Из Берлина в Дюссельдорф и обратно
Клаус Шульце родился 4 августа 1947 года в Берлине в семье писателя и балерины. Подарив сыну классическую гитару, родители хотели воспитать из мальчика классического музыканта, и Клаус прилежно посещал уроки гитарной музыки с 1951 по 1958 год. Когда Клаус сменил акустику на электричество, он уже заразился идеями рок-музыки. В качестве гитариста он выступал за подростковые коллективы The Shadows и The Spotnics.
Когда семья Шульце на несколько лет переехала в Дюссельдорф, Клаус в свои 16 лет устроился барабанщиком в маленькую и никому не известную танцевальную группу Les Barons. Увлечение ударными инструментами привилось Клаусу по примеру его брата, который уже что-то настукивал в какой-то джазовой команде.
Вернувшись в Берлин, Клаус, используя уже полученный небольшой опыт, собирает рок-группу, которая наигрывает популярные темы из творчества таких команд, как Rolling Stones и Procol Harum, а в 1967 году формирует рок-авангард-группу Psy Free, с которой можно начинать говорить о серьёзном этапе творчества маэстро. Помимо Шульце, в состав Psy Free входили следующие «психические раскрепощённые» музыканты: Joachim Schuhmann и Alex Conti. Группа вела активную концертную деятельность, выступая в берлинских клубах «Зодиак», «Волшебная пещера» и «Серебряное яблоко». Одно из таких выступлений в «Зодиаке» предопределило дальнейшую судьбу Клауса.
Zodiak
Помимо занятий музыкой, Шульце начинает плодотворно заниматься немецкой литературой, историей, философией и психологией в стенах педагогического университета, что приносит ему неплохой доход в виде стипендии для очень одарённых студентов. Новые философские взгляды и стремление продолжить идеи авангардного искусства 20-х годов приводят его в «Зодиак».
Zodiac Free Arts Lab на рубеже 60-70-х годов был в середине берлинского авангардистского движения. У основания клуба с самого начала его существования, с 1968 года, стояли Conrad Schnitzler и Hans-Joachim Roedelius. В конце 60-х Шнитцлер был ключевой фигурой берлинской арт-генерации. Лаборатория отбирала артистов экспериментального ключа в различных направлениях, а Ханс-Йоахим был известен также и как участник групп Plus/Minus и Noises. Но главной авангардной работой Роделиуса, Шнитцлера, Дитера Мёбиуса (Dieter Moebius) стал легендарный шумовой проект Kluster, который успел издать только два альбома: Klopfzeichen (1970) и Osterei (1970).
Во время одной из репетиций Psy Free в «Зодиаке» в 1969 году Шульце познакомился с идейным вдохновителем и создателем Tangerine Dream Эдгаром Фрёзе (Edgar Froese). Отец «Мечты мандарина» спросил Клауса, не мог ли он заменить на одно выступление отсутствующего барабанщика Свена-Эйка Йоханссона (Sven-Ake Johansson). Шульце недолго думая согласился. Так в клубе «Волшебная пещера» состоялся дебют Шульце в составе Tangerine Dream, на котором музыканты заработали DM50. Деньги были потрачены в тот же вечер на всякую ерунду, но знакомство с Фрёзе оказалось не напрасным.
Tangerine Dream
После нескольких выступлений за Tangerine Dream Эдгар предложил Клаусу постоянное членство в группе в качестве барабанщика, а поскольку партнёры Шульце по Psy Free начали «отходить» от музыки, то Клаус принял столь перспективное в творческом плане предложение. Не лишним будет напомнить, что у Tangerine Dream в момент прихода к ним нового барабанщика был записан и издан только 7” промо-сингл Lady Greengrass/Love of Mine (1966). Этот раритетный ныне сингл остаётся загадкой для многих, так как официально (и это есть во всех справочниках) Tangerine Dream образовались только в 1967 году в составе: Фрёзе, Волкер Хомбах (Volker Hombach), Курт Херкенберг (Kurt Herkenberg), Чарли Принс (Charlie Prince) и Ланс Хапшаш (Lanse Hapshash), которого позже сменил Свен-Эйк. Но оставим такое несоответствие на совести TD-ведов.
