Уроженка Австралии Лиза Джеррард, дочь ирландских иммигрантов, рассказывала, что выросла в пригороде Мельбурна, где массово жили греческие иммигранты, и слышала много музыки из этой страны как нечто само собой разумеющееся. Помимо того, что она оказалась одарённой певицей, она также изучала различные музыкальные подходы, присоединившись к мельбурнской пост-панк сцене конца 70-х – начала 80-х годов, уже начав играть на инструменте, который стал её фирменным знаком, – янцине, китайском аналоге цимбал.
Этот опыт и многое другое легли в основу одного из самых замечательных произведений в области звукозаписи, поскольку Джеррард, чей удивительный многооктавный вокальный диапазон, от контральто до меццо-сопрано, действительно можно назвать оперным, оказалась открытой и заинтересованной в создании музыки, основанной на использовании инструментов со всего мира, как сольно, так и с широким кругом коллабораторов, в том числе с уже хорошо зарекомендовавшей себя деятельностью по созданию саундтреков к фильмам. Её невозможно отнести к какому-либо конкретному направлению в музыке. Она много раз говорила о духовной связи, которую стремится передать с помощью музыки. За всю свою карьеру она создала настолько огромное количество произведений, что они практически неизбежно ускользают от всеобщего внимания.
Благодаря встрече с одним человеком на мельбурнской сцене привела к первым шагам Джеррард к более серьёзному признанию: родившимся в Великобритании и частично выросшим в Новой Зеландии Бренданом Перри, который вместе с Джеррард и ещё двумя музыкантами создал в 1981 году группу Dead Can Dance. Переехав в Лондон, группа подписала контракт с лейблом 4AD на выпуск своих первых релизов, но вскоре сократилась до основного дуэта Перри и Джеррард, и также непостоянного состава музыкантов, работающих вживую и в студии. Группа быстро стала символом лейбла, завоевав первоначальное признание в кругах готической и андеграундной музыки и продемонстрировав удивительную способность объединять различные музыкальные направления в едином пространстве и времени. Оба были искусными певцами, причём способности Джеррард, и без того поражающие воображение, казалось, только росли, будь то пение на английском, или разных других языках или в бессловесной, глоссолалической форме (Глоссолалия – необычное речевое поведение, бормотание, состоящее из бессмысленных неологизмов, которые, как правило, изобретаются говорящим на ходу. Тем не менее она обладает и некоторыми характерными для «нормального» устного высказывания чертами, такими как темпоральный рисунок, ритм, повторяемость сочетаний звуков и отдельных слов), которую она назвала «языком сердца».
Это стало неким знаком, устремлённым в будущее: некоторые из их музыкальных произведений, стали появляться в саундтреках к фильмам, хотя сама группа распалась в 90-х годах, поскольку оба музыканта начали официальную сольную карьеру. Первым релизом Джеррард стал The Mirror Pool, а её второй, Duality, указанный как официальное сотрудничество с перкуссионистом Dead Can Dance Питером Бурком, стал первым в её теперь уже обширном списке подобных работ с родственными музыкальными душами, помимо Перри. Между тем, первые шаги Джеррард к более широкой известности в кинематографе были сделаны режиссёром Майклом Манном: сначала несколько композиций из The Mirror Pool в фильме Heat, затем два трека из Duality в фильме The Insider, а также заказ на оригинальную музыку для неё и Бурка.
Однако именно трагический уход из жизни в 2000 году легенды израильского вокала Офры Хазы стал причиной более широкого прорыва Джеррард за пределы музыкальных кругов, когда Ханс Циммер предложил ей заменить Хазу в качестве соавтора саундтрека к фильму Gladiator. Оглушительный успех эпопеи Ридли Скотта и её партитуры, в создании которой принимали участие оба музыканта, вскоре привёл к ещё большей востребованности Джеррард. Она продолжила записывать саундтреки на рубеже 21 века, как в виде дальнейших совместных партитур к фильмам, включая работу с Циммером, так и в виде отдельных работ или полноценных сольных работ, включая её замечательные композиции для фильма 2003 года Whale Rider. Несмотря на то, что она прославилась на этом поприще, её основная творческая активность была не менее удачной, она регулярно работала с широким кругом коллабораторов над различными проектами, начиная от легенды немецкой электроники Клауса Шульце и заканчивая женским вокальным хором Болгарского государственного телевидения.
