз, в студии Фредди Энджела (Freddy Angel), это был настоящий шок. Я вышел оттуда со списком из примерно 50 пунктов, которые нужно было улучшить или полностью переделать… Мне потребовалось шесть месяцев, чтобы решить основные проблемы. Позже Мишель Гейсс (Michel Geiss), дизайнер, среди прочего, знаменитого Rythmicomputer Жана-Мишеля Жарра, использованного в альбоме Equinoxe 1978 года, дал мне много советов о том, как улучшить аппарат.
После более чем пяти лет работы, на каком этапе находится синтезатор?
Несколько месяцев назад я собрал второй прототип, в котором были значительно улучшены как внешний вид, так и внутреннее устройство, что упростит производство. Проделана большая работа над программным обеспечением, особенно в плане качества звучания. Около года назад была добавлена поддержка MIDI MPE: сочетание с экспрессивными контроллерами, такими как ERAE от Embodme, открывает действительно интересные возможности, которые являются новинкой в мире модульного синтеза. В настоящее время я работаю над управлением пресетами: это нелегко с устройством, оснащённым кабелями. Оно работает, но мне всё ещё нужно улучшить некоторые аспекты эргономики. Я также надеюсь в скором времени заняться разработкой специальных функций для живых выступлений, таких как разделение и наслоение.
Удалось ли каким-нибудь музыкантам воспользоваться прототипом и записать с его помощью альбомы?
За последние три года я познакомился со многими артистами, в частности на SynthFest France, а также в Германии на Happy Knobbing. Мне посчастливилось работать с Kurtz Mindfields, он же Жан-Люк Бриансон, над музыкальным проектом A World of Heritage. Затем с s3bzHack над треком Heritage. А совсем недавно с Оливье Делевеном (Olivier Delevingne) над The Sorcerer, представленным на SynthFest 2025. Другие студийные проекты в разных музыкальных стилях должны увидеть свет в течение ближайшего года или двух. И не исключено, что в скором времени аппарат будет использоваться на сцене какой-нибудь группой, исполняющей электронную музыку.
А как же остальная часть предприятия?
Этот личный проект сейчас приобретает новое измерение: несколько месяцев назад я создал компанию Heritage Synthesizers с целью запустить небольшую серию производства. Эта идея зрела с тех пор, как три года назад я познакомился с артисткой ДеЛаурентис. Её восторженная реакция, когда она открыла для себя этот аппарат, убедила меня, что я должен найти способ изготовить несколько экземпляров для использования на сцене и в студиях. В настоящее время я уделяю много времени промышленному производству: даже в небольших масштабах превращение прототипа в то, что можно выпускать серийно, – чрезвычайно сложная задача. Я надеюсь, что всё будет готово к следующему фестивалю SynthFest France в апреле.
У вас ещё остаётся время на другие проекты?
Я хотел бы построить секвенсор в винтажном стиле, напоминающий Movement MCS Percussion Computer – очень редкую британскую драм-машину, выпущенную в начале 80-х годов, которую можно услышать в песне Eurythmics под названием Sweet Dream. Но пока эта идея отложена, так как мне нужно сосредоточиться на проекте Heritage Modular. Вместе с двумя друзьями-музыкантами мы готовим живое выступление для SynthFest 2026: это будет уникальное сочетание технологий, но больше я ничего не скажу, это будет сюрприз… В более долгосрочной перспективе я мечтаю увидеть эту машину на сцене, посреди струнного квартета.
Спасибо, Фредерик, и поздравляю с этим уникальным и инновационным проектом.
GwenB
январь 2026 года
Cyclical Magazine