Биография
В на отделении классической музыки Дюссельдорфской консерватории знакомятся студенты Ральф Хуттер (Ralf Hutter) и Флориан Шнайдер-Эслебен (Florian Schneider-Esleben). Хуттер обучается игре на гитаре, Шнайдер – на флейте. Вместе с басистом Батчем Хауфом (Butch Hauf), ударником Фредом Мониксом (Fred Monicks) и певцом Бэзилом Хаммоуди (Basil Hammoudi) они организуют группу Organisation, которая в своих творениях прочно ориентировалась на Pink Floyd и ранних Tangerine Dream. Они выпустили два диска, позже переизданные в Англии двухдисковым комплектом. Хуттер и Шнайдер, вместе с клавишником Клаусом Дингером (Klaus Dinger) и гитаристом Андреасом Хоманном (Andreas Hohmann) организуют Kraftwerk.
Отделившись от квинтета, они стали записываться на студии Конни Планка, расположенной в центре нефтеперегонного завода, среди грохота, дыма, свиста и огня – и тесное промышленное окружение было тщательно впаяно в создаваемую ими музыку. Первый альбом Kraftwerk, записанный в июле-августе, выходит на недавно основанной компании Philips в конце 1970 года. Песня Ruckzuck с этого альбома используется в телевизионном журнале Kennzeichen D. в качестве основной музыкальной темы (впоследствии эта тема была заменена на переработанную, а затем на другую, не связанную с Kraftwerk), и становится первой песней Kraftwerk, исполненной на немецком телевидении. Альбом распродается в количестве свыше 60000 экземпляров и входит в немецкий Top30. Пару месяцев группа играет секстетом – к ним присоединяются также гитарист Михаэль Родер (Michael Rother) и басист Эверхард Кранеманн (Eberhardt Krahnemann). В этом составе на студии Конни Планка создается запись, никогда не опубликованная впоследствии. Хоманн и Хуттер выходят их состава группы, однако Хуттер через небольшой период времени возвращается. За это время в виде трио Шнайдер-Дингер-Родер Kraftwerk впервые выступает на немецком телевидении с песней Ruckstoss Gondoliere (эта песня впоследствии появлялась на различных изданиях под названием Vor Dem Blauen Bock) в шоу под названием Beat Club. В конце года Родер и Дингер покидают Kraftwerk и организуют группу Neu!, выпустившую впоследствии три диска. Теперь Kraftwerk состоит из двух человек - Хуттера и Шнайдера. В 1971-1972 году они организуют свой первый концертный тур, в котором кроме них участвуют Плато Ривера (Plato Rivera) и Эмиль Шульт (Emil Schult).
Второй альбом, Kraftwerk 2, выходит в начале 1972 года также на Philips. Журнал Sounds избирает Kraftwerk как «самая популярная группа года», Флориан Шнайдер занимает вторую строчку в категории «музыкант года» а песня Ruckzuck становится «песней года». Kraftwerk 2 записывается всего за семь дней – с 26 сентября по 1 октября 1971 года, распродается в количестве 50000 копий и занимает в хит-параде Германии 36-е место. В качестве сессионного музыканта к Kraftwerk присоединяется Вольфганг Флур (Wolfgang Flur). На альбоме обнаруживается сильное влияние Джона Кэйджа, Карлхайнца Штокхаузена и Терри Райли, равно как и продолжающееся влияние Pink Floyd – но сделанная в таком ключе композиция Ruckzuck вполне подходила для западногерманских дискотек. Следующие композиции дуэта (Конни Планк остался инженером) вполне укрепили их «человеко-машинный имидж». «Мы выдумываем истории и музыкально их иллюстрируем, – лаконично разъяснял Kraftwerk свою звуковую концепцию, – а затем приводим музыку в законченный вид следующим образом: вверх-вниз; вперед-назад; быстро-медленно; громко-тихо; горизонтально-вертикально; мягко-жестко; сгущенное-разреженное; чарующее-безобразное; глухое-звонкое». Но красочным звучание их музыки назвать было нельзя даже с большой натяжкой. Гармоническое заполнение обеспечивалось чаще всего одной и той же клавишей органа в нижнем регистре и дополнялось грубыми, механическими промышленными звучаниями, реальностью повседневной жизни крупного европейского города: внезапные звуки, трудноидентифицируемые шумы, к музыке вообще не имеющие никакого отношения – и это в противоположность сложным и тщательно выстроенным композициям других немецких адептов электронной музыки, как, например, Tangerine Dream.