В разгар всего этого, начиная с 2005 года, она и Перри перезапустили Dead Can Dance на нерегулярной основе, сначала в рамках воссоединительного тура, а затем со студийными релизами в последующие годы, а также с новыми гастролями, продолжая совместные выступления ранних лет, что помогло им найти иной подход. К 2010-м годам она выпускала новые альбомы каждый год, включая сольную, совместную музыку и саундтреки. По состоянию на 2022 год она не проявляет никаких признаков снижения темпов работы: от участия в саундтреке Циммера к экранизации Dune Дени Вильнёва до её недавних альбомов Burn и Exaudia, оба из которых являются совместными, а её яркий вокал и музыкальное искусство в целом являются постоянным свидетельством силы воздействия на глубинные духовные и чувственные источники современности.
The Serpent’s Egg (Dead Can Dance)
К моменту выхода четвёртого студийного альбома Dead Can Dance достигли поразительной вершины со своим модным драматическим сочетанием мрачных чувств певца/автора и разнообразными мировыми музыкальными инструментами и концепциями, создавая невиданную страну, которая была не полностью средневековой или обрядовой, но одновременно и не являлась чем-то иным. Песня The Host of Seraphim начала альбом с поразительного напряжения, а последующие песни, такие как Severance и Ullyses, ещё больше демонстрируют их возможности к слиянию.
Aion (Dead Can Dance)
К своему пятому альбому, несмотря на то, что Брендан Перри и Лиза Джеррард разошлись, их музыкальное партнёрство достигло заметных высот, и они смогли гастролировать с Aion в США даже без дистрибуции пластинок, добившись ещё большей известности в кругах готической, индустриальной и мировой музыки. Aion успешен и по сей день, а дуэт самостоятельно продюсировал работы, которые отличались ещё более специфическим подходом к истории европейской музыки, в частности адаптация итальянской песни 14-го века Saltarello и кастильских и каталонских текстов раннего средневекового периода.
Hiraeth [with David Kuckhermann]
Немецкий перкуссионист Давид Кукхерманн играл с Dead Can Dance в одном из их туров воссоединения, поэтому, возможно, нет ничего удивительного в том, что он и Лиза Джеррард, как всегда изучая дальнейшие возможности сотрудничества, работали с ним над альбомом Hiraeth 2018 года. Поразительный контраст ритмов и вокала, который Джеррард демонстрировала ещё в своих ранних работах, продолжается и здесь, а добавление дополнительных музыкальных элементов создаёт завораживающую обстановку, не всегда такую ритуальную, как в других её работах, но одну из самых романтичных и поднимающих настроение.
Exaudia [with Marcello De Francisci]
Непрерывная успешная серия эмоционально насыщенных и удивительно красивых альбомов Лизы Джеррард продолжилась одним из её самых драматичных – и, хотя он не был создан для фильма, наиболее кинематографичных альбомов, Exaudia 2022 года. Ещё одна её совместная работа, в данном случае с постоянным коллегой по студии/саундтрекам Марчелло де Франчизи, Exaudia начинается с возвышенной мелодии When the Light of Morning Comes и развивающейся до конца, её шикарный вокал, передаёт большой спектр волнительных чувств и различных аспектов в таких песнях, как Fallen и Stay with Me.
Duality [with Pieter Bourke]
Питер Бурк уже работал с Лизой Джеррард в качестве музыканта, участвовавшего в работе над The Mirror Pool, но Duality стала их официальным дебютом в качестве творческих партнёров. Возможно, в ретроспективе он стал более известным благодаря тому, что два ключевых трека, Tempest и Sacrifice, перешли в их партитуру к фильму The Insider, а таинственная красота вступительной Shadow Magnet вдохновила Джеррард на работу над Gladiator с Хансом Циммером. Но сама по себе эта песня просто завораживает, её пение и его ритмы вызывают ощущение ритуальной восторженности и возвышенного благоговения.
Samsara – Original Motion Picture Soundtrack [with Michael Stearns & Marcello De Francisci]
Майкл Стернс работал с музыкой многих артистов, создавая саундтрек к фильму Рона Фрике Baraka 1992 года, включая Dead Can Dance, поэтому, когда пришло время для полу-сиквела Фрика Samsara 2012 года, было вполне логично обратиться к уже известному композитору саундтреков Лизе Джеррард. Композиции в основном поделены между Стернсом и Джеррард, последняя работает с постоянным соавтором де Франчизи, песни варьируются от громких ударных композиций до спокойных моментов, где слышен только голос Джеррард.