Клаус Шульце появился в Tangerine Dream вместе с уже упомянутым выше Конрадом Шнитцлером. Именно эта тройка – Фрёзе, Шульце и Шнитцлер – записала весной 1970 года первый полноценный альбом Tangerine Dream под названием Electronic Meditation. Слово electronic в названии подразумевало орган и электропианино Фрёзе, виртуозное обращение с магнитными лентами Шнитцлера и, может быть, металлические палочки Шульце. Инженером первого альбома Tangerine Dream стал Клаус Фройдигман (Klaus Freudigmann).
Незадолго до записи Electronic Meditation Клаус знакомится с Pink Floyd (у тех уже вышло несколько альбомов) на их концерте в Эссене и решает для себя больше ориентироваться на экспериментальную и электронную музыку (что в то время было фактически одним и тем же). Так потихонечку Клаус начинает понимать, что его призвание лежит в несколько иной области, отличной от простой игры на гитаре или барабанах. «В один день я понял», – говорит Клаус Шульце, – «всё, что я делал, было ОК и игра на гитаре, и на барабанах, но, если я хочу сделать что-то необычное, я должен сменить инструмент».
Шульце делится своими мыслями с Эдгаром Фрёзе, но то не имеет желания превращать Tangerine Dream в электронный коллектив и сразу после Electronic Meditation меняет Клауса на Кристофера Франке (Christopher Franke). Интересно, но после расставания с Шульце Tangerine Dream превратились в главную электронную группу планеты. Была ещё одна причина, на которую делает упор Фрёзе: Клаус покинул группу «по собственному желанию», потому что женился и посвятил некоторое время только семейным проблемам.
Прыжок в темноту
В сентябре 1970 года Клаус встречает двух блюзменов из группы Steeple Chase Bluesband Мануэля Гётшинга (Manuel Gottsching) и Хартмута Энке (Hartmut Enke). Он убеждает их основать вместе коллектив, играющий электронную музыку, – Ash Ra Tempel. На протяжении десяти месяцев новоиспечённое трио даёт ряд концертов и выпускает несколько демонстрационных кассет, а затем, в августе 1971 года, записывает альбом, после чего Мануэль и Хартмут заявляют о своём уходе и Ash Ra Tempel на время распадается.
Шульце продолжает экспериментировать с электроорганом и кассетными магнитофонами, и его путь вновь пересекается со Шнитцлером, который предлагает Клаусу музицировать вместе. К этому моменту дитя «Зодиака» Kluster дал трещину: между Шнитцлером с одной стороны, Мёбиусом и Роделиусом – с другой возникли некоторые разногласия. Дитер и Ханс-Йоахим всё больше отходили от идей «берлинского электронного авангарда» и делали реверанс в сторону «английской экспериментальной школы» Брайана Ино (Brian Eno).
Позже они сольются с «пионером амбиентного звучания» на альбомах Cluster Und Eno (1977) и After the Heat (1979).
Клаус принимает решение поддержать своего друга Конрада и присоединится к его новому коллективу Eruption, тем более что третьим участником стал хорошо известный по работе в Tangerine Dream Клаус Фройдигманн. Eruption просуществовал совсем недолго, но Шнитцлер успел-таки выпустить альбом Kluster Und Eruption (1971), где объединил идеи и настроения двух групп.