Третий альбом Ralf & Florian был гораздо более цветистым, с бьющим через край энтузиазмом, свежей текстурой и ясным битом. Он записывается в июле и выпускается на Philips в октябре. На концертных выступлениях к группе иногда присоединяется Плато Костик (Plato Kostic), впоследствии афинский архитектор. Этот диск упрочил репутацию ансамбля в США и Англии, а сингл, вырезанный из исходной записи, попал в списки и был принят авангардными кругами. Вместе с тем их «гипнотическая прелесть проходов синтезатора» (Billboard) стала электронной пищей настроенного на легкое слушание среднего американского любителя рока – в этой стране группа оказалась вторым коммерчески успешным западногерманским ансамблем после Nectar. Но сами Kraftwerk не смогли собрать достойный урожай – они уступили в 1974 году право на альбом за 2 тысячи долларов.
Окончательно проникшийся философией Kraftwerk, перкуссионист Вольфганг Флур становится полноправным членом группы. Немногим позже присоединяется скрипач и гитарист Клаус Редер (Klaus Roeder). Этим составом в ноябре записывается четвертый альбом – Autobahn. Autobahn стал последним альбомом, выпущенным на студии Philips. Kraftwerk становится группой с мировым именем. Сингл Autobahn занимает в США 25-е место, в Англии – 10-е, в Германии – 9-е. Одноименный альбом: в США – 5-е место, в Англии – 4-е, в Германии – 7-е. За этот альбом в первый раз за свою историю Kraftwerk удостаивается всемирной награды Golden Records Awards. Успех альбома Autobahn позволяет музыкантам основать собственную студию грамзаписи – Kling Klang. Для поиска подходящего звукового материала они начали практиковать вечерние автопробеги по скоростной автостраде. Высунув микрофон в окно автомобиля, музыканты записывали звуки, к которым наши уши либо привыкли и потому тщательно отфильтровывают, либо никогда не воспринимали: шумы автострады, сигналы клаксонов, шипение сжатого воздуха. И еще – человеческое дыхание, усиленное фонендоскопом; настройка радиоприемника; щелчки реле на телефонных станциях. В своей студии Kling Klang они попытались воспроизвести эти звуки с помощью современных музыкальных (и не только музыкальных) электронных инструментов. Кажется, что этот диск демонстрирует слушателям, как бы прореагировал на наше урбанистическое пекло попавший в него средневековый мастеровой – на его неподготовленный слух давит грохот промышленных предприятий, гул грузовиков, лавина звуков, среди которых мы рождаемся, живем и умираем, но которые мы уже научились не замечать. Музыканты-изобретатели сумели превратить хаос в порядок: эти звуки организованы в эффектные мелодии.
В октябре 1975 Клауса Редера заменяет Карл Бартош. Сформировавшийся таким образом состав (Хуттер, Шнайдер, Бартош, Флур) остается неизменным 15 лет. В ноябре выходит альбом Radio-Aktivitat, занявший в Германии 22-е место. В этом альбоме Kraftwerk нагрузили свой металлорок в композициях Heimatklange, Tanzmusic, Morgenspaziergang и Mitternacht каламбурами и легко слушаемой электроникой, на второй стороне альбома ударившись в слишком частое использование радиопозывных и космических помех. Точный и ясный бит электронных инструментов сливался с довольно бессмысленными «технологизированными» звучаниями в откровенно коммерческую музыку с частыми ссылками на успешного предшественника. Всемирное переиздание этого альбома осуществляется фирмой EMI.