Farscape [with Klaus Schulze]
В ходе интервью об альбоме Farscape Клаус Шульце и Лиза Джеррард признавались во взаимном восхищении работой друг друга на протяжении многих лет до этого, поэтому, наверное, неудивительно, что два мастера, воплотившие в жизнь свои собственные интерпретации глубинного звучания, оказались в отличной творческой синхронизации. С музыкой, уже созданной Шульце, и быстрой записью всего альбома за несколько дней, Farscape продемонстрировал обоих артистов в поразительном сотрудничестве, с экспериментальными вокальными импровизациями Джеррард, прекрасно сочетающимися с электронными волнами и ритмами Шульце.
2:22 – Original Motion Picture Soundtrack [with James Orr]
Сам фильм 2:22 не получил особых похвал критиков, и открывающие его композиции написаны другими исполнителями, что является довольно посредственным выбором, но как только начинается The Stars, Лиза Джеррард снова в полной мере задействована в саундтреке к фильму, на этот раз в сопровождении одного из её постоянных коллег, Джеймса Орра. Это один из самых изящных современных саундтреков Джеррард по ощущениям, с пульсирующей электроникой и фрагментами мрачного дэнс-попа, а также призрачными оркестровками и ощущением таинственных глубин, не говоря уже, конечно, о её всегда замечательном пении.
Into the Labyrinth (Dead Can Dance)
После того, как в начале 90-х годов 4AD получили официальную дистрибьюторскую сделку о распространении через Warner Bros, Dead Can Dance, наконец, выпустили полноценный новый альбом в США и других странах, впервые выпустив в 1993 году Into the Labyrinth. Сохраняя свой уникальный стиль даже в условиях кажущегося триумфа альтернативного рока, слияние и изучение прошлого и настоящего оставалось навязчивой идеей Брендана Перри и Лизы Джеррард на их самом продолжительном альбоме. Среди примечательных композиций – The Ubiquitous Mr. Lovegrove Перри и ещё один пример глоссолалии Джеррард, Emmeleia.
The Mirror Pool
Дебютный сольный альбом Лизы Джеррард появился в последние годы первого этапа существования группы Dead Can Dance, опираясь на различные произведения, над которыми она работала как в составе дуэта, так и вне его – две песни, Sanvean и Persian Love Song, первоначально появились на концертном альбоме Toward the Within (Dead Can Dance). Это яркая демонстрация хорошо зарекомендовавших вокальных, песенных и технических талантов Лизы, и, дополненная оркестровыми аранжировками Джона Боннара, создаёт атмосферу печали, древних легенд, оживших в настоящем.
BooCheeMish – The Mystery of the Bulgarian Voices [with Bulgarian State Television Female Vocal Choir]
Используя английский перевод названия Le Mystere des Voix Bulgares, официально присвоенного им оригинальным составителем Марселем Селье, на альбоме 2018 года BooCheeMish Женский вокальный хор Болгарского государственного телевидения представил приглашённую певицу, которая, как и они, впервые привлекла к себе внимание благодаря 4AD в 80-х годах, Лизу Джеррард из Dead Can Dance. Большая часть песен основана на неизменно замечательной работе самого хора, но участие Джеррард ещё больше заряжают энергией в таких песнях, как Pora Sotunda, Unison и Shandai Ya.
Gladiator – Music from the Motion Picture [with Hans Zimmer, Gavin Greenaway & The Lyndhurst Orchestra]
Нарочито эпический масштаб фильма Ридли Скотта требовал соответствующего саундтрека, и дебютная совместная работа Ханса Циммера и Лизы Джеррард с музыкой в основном в исполнении оркестра Линдхерста была выполнена. Композиции, такие как продолжительная The Battle, изменяются от почти невероятного накала до грандиозных оркестровок, а захватывающий, насыщенный вокал Джеррард добавляет новый уровень, практически создавая клише киномузыки 21-го века.
Spleen & Ideal (Dead Can Dance)
С самого начала их второго альбома, с драматического вокала, ударных и богатых инструментальных текстур De Profundis (Out of the Depths of Sorrow), можно услышать, как Dead Can Dance внезапно превратились в версию группы, которая стала всемирным субкультурным помешательством. Создавая своего рода элегантно насыщенный вид романтического средневековья, который никогда не был чем-то одним или другим, символический в собственном понимании и ритуальный в общем, Лиза Джеррард и Брендан Перри, обладающие великолепными голосами, ощущали, будто они задействовали глубинные силы.
