Паулина Фей – музыкант и прекрасный художник. В её работах, будь то слух или образ, присутствует мечтательность. И в том, и в другом есть что-то такое, что, кажется, ускользает сквозь пальцы именно тогда, когда вы чувствуете, что вот-вот определите это.
«Я думаю, что в моей музыке есть общая тема: песни элементарные и исследовательские. На самом деле нет какой-то конкретной вещи, которую я хотела бы донести, это скорее постоянное желание создавать музыку и делиться ею, какой бы она ни была», – говорит она.
Фей выпускает музыку с 2007 года, когда она открыла для себя GarageBand (программное обеспечение для macOS и устройств системы iOS для создания музыки или подкастов, разработанное Apple и являющееся частью пакета iLife).
«Цифровые звуковые рабочие станции (DAW) были для меня совершенно новыми. Я ничего не знала о технике мастеринга песен. Я не была уверена в том, к чему иду, и сомневалась, хочу ли я продолжать заниматься этим в качестве сольного исполнителя. Но чем больше я экспериментировала и училась, тем больше совершенствовалась. Сначала я играл в основном с фортепиано и вокалом. Потребовались пробы и ошибки, чтобы разобраться в технических вопросах и найти своё звучание».
И это звучание утончён и доведён до совершенства в её последнем альбоме Glow. Это напоминает о таких разных амбиент-артистах и исполнителях, как Зола Хесус и Кейт Буш. Сравнения неправомерны и являются лишь смутной точкой отсчёта для непосвящённых; Паулина Фей действительно звучит как Паулина Фей.
Чтобы добраться до этого момента, она экспериментировала и выясняла, что работает, а что нет.
«Открывающая песня моего дебютного альбома Bloodroots была написана для друга и любителя музыки, который скоропостижно скончался. Она называется Rachel & Sitka. Эта песня, я думаю, подтолкнула меня к одержимости написания песен. Я обнаружила, как интересно творить таким образом, и это открыло для меня новый способ мышления. Возможно, когда-нибудь я сделаю ремастеринг некоторых из этих ранних песен. Возможно. Тот первый альбом больше не доступен для публики», – говорит она.
В детстве в 80-х годах она писала песни и тексты, но, как это часто бывает, не имела для них выхода, кроме как, по её словам, «шипящих магнитофонных записей». Она оставила музыку и занялась изобразительным искусством.
«В конце концов, я научилась пользоваться программой Logic Pro, которую начала использовать после выхода своего третьего альбома. Это стало поворотным моментом, позволившим мне делать то, что я действительно хотела, с моей музыкой, дорабатывать и обрабатывать её лучше, чем раньше», – говорит Фей.
Её музыка и искусство действительно пересекаются.
«Одно дополняет другое. Визуальное придаёт голос и интерпретацию звуку, и наоборот. Они играют друг с другом, и обе формы выступают в роли рассказчика. Появляются новые направления и идеи. Именно так в 2019-2020 годах появился The Secret Language of Trees», – говорит Фей. Это «графическая новелла», состоящая из 11 лирических историй, переплетённых с 11 песнями. Рисунки развивались вместе с песнями, а песни развивались вместе с рисунками. Это был действительно захватывающий проект для меня. Часть его была спланирована заранее, часть – спонтанно».
Фей использует разные подходы при написании своих песен.
«По большей части я играю на клавишных, гитаре, укулеле или в Logic. Возникает небольшой намёк на что-то, и я выстраиваю композицию на основе этого».
Она отмечает, что это похоже на то, как она рисует.
«У песен есть своя воля, и как только они начинаются, это становится навязчивой идеей – структурировать и накладывать слои таким образом, чтобы дополнить индивидуальность песни. Это всегда путешествие, и я никогда не знаю, что получится – возможности бесконечны; мне это нравится. Это подпитывает меня».
Последний альбом Glow, по словам Фей, является частью тенденции к более счастливым песням и её попыткам извлечь максимум из своего голоса.
«В эти дни я получаю больше удовольствия от создания песен и гораздо меньше разочарований. Разочарование всё ещё присутствует, но не так, как раньше. Я играю на гитаре и укулеле и включаю эти звуки в песни, чего раньше не делала. Я намного лучше работаю со звуком, нежели прежде, более органично», – говорит она.
Как и многие музыканты, она оглядывается на свои ранние работы и жалеет, что не знала тогда того, что знает сейчас, но это не отягощает её творческой ностальгией.
«Как художники мы часто критически относимся к своей работе. Но, конечно, так мы развиваемся. Я стараюсь чтить ранние работы; всё это взаимосвязано», – говорит Фей.
Если вы хотите увидеть её вживую, вам, возможно, придётся отправиться в страну сновидений. Она говорит, что не выступала вживую в земном царстве.
«Я имею в виду, я помню много снов, в которых я играла вживую. Но играть вживую здесь, по-настоящему – нет. Мне нравится записывать и сводить песни, выпускать их, а потом создавать новые песни, когда я буду готова», – говорит она. – «Вот куда я вкладываю свою энергию и время. Это бодрящий опыт, лично для меня. Это страсть. Но идея играть вживую – я всегда открыта для возможностей».
Перефразируя Делмора Шварца: «В мечтах зарождаются возможности!»
Patrick Ogle
8 декабря 2022 года