Эта же студия переиздает Ralf & Florian – альбом занимает в США 160-е место. В январе 1976 выходит Radio-Activity, английская версия Radio-Aktivitat, отличающаяся лишь оформлением. Однако, начиная со следующего диска, альбомы Kraftwerk действительно выходят на двух языках. Сингл «Radioaktivitat» добивается огромного успеха. Во Франции продается более миллиона копий, в Германии он получает приз Golden Record Award за продажу более чем 100000 экземпляров. 10 октября в London Roundhouse впервые представлен прототип «танцующего музыканта» (что-то вроде светомузыкальной ударной установки). Альбом Showroom Dummies в полной мере представил юмор, которым обладал ансамбль. Как всегда, нагруженный ударными и звуками большого шоссе (в титульной композиции и Europe Endless) , диск содержал песню Showroom Dummies, в которой высмеивался шоу-бизнес.
В первой четверти 1977 года выходит Trans Europe Express, занявший в Германии 32-е место. Альбом становится «индустриальной библией» для многих последующих музыкантов. В процессе записи музыканты знакомятся с Дэвидом Боуи, который впоследствии немало способствовал их популярности. В июне 1978 альбом Trans Europe Express достигает в США 67-го места.
Еще большей уступкой коммерческим запросам оказался альбом The Man Machine, где была музыка подчеркнуто машинная и холодная и демонстративно электронная – в ней уже нет ничего общего с творениями Pink Floyd и Tangerine Dream, которые никогда не писали кибернетической музыки. Обычный для роковой музыки инструментарий Kraftwerk не признавали вообще. «Гитару невозможно использовать в ХХ веке. Этот инструмент родом из средневековья», – говорил Хуттер. Казалось, что из музыки ансамбля удалено все человеческое, но холодные причудливые звуки, пропущенные через синтезатор, завораживали и увлекали. Как говорил Хуттер, это «очарование, содержащее долю ужаса». И после каждой новой пластинки ансамбля в рок-музыке появлялось множество новшеств: новые способы использования электронных ударных, новые способы микширования, новые приемы подачи материала. Электро- и синтез-поп 80-х практически целиком на совести Kraftwerk. Любая синтезаторная вставка в мелодиях этого десятилетия несла в себе гены «Автобана». Сингл Die Roboter занимает в Германии 5-е место. Альбом поднимается на 12-е место в Германии и на 9-е место в Англии, продается более чем 100000 копий (во Франции – 200000).
В 1981 выходит восьмой альбом Computer World (Computerwelt). Часть тиража EMI сопровождает карманным калькулятором с надписью «Kraftwerk-Computerwelt». В Англии альбом занимает 15-е место, в Германии – 7-е. В первые же два месяца в Германии продается более 65000 копий. В 1982 из-за нарастающего интереса к так называемой «новой немецкой волне» в немецком Top10 на 7-м месте появляется сингл Die Roboter четырехлетней давности. Английская версия сингла, The Robots, оккупирует первое место английского хит-парада не менее чем на три недели. В феврале альбом «Trans Europe Express» опять появляется в хит-парадах Англии и достигает 49-го места. На счету ансамбля и сценические изобретения. Так, во время исполнения музыки с альбома Computer World, желая подчеркнуть свою связь с компьютерами, музыканты ставили на сцене несколько дополнительных синтезаторов, за которыми располагались манекены, фигурами, одеждой и лицом напоминавшими членов ансамбля. На обложке этого лонгплея они провозглашали: «Это музыка, которую могли бы писать роботы, но пока они этого делать не умеют. Такую музыку пишем мы, посредники между роботами и людьми, «роботоиды». Движения музыкантов на сцене напоминали движения роботов – этот прием был использован в концертных выступлениях.