Anastasis (Dead Can Dance)
После нескольких лет сольного творчества, в течение которых Лиза Джеррард работала над многими саундтреками и совместными альбомами, Dead Can Dance впервые воссоединились в середине 2000-х годов для серии хорошо принятых концертных выступлений, а затем официально вернулись в студию для альбома 2012 года Anastasis, их первого альбома, выпущенного не на лейбле 4AD. Продолжая работать в менее мелодраматичном, более спокойном направлении, в котором они находились к концу 90-х годов, Джеррард и Брендан Перри сохраняют прекрасные голоса, её богатый диапазон и его слух работают как по отдельности, так и в сочетании, как на Return of the She-King.
The Silver Tree
Первый сольный несаундтрековый альбом Лизы Джеррард за более чем десятилетие со времён The Mirror Pool, альбом 2006 года The Silver Tree застал её в ярком творческом пространстве, где она исследует новые звуковые и лингвистические возможности своего голоса и снова демонстрируя богатую, окутанную настроением музыку, расположенную где-то между скорбной классикой, тёмным амбиентом и даже, в композиции Space Weaver, чем-то с оттенком трип-хопа. Постоянный соавтор Патрик Кэссиди сделал несколько оркестровок, как в композициях In Exile и Toward the Tower, но в остальном это полностью работа Джеррард, элегантная и мощная.
Twilight Kingdom
Сольный альбом Лизы Джеррард Twilight Kingdom 2014 года – это скорее удивительная коллективная работа, чем можно было бы подумать, поскольку помимо её постоянных коллег Патрика Кэссиди и Марчелло де Франчизи, фронтмен Silverchair Дэниел Джонс и шотландская вокалистка/участница концертов Dead Can Dance Астрид Уильямсон выступают в качестве исполнителей и соавторов. Это по-прежнему прежде всего альбом Джеррард, и, хотя в нем присутствует мрачная созерцательная атмосфера, её богатый вокал стремится к красивому спокойствию и находит его в таких песнях, как Adrift и Neptune, с соответствующими пространственными аранжировками.
The Black Opal
Альбом Лизы Джеррард 2009 года The Black Opal обладает непреодолимым чувством напряжённости, о чём говорит необычайно красивая, нервирующая обложка. В таких, казалось бы, лёгких композициях, как фортепианная The Messenger, присутствуют тени, а её оригинальный вокал в In Search of Lost Innocence совершенно жуткий. В то же время на альбоме представлены некоторые из её самых официальных лирических песен, включая спокойную Tell it From the Mountain и безмятежную и тонко трогательную The Serpent & the Dove, а также мрачная трип-хоп интерпретация песни Боба Дилана All Along the Watchtower.
Burn [with Jules Maxwell]
Один из самых коротких альбомов Лизы Джеррард, который длится чуть более получаса, Burn также является одним из самых интригующих с точки зрения контекста; её главный соавтор на этот раз, Джулс Максвелл, в прошлом выступал с Dead Can Dance, и создал всю музыку для этого релиза, отдав предпочтение очень мрачному, почти металлическому хрусту в сочетании с эхо-заглушёнными клавишными. К вокалу самой Джеррард также добавлена реверберация, что делает её всегда замечательное пение более странным, призрачным, и в результате получаются такие прекрасные песни, как Deshta (Forever) и Orion (The Weary Huntsman).
Whale Rider
Одновременно завораживающий саундтрек к поразительному фильму и поразительный сольный альбом, в котором единственной работой, выполненной не ею, является короткая партия фортепиано и вокальные сэмплы из самого фильма, Whale Rider Лизы Джеррард – одна из самых элегантных и мощных её работ, тем более что она преимущественно инструментальная. Учитывая то, как быстро вокал Джеррард стал фирменным в киноработах предыдущих лет, эта работа ярче высветила её музыкальные способности, создав богатые звуковые текстуры, основанные на синтезаторах и клавишных, иногда перкуссии и других инструментах.
Immortal Memory [with Patrick Cassidy]
Сосредоточившись некоторое время на работе над фильмами, Лиза Джеррард вернулась к созданию самостоятельных альбомов с Immortal Memory, первым из многих альбомов, над которыми она будет работать в сотрудничестве с различными творческими партнёрами в 21 веке. Ирландский синтезаторщик Патрик Кэссиди уже выпустил ряд альбомов на таких лейблах, как Windham Hill, прежде чем встретиться с Джеррард во время работы над саундтреком к фильму Gladiator; здесь они создают медленные, до боли прекрасные композиции, включая адаптации старых гэльских песен и поэм Йитса и Милтона, которые завораживают.
Ned Raggett