После событий, приключившихся с Ash Ra Tempel и Eruption, Клаус осознаёт всю зыбкость очередной попытки создать электронную групп надолго. Он покупает себе по минимуму электронных инструментов и решает начать сольную карьеру. Шульце вспоминает о том времени: «Когда я по-настоящему занялся клавишными в 1971-ом, я не знал о них ровным счётом ничего. Я даже не знал, где там «ре», а где там «соль». И учтите, тогда под словом «клавишные» подразумевались только пианино, электропианино или орган. В моём распоряжении был лишь маленький домашний электроорган Teisco. У меня ещё был и богатый опыт в качестве барабанщика, и в воздухе носилось множество безумных идей, которых я не мог объяснить ни тогда, ни теперь. Я пытался их воплотить только потому, что победила любовь к сочинительству. Помимо всего прочего, я увлекался немецкой литературой, но я приказал себе заниматься чем-то одним. Это было очень эмоциональное решение. Это был прыжок в темноту».
Период Ohr
Сделав «прыжок», Шульце усердно «пыхтел» над Teisco и тэйп-машиной в своей спальне, которая на скорую руку была переоборудована под маленькую студию. Вскоре Клаус находит прогрессивный лейбл Ohr, где, казалось, создавались все условия для плодотворных экспериментов с электронным звуком. Директор лейбла Рольф-Ульрих Кайзер (Rolf-Ulrich Kaiser) с распростёртыми объятиями принял молодого композитора. Концепция Orh заключалась в поддержке так называемой «космической музыки». Под эту-то концепцию и подходили сочинения Шульце (как и Tangerine Dream, и Ash Ra Tempel, которых также раскручивал Кайзер). И, наконец, в апреле 1972 года появляется первый альбом маэстро – Irrlicht, куда был привлечён даже берлинский симфонический оркестр Colloquim Musica.
Здесь скорее уместней прокомментировать работу «зари электронной эры» словами самого композитора, взятыми из интервью Клауса-Дитера Мюллера (Klaus-Dieter Muller): «Все мои ранние инструменты были очень доступные и дешёвые: электрическая гитара, эхо-машина, старенький Teisco, разбитый усилитель и так далее. Такое вот оборудование, странные идеи и полная неизвестность в плане того, куда это меня заведёт. В таком настроении были записаны первые два альбома. Ах, да! Я же попросил подыграть мне классический оркестр. Я писал их дешёвым маленьким микрофоном, тем, что прилагались к первым кассетным магнитофонам. Затем я пропустил весь этот ужас через несколько «подручных средств» и проиграл назад. Ещё я перекроил свой орган и выудил оттуда удивительные звуки, которые положил на готовые записи и альт. Так появились Irrlicht и Cyborg.
С февраля 1973-го Клаус даёт первые концерты, трудится над Cyborg и вновь объединяется с Ash Ra Tempel для записи John Inn.
Всё бы так и продолжалось, но хозяина Ohr «клинит» на космической тематике. Кайзер издаёт сборники Cosmic Joker, куда включает отрывки сессий Шульце и остальных музыкантов, сотрудничающих с лейблом. Так появляются «космические курьеры». Клаус недоволен самоволием Кайзера, тот даже оспаривает цвет обложек (на переизданиях обложки периода Ohr уже другие). Продажа альбомов лейбла становилась всё меньше, а упрёков со стороны Рольфа-Ульриха всё больше. И прежде чем порвать контракт, и Шульце, и остальным пришлось пройти сквозь долгие судебные тяжбы. По этой причине третий альбом «мага электроники» Picture Music увидел свет только в 1975 году.
Клаус не сочинял ничего нового, пока не подыскал для себя надёжный лейбл Metronome, на котором уже в мае 1974 года выпустил самую «жёсткую» из ранних работ – альбом Blackdance. Незадолго до выхода эпохального Timewind Клаус Шульце вместе с клавишником, известным позже как Kitaro, продюсирует два альбома группы Far East Family Band.