Планирующийся к выходу в 1983 году альбом Techno-Pop по непонятным причинам так и не выходит. Вместо него выходит Tour De France – единственный сингл Kraftwerk, выпущенный без привязки к какому-либо альбому. Tour De France занимает 20-е место в Англии и 47-е – в Германии, однако во Франции продано всего 75000 его копий. В декабре в Германии выходит ремикс Tour De France. В 1984 ремикс Tour De France (Breakdance Version) занимает в США 28-е место. В сентябре 1986 года выходит сингл Musique Non Stop, достигший в Германии 13-го места. На основе неизданного альбома Techno-Pop в ноябре выходит девятый альбом группы – Electric Cafe. В Англии он достигает 40-го, а в Германии – 23-го места. Альбом Electric Cafe вновь акцентировал внимание на индустриальных шумах нашего времени: эдакая смесь романтических иллюзий с радиопомехами. Так бы мог звучать Вагнер в аэропорту: на фоне гула двигателей, голоса диктора, объявляющего номера рейсов. Музыку Kraftwerk кто-то назвал ритм-энд-блюзом атомной эры. Может лучше - компьютерной? Да, группа популяризовала компьютеры. На одном из концертов в Дюссельдорфе они даже раздавали карманные компьютеры зрителям. Кто хотел, мог поиграть со светом, заменить тембр синтезаторов, самостоятельно перестроить ритм-машину. В интервью Хуттер говорил: «...необходимо созидание, развитие активного творческого начала у каждого. Люди должны пробовать себя в искусстве – где, как не в искусстве, раскрывается творческое начало? Любой человек должен иметь возможность воплотить свой замысел во что-то реальное. Человек учится по-новому работать с информацией при помощи компьютера, но компьютер лишь средство. А конечный продукт – будь то музыка или гвоздь – результат сотрудничества человека и машины. Нового сотрудничества, нового творчества – к этому мы готовим публику на наших концертах». В феврале 1987 года выходит сингл Der Telefon Anruf. В 1990 Kraftwerk исполняет в Италии сразу 4 концерта. К этому времени Вольфганг Флур уже покинул группу, и его место занял Фриц Хильперт (Fritz Hilpert). Объявлено о выходе очередного альбома, однако никакой работы по записи новых композиций не производится.
В 1991 году из группы уходит Карл Бартош, и на некоторое время его заменяет Фернандо фон Абрантес (Fernando von Abrantes), однако вскоре его сменяет Хеннинг Шмитц (Henning Schmitz). В июне выходит 10-й альбом, The Mix, который занимает в хит-парадах Германии 7-е место. Kraftwerk начинает свой тур 1991-1992 года по Европе – «The Mix Tour». Его сопровождает вышедший в мае сингл Die Roboter, а в октябре выходит второй сингл – Radioaktivitat. В 1992 Kraftwerk выступает в Манчестере с концертом «Stop Sellafield» против дальнейшего разрастания ядерного завода в Селлафилде. В первый раз за свою историю группа разрешает использовать свое название в рекламе – для фирмы Doepfer. Карл Бартош вместе с Лотаром Мантейфелем создает группу Elektric Music и выпускает первый сингл – Crosstalk.
В 1995 году Kraftwerk официально регистрирует свои права на слово «Klangwerk». В сентябре EMI проводит переиздание всех альбомов на компакт-дисках, начиная с Autobahn. В апреле планируется к выходу книга «Mensch, Maschine und Musik», однако после некоторых разбирательств книга переименовывается в «Synthesizer, Sounds und Samples» и выходит только в июле. В 1996 году Kraftwerk открывает свой официальный сайт в Интернете. После почти четырех лет молчания Kraftwerk дает очередной концерт – 24 мая 1997 года на фестивале Tribal Gathering в Luton Hoo. 10 октября дается очередной концерт в Линце, Австрия, а двумя днями позже еще один – в Карлсруэ, в центре искусств и технологий ZKM. На обоих концертах в числе прочего играется новый материал. В 1998 году Хуттер и Шнайдер празднуют тридцатилетие совместной работы, и в честь этого начинают всемирный концертный тур (Япония, США, Испания, Дания, Аргентина и Бразилия).
Однако на концертах играются только две новые вещи. Эмиль Шульт (под псевдонимом Jamo) и Вольфганг Флур создают проект Yamo и выпускают альбом Time Pie. В 1999 году Kraftwerk создают главную музыкальную тему для всемирной выставки EXPO 2000. Флориан Шнайдер дает лекции в Академии Дизайна HfG в Карлсруэ как профессор компьютерных искусств и произведений. 7-го мая переиздается Tour De France. Шестого декабря выходит сингл Expo 2000 – первая новая песня, выпущенная группой за 14 лет. С декабря открывается новый интернет-сайт группы – www.kraftwerk.de. В 2000 году сингл Expo 2000 не выходит из немецкого Top 100 более 10 недель. Выходит сингл с ремиксами на эту песню, который так и называется – Expo Remixes.
«Механическая вселенная Kraftwerk многократно клонировалась и копировалась в Детройте, Брюсселе, Милане, Манчестере, и, наконец, психоделизировалась в белой горячке хаус-культуры», – говорит в одном из последних интервью Ральф Хюттер, – «нас можно определять как угодно: научно-фантастическая музыка, техно-диско, кибернетический рок, но я всегда предпочитал термин «робот-поп». Он в наибольшей степени отражает нашу задачу – работать над конструированием совершенной поп-музыки для племен, населяющих деревню по имени Земля».
Minimum-Maximum На диске 22 трека из которых 5 треков записаны на концерте в Москве и остальные треки записанные в Варшаве, Любляне, Риге, Берлине, Токио, Лондоне, Париже, Сан-Франциско, Будапеште и Таллинне. Ведущий музыкальный журнал Великобритании MOJO поставил новому альбому максимальную оценку: «Minimum-Maximum – потрясающий альбом. Помимо того, что это грандиозная коллекция лучших вещей, живое исполнение подряд таких трех хитов, как Numbers/Computer World/Home Computer, это тройной комплимент легендарной группе, и их исполнение звучит, пожалуй, даже лучше оригиналов». Лучше это исполнение или нет, это вопрос спорный, но то что оно заметно отличается от оригинального и, по сути, является полноценным ремейком – абсолютно верно и то, что это первый Live альбом группы тоже бесспорный факт. В любом случае всем фанатам этой культовой группы, а особенно тем, кто был на живых выступлениях, данная пластинка крайне рекомендуется.
Интервью
Kraftwerk. Интервью Triad Magazine, июнь 1975 год.
Случайные слушатели могут пытаться сравнить их с Пинк Флойд, или вообще причислить их к жанру «космической музыки». В действительности же Крафтверк – это нечто гораздо большее. Космос – это только часть общей концепции их творчества, которая также включает в себя Время и Механику, а также визуальные и другие сенсорные парадоксы. Они работают с художниками из других видов искусства. Тексты песен становятся все более постоянной частью их музыки.
Autobahn – это замечательный образ, увлекающий слушателя в круиз по знаменитому германскому скоростному шоссе. Этот альбом – смесь воображаемого и реальности, он начинается со звука захлопывающейся двери автомобиля и далее имитирует шум проносящихся по дороге машин. Мистические нашептывающие голоса в треке Kometenmelodie легко воспаряют в небеса и оставляют слушателю грандиозные пространственные впечатления.
Они берут обычные повседневные события и трансформируют их в драматические ситуации. Также как писатели и поэты играют со словами и фразами, живописцы – с красками и перспективой, скульпторы – с формами, Крафтверк играют со звуками. Они переплавляются, формируются, окрашиваются, смешиваются и изменяются в некое единое переживание. Музыка похожа на размашистые эскизы, оставляющие за слушателем дальнейшую раскраску картины. Крафтверк трансформируют обычную жизнь в одухотворенный опыт.
Интервью с Ральфом Хуттером (Ralf Hutter) и Флорианом Шнайдером (Florian Schneider).
Triad. К Вам применим термин «космический рок» (spacerock)?
Ralf. Мы – