Эрик Волло – норвежский электронный музыкант и композитор, на счету которого более 50 альбомов. Его альбомы, созданные в середине 80-х годов, отличаются богатым воображением и увлекательностью, прокладывая мост между грандиозными мирами и мягкой, безмятежной атмосферой. Помимо собственных альбомов, он сочинял произведения для ансамблей, балетов, кино, телевидения и театра.
Тёмная, мечтательная чувственность Волло привлекает широкую аудиторию. Chill, ambient, shoegaze, trip hop, классика – поклонники всего этого и многого другого найдут в творчестве Волло что-то по душе. Легко представить, что поклонники Dead Can Dance или Эллиота Картера смогут найти аналоги своих любимых песен в этой обширной библиотеке звуков. Есть песни, которые я могу представить себе играющими в клубах (Sojourn I с альбома Sojourns приходит на ум. Диджеи: захватите копию, чтобы включить её в свой сет).
В своей работе он активно использует гитару, что может удивить тех, кто слушает его, не зная его истории и философии.
«Мой звуковой мир построен на длинных отстранённых нотах, дронах и текстурах», – говорит Волло. – «Основной проблемой для меня всегда было то, что ноты на гитарной струне очень быстро затухают. Это просто природа инструмента. Не то что, например, скрипка, где вы можете использовать смычок вверх и вниз, чтобы играть длинные продолжительные ноты. Я часто сталкиваюсь с необходимостью использовать множество дополнительных студийных приспособлений для создания нужных мне звуков. У меня есть несколько сделанных на заказ педалбордов (специальное приспособление, предназначенное для жёсткой фиксации гитарных педалей и объединения их в цепь эффектов) и других инструментов, которые могут превратить то, что я играю, в нечто более текстурное, чем оригинал».
Он говорит, что вышеописанный недостаток был одной из многих причин, по которым он начал использовать синтезаторы в конце семидесятых. Нуждаясь в контроле над длиной нот, он с тех пор экспериментирует с этим, используя EBow (сокращение от электронный смычок или энергетический смычок, представляет собой электронное устройство, используемое для игры на струнных инструментах, чаще всего на электрогитаре), Slide (метод игры на гитаре), различные системы звукоснимателей, программирование задержек, реверберацию и множество других эффектов.
Но гитара никогда не покидала его репертуар.
«В большинстве моих альбомов есть струнные инструменты в той или иной форме. Как электрические, так и акустические. Очень часто я использую различные гитарные синтезаторы или запускаю другие синтезаторные модули с помощью своих гитар, оснащённых MIDI. В основном я мелодичный композитор, и я чувствую, что этот инструмент добавляет больше того, что можно назвать человеческим элементом или человеческим прикосновением», – говорит он. – «Прямое прикосновение пальцев к струнам или барабану часто делает тон более живым, выразительным и захватывающим для слуха слушателя. Это может быть очень тонкая глазурь на торте, но всё равно она что-то добавляет. Что-то более интересное, это придаёт определённую глубину общему звуковому ландшафту. Произведения могут быть более личными, непосредственными и оригинальными».
Волло, конечно, использует не только гитары.
«У меня большая коллекция синтезаторов!» – говорит Волло. – «Прежде всего, я композитор, создающий электронную музыку. Эта эстетика привлекает меня с конца 70-х годов. В 1984 году, будучи профессиональным гастролирующим исполнителем в различных фьюжн-группах, я решил работать в основном как композитор, используя студию как свой инструмент».
«Я начал играть на гитаре в 11 лет. На всех этапах моей карьеры, от рока до джаза, она всегда была моим основным инструментом. В течение нескольких лет я занимался более 8 часов в день и изучал различные техники. От исполнения классических произведений Баха до погружения в фьюжн Джона Маклафлина. Сегодня всё это где-то там, как часть моего образования и истории, но теперь в основном только в виде композиционных фрагментов».
«Я могу использовать любой инструмент, никаких границ. Ну, несколько исключений… В моих записях нет саксофонов. Они не вписываются в мои звуковые ландшафты. С определёнными инструментами связана определённая вибрация. В последнее время я много работаю с кантеле, струнным финским народным инструментом. Кроме гитар и синтезаторов, у меня есть хорошая коллекция ударных инструментов со всего мира. Я записываю их, делаю лупы и так далее…»
С небольшими оговорками Волло говорит, что его любимым и, по сути, незаменимым оборудованием являются старые ревербераторы Lexicon.
«У меня их много, я до сих пор ими пользуюсь. Они незаменимы в моей работе. В миксе я обычно использую 4 или 5 ревербераторов на каналах микшера, все с разными настройками и эквализацией, чтобы охватить весь спектр. Программные ревербераторы иногда звучат хорошо, и они стали лучше, особенно для небольших помещений и пространств. Но аппаратные ревербераторы обладают большей глубиной и сложным звуковым реализмом. Также я должен упомянуть мой EBow, который стал важной частью моего фирменного стиля».
Волло также использует в своей работе луперы, особенно в своём новом релизе Inversions.
«Использование педалей лупинга – это способ для меня быстро развивать идеи, добавлять слои, пробовать повторяющиеся остинато и так далее. Отличный композиторский инструмент. Кроме того, как сольный исполнитель, это отличные устройства в живом исполнении», – говорит он.
Его луперы включают TC Electronics, Digitech и Boss.
«Некоторое время я использовал Ableton Live в качестве лупера с MIDI-педалями, что представляет собой сложную настройку с компьютером, звуковой картой и тому подобное. Аппаратные педали лупинга для меня являются лучшим и более интуитивным решением, как в моём доме, так и в моей студии. Я часто использую новейшую педаль Boss RC-600, и это большой скачок вперёд», – говорит он. – «Тем не менее, мне не хватает некоторых опций и возможностей в педалях лупера, которые доступны сегодня. Более мгновенный контроль в реальном времени был бы отличной возможностью. А также если бы лупер мог быть более чувствительным к вашей игре, как будто второй игрок помогает вам в реальном времени. Давая вам мгновенную обратную связь. Но это будущее…»
«За свою 40-летнюю карьеру я познакомился и слушал множество различных жанров и работал со многими разными исполнителями. Когда я сажусь сочинять, это становится симбиозом всех этих влияний и интуитивно превращается в нечто новое и личное, проходя через мои фильтры», – говорит Волло.
По его словам, на определённом этапе процесса его композиции начинают жить своей собственной жизнью, и он следует этому пути. Inversions – это серия связанных между собой инструментальных пьес с мрачным настроением. Релиз был записан в доме Волло на его кухне и в гостиной. Он вообще не ходил в студию.
«Лучшие идеи часто приходят к вам, когда вы заняты чем-то другим. На моей кухне есть хорошее место для репетиций, и у меня там всегда есть гитара и лупер, готовые к записи. За годы работы это привело к появлению множества интересных, интуитивных и захватывающих набросков», – говорит Волло. – «Для этого EP я собрал некоторые из лучших исполнений, сформировав их в виде сюиты из 7 коротких эпизодов общей продолжительностью 30 минут. Все они исполнены на различных электрогитарах, педалях лупинга и эффектах. На этом альбоме нет синтезаторов».
Он говорит, что его привлекают любые музыканты, которые могут играть и передавать послания от своего глубокого, внутреннего «я».
«Музыка – это абстрактное искусство», – говорит Волло. – «Так легко потеряться и отвлечься на физический аспект – быть слишком одержимым техникой, оборудованием, аппаратурой и так далее. Для меня задача всегда заключалась в том, что чем меньше, тем больше. Найти нужную ноту, в нужном месте, в нужной последовательности нот, и оставить пространство вокруг неё, чтобы всё могло дышать. Могу ли я быть в состоянии ума, выходящего за пределы мыслей, когда играю и выступаю, углубляясь и уводя внимание от себя. Тогда музыка может взлететь. И в этот момент я нахожу пути в подсознание, почти как исследование неизвестного разума. В этом есть сознание и осознание, на достижение которых может уйти вся жизнь».
С Inversions Волло показывает, что с этим скромным струнным инструментом можно сделать открытий гораздо больше.
Patrick Ogle
25 июля 2022 года