«Золотая эра» электронной музыки
Работая в одно время с Tangerine Dream, Шульце определил «золотой период» в электронной музыке и расцвет «Берлинской школы электроники». Пиком «золотой эры» стала работа 1975 года Timewind, которую маэстро записывал в Berliner Weltklang-Studio. Альбом включал две получасовые композиции Bayreuth Return и Wahnfried 1889 и действительно явился шедевром и необходимой принадлежностью коллекции каждого электромеломана. Timewind настолько полюбился слушателям в Европе, что удостоился Grand Prix International. Необычайную популярность композитор приобрёл во Франции в пик бума берлинской электронной музыки (во французских чартах Timewind находился на первой, а сольник Эдгара Фрёзе Ypsilon in Malaysian Pale на второй строчке). Следующий релиз Moondown закрепил успех и разошёлся тиражом в 400 000 копий.
Шульце активно гастролирует по Англии, Франции, Италии, посещает Японию, где знакомится со Стому Ямаштой (Stomu Yamashta). В 1976 году после очередного европейского турне Клаус примыкает к Go – команде Ямашты, Стива Уинвуда (Steve Winwood) и Майкла Шриве (Michael Shrieve). Музыканты выпускают альбом Go, едут концертировать в Париж и Лондон и по материалам гастролей записывают «концертник» Go Live from Paris. Коллектив Go оказал на берлинского композитора огромное влияние: Ямашта посоветовал Клаусу написать саундтрек к немецкому порнографическому Лассе Брауна (Lasse Braun) Body Love, а Майкл подсказал ему новые приёмы работы с ритмом. «Как-то Майкл на некоторое время остался у меня в студии и научил меня необходимым вещам, которых я не знал даже, будучи мало-мальски профессиональным барабанщиком в 60-70-х, – вспоминает Шульце. – Ритм должен соотноситься с сердцебиением, с дыханием. Майкл говорил, что вы должны ходить под ритм. И действительно, мы ходили по студии под ритм секвенсора. После таких занятий я стал лучше понимать, чувствовать ритм».
В начале 1977 года саундтрек Body Love занимает второе место в «гостевых» чартах Billboard, а Go получают музыкальные награды. Через несколько месяцев «профессор Берлинской школы» записывает очередной «беспроигрышный» альбом Mirage: призрачно-обволакивающая Velvet Voyage и, наверно, самая известная композиция маэстро Crystal Lake – воздушные замки в отражении кристально чистых озёр. Здесь Шульце развивает концепцию о том, что при прослушивании музыки фантазии управляют реальностью при включённом эгосостоянии.
К завершению плодотворно отработанного года Клаус получает моральное удовлетворение в виде аншлага на его концерте в лондонском «Планетарии». А сразу после этого выходит «ожидаемое» продолжение – Body Love vol. 2.
Прогрессивная связь
Свой десятый сольный альбом Клаус решил назвать просто – Х. Этот двойной альбом до сих пор считается одним из лучших творений Шульце, по компетентному мнению, участников его фанклуба. Мне показалось интересным ознакомить читателей с последними рейтингами работ Шульце за 1997 год опубликованными в Интернет:
- Historic Edition$
- X;
- Moondawn;
- Silver Edition;
- Mirage;
- Are You Sequenced?;
- In Blue;
- Timewind;
- …Live…;
- En=Trance.
X моментально попадает в европейские чарты, завоёвывая для «Берлинской школы» всё большую популярность. И именно как раз для того, чтобы не сдать позиции в будущем, поддержать юные таланты и не оборвать немецкие традиции, Шульце в конце 1979-го основывает лейбл Innovative Communication (IC). Он оборудует студию по последнему слову техники, которая уже позволяет перейти с аналоговых синтезаторов на процесс цифровой записи. Вдохновлённый техническими новшествами, композитор записывает от начала до конца «цифровой» альбом Dig It (1980) на аппаратуре G.D.S. Digital Recording System, где заглавная композиция откровенно выказывает агрессивное отношение к прошлому, – Death of An Analogue. За перкуссию на одну из вещей с альбома Weird Caravan отвечали ещё никому не известные Ideal. «Магистр электроники» никогда не отставал от моды и новых технологий: «Я практически всегда работал с компьютерами. Несомненно, со временем техника видоизменялась, и моя музыка, начиная 1970 года менялась вместе с ней. Это нормально, всё меняется: аудитория, инструменты, мода».
Безусловно, в промежутке между X и Dig It Клаус Шульце не сидит сложа руки, а выпускает Dune, …Live…, впервые записывает альбом Time Actor под псевдонимом Ричард Уанфрид (Richard Wahnfried), гастролирует по Европе вместе с Артуром Брауном (Arthur Brown), участвует в легендарном концерте Ars Electronica (1980), а также подготавливает и выпускает видеоматериалы для IC. Из перечисленных работ мне бы хотелось бы выделить альбом Dune (1979): мистическая тёмно-синяя обложка с человеком, бредущим из ниоткуда в никуда, настраивает на эзотерическое путешествие по глубинам человеческой психики. Одноимённая композиция как бы задаёт настроение, окутывая вас отголосками «живых» струнных. Вторая вещь – Shadows of Ignorance – электронная опера, соединение приёмов «Берлинской школы» и арт-рока, сравнимая лишь с работой Cyclone (1978) Tangerine Dream. Философский текст даёт вербальное усиление музыкальному ряду.
На протяжении 1981-82 гг. открытие лейбла IC – группа Ideal распродаёт около 500 000 копий своего альбома только в одной Германии. Это был грандиозный успех, и Шульце после записи Trancefer и Tonwelle (под псевдонимом Wahnfried) начинает вплотную заниматься IC. Но вскоре понимает, что успех Ideal не может повторить ни один из проектов его лейбла, а все только тем и занимаются, что копируют или его, или Tangerine Dream. Придя к таким выводам и сопоставив их с графиком доходов компании, Шульце продаёт права на IC. В одном из интервью композитор поясняет: «Я основал синтезаторную школу и лейбл «Прогрессивная связь» (IC). Скоро я понял, что на второе поколение электронщиков нет спроса. Большинство из этих «секонд-хендовских» «шульценингов» и «танжерингов» просто копировали нас. Зачем людям покупать подделку, когда они могут приобрести подлинник? Поэтому я продал IC в 1983 году и с тех пор не имею никакого понятия, что там происходит».
В наше время лейблом IC руководит Михаэль Вайсер (Michael Weisser), известный по коллективу Software. Из этой «кузницы» вышли такие знаменитые ныне проекты, как G.E.N.E. и Megabyte.
Сигнал опознавания
Этап новых экспериментов у маэстро приходится на середину восьмидесятых годов и берёт начало от альбома Audentity. Не последнюю роль здесь сыграли многочисленные саундтреки, над которыми трудился Шульце: Next of Kin, Angst, Havlandet, Walk the Edge и поездки по социалистическим странам: Венгрии, Польше. Особенную популярность маэстро приобрёл у польской публики во время его европейского турне 1983 года. По материалам выступлений был издан номерной концертный альбом Dziekuje Poland (последняя работа Клауса на IC). Затем, три года спустя, только для продажи в Польше появляется двойной альбом, разошедшийся стотысячным тиражом. В 1984-ом Шульце опять берётся за создание лейбла, на этот раз он называет его Inteam. Лейбл просуществовал до начала 1987 года. На Inteam выходят две работы под псевдонимом Wahnfried: Megatone и Miditation.
В интервью К.-Д. Мюллеру Шульце говорит: «Проект Richard Wahnfried отличается от моей сольной деятельности главным образом тем, что я включаю в работу других музыкантов. Для каждого последующего альбома я выбираю новых людей, и я не указываю им, как надо играть. Wahnfried – творчество на равных. Другое дело мои сольные альбомы, где босс – это я. Саму же идею Wahnfried – коллектива с меняющимся составом – я позаимствовал у Стому Ямашты и его проекта Go, за исключением того момента, что все участники Go исполняли композиции, сочинённые только Ямаштой».
В период с 1986 по 1988 год сольные работы Шульце, по словам критиков, приобрели «кроткие, отстранённые настроения». Под это определение вполне можно отнести такие альбомы маэстро, как Dreams и En=Trance. Приблизительно в это время Клаус начинает работать с сэмплами. «Технология сэмплирования», – говорит маэстро электроники, – «оказала даже ещё больший эффект, нежели переход от аналогово к цифровому звучанию. Цифровая запись – это лишь скачок в качестве, тогда как сэмплирование – это радикально новый путь к созданию структурированного шума и музыки. Звуки, которые мы с таким трудом извлекали в 70-х из громоздкого и дорогого оборудования, в одночасье стали легкодоступны. Но на концертах я по-прежнему люблю играть на Minimoog и публике нравится его звучание. Minimoog придаёт своеобразный почерк; это тот сигнал, по которому можно опознать мою электронную музыку, как по электрической гитаре вы определите рок-н-ролл, по саксофону – ритм-энд-блюз, по гавайской гитаре – танец Хулу».
Ещё одним важным прорывом в электронной жизни Германии стал выпуск биографической книги, рассказывающей о творческом и жизненном пути электронного композитора, а через год просветительскую эстафету у печатников перехватило западногерманское радио с передачей о Шульце в десяти частях – The Klaus Schulze Story. К слову сказать, после посещения Клаусом американского континента в 1988 году сразу по шестидесяти радиостанциям прошла передача Klaus Schulze Pioneer of Space.
Из совместных проектов на тот момент стоит выделить альбом Babel (1987) с Андреасом Гроссером (Andreas Grosser) и удавшуюся продюсерскую работу с поп-группой Alphaville (1988).
Начиная с 89-го Шульце редко выступает перед публикой, хотя все его концерты имеют великолепную посещаемость в Дрездене, Лондоне, Барселоне, Париже и Риме.
These Days
1990 год начинается с возвращения Шульце из собственных фантазий и сновидений на поприще эксперимента. Доказательство – один из лучших за последние семь лет сольных альбомов Miditerranean Pads. Параллельно он работает над двойным CD The Dresden Perfomance и записывает специально для американского сэмплера Dali: The Endless Enigma тему Face of Mae West.
Двадцать четвёртый сольный релиз маэстро Beyond Recall уже сейчас можно занести в историю электронной музыки хотя бы из-за того, что он стал последним альбомом Шульце, который вышел на виниловой пластинке. Затем последовала кропотливая работа над новыми сэмплерами для немецкого почтового агентства – 2001и для сэмпл-библиотеки на CD – Klaus Schulze Collection 1.
По итогам концерта в Royal Festival Hall в 1992 году выходят 24-й и 25-й номерные альбомы Шульце, а следом появляется The Dome Event (1993), включающий в себя концертные записи и студийный материал.
После работы над музыкой к нескольким фильмам Клаус приходит к решению издать ранее не выпущенные композиции, включив в серию многочисленные собственные саундтреки. Так появились знаменитые десять номерных альбомов Silver Edition. На удивление вся серия из десяти CD отлично продавалась, и через пару лет Шульце повторит смелый эксперимент, выпустив следующий номерной десяток Historic Edition.
В этот же период «магистр электроники» отдаёт дань классической музыке, а позже реализует свои взгляды на классику в альбоме Goes Classic (1994), куда включает произведения Бедржиха Сметаны, Франца Шуберта, Людвига ван Бетховена, Эдварда Грига и других выдающихся композиторов прошлого. Также Клаус сочиняет свою первую электронную оперу Totentag. Параллельно идёт запись макси-сингла Conquest of Paradise и двойного альбома Das Wagner Desaster – Live, в который вошли концертные записи из выступлений в Париже и Риме.
Работу трёхгодичной давности In Blue нельзя воспринимать однозначно, она подытоживает электронные ходы Шульце 90-х, а с другой – механистично выпадает из актуального времени; попытка «впасть в грусть», открестившись от меланхолии, создаёт только подобие кибер-пародии, которая явно ещё не дотягивает до отчаянного электронного кибер-футуризма Trance Appeal.
В 1995-ом в частном порядке Шульце встречается со знаменитым Робертом Мугом (Robert Moog) и музыкантами из Pink Floyd, продюсирует Snap, издаёт на CD полную версию …Live… и переиздаёт Moondawn.
В 1996-м выступает в Англии, выпускает шестой по счёту альбом Wahnfried под названием Trance Appeal, реализует ветхие записи Ash Ra Tempel (где Шульце – пока ещё гитарист и барабанщик) и записывает сольную работу Are You Sequenced?
К своему 50-летию маэстро электронной музыки издаёт на целых 25CD Jubilee Edition. Эй, Клаус! Как расходятся четверть сотни компактов!?
В режиме «Техно»
Никогда не задерживаясь подолгу на одном месте в сочинённом им электронном мире, великий композитор современности подобрался и к области техноэкспериментов. В начале июля 1994 года он в качестве V.I.P. наблюдал за сенсационным берлинским рэйвом Love Parade. Шульце побывал на многих техно- и амбиент-вечеринках и действительно проникся атмосферой нового электронного звучания. Именно на Love Parade на него произвёл неизгладимое впечатление сет Ричи Хоутина (Ritchie Hawtin), известного больше под именем Plasticman. Ричи, в свою очередь, в интервью, опубликованном на страницах New Musical Express, признался, что дома он предпочитает слушать только сочинения Клауса Шульце. Справедливости ради стоит сказать, что практически все более-менее значимые электронные музыканты современности (может быть, исключая некоторых ди-джеев) считают своим долгом высказать признательность берлинскому электронному магу. Новой поросли, одетой в оранжевую спецодежду, по каналам FM и в клубах наконец-то также начали вдалбливать в их «запиленные» изъезженным винилом головы, кто есть кто в мире музыки. Это не может не радовать.
Сам Шульце высказывает своё положительное отношение к современной ситуации. По его словам, техно освежило тускнеющую и скучнеющую от года в год электронную музыку в традициях 70-х. «Загнивание электроник прекратилось в 90-е вместе с наступлением технобума, моды на транс и амбиент. Молодёжь, которая не воспитывалась на Rolling Stones и The Beatles, но уютно себя чувствовала в компании электронного звука, привнесла свежий воздух на уже плохо пахнущую электронную сцену. Я ценю то, что эти молодые люди помнят меня и нарекают «дедом техно» или «папой электроники». Они стремятся работать со мной, точно также, как я тянусь к ним. К примеру, один из моих альбомов вышел на лейбле, принадлежащем немецкому технодуэту».
Реальный скачок от громких фраз вроде вышеперечисленных до реального признания Шульце в этой области произошёл совсем недавно – после появления очередного альбома проекта Wahnfried под названием Trance Appeal, где рядом с классиком бок о бок трудился Йорг Шааф (Jorg Schaaf).
Trance Appeal – во многом психоделический технопроект маэстро. Фирменный почерк последних работ середины 90-х чувствуется разве что на треках A Chilly Fiesta и Esprit Sans Frontieres. Электронная пьеса Towarisch чем-то напоминает средний этап творчества Tangerine Dream. В остальном это извращённые техноформы с тотальным расщеплением музыкального содержания. Сплошные звуковые галлюцинации в рамках изменённого восприятия.
Шульце всегда выпускал тревожные по своему внутреннему содержанию альбомы: на Trance Appeal тревога болезненно выходит из-под контроля.
Когда наступит завтра…
Завтра в облике следующего тысячелетия незаметно подкрадывается к нашей цивилизации. Осталось ещё каких-то пару лет. Кого назовут музыкальным символом XX века? The Beatles? Вполне возможно. А что будет считаться «классической музыкой» этого столетия? Произведения Ино или Tangerine Dream? Навряд ли… Похоже, я знаю имя.
Константин Ильин
1998 год
Музыкальная газета, №№ 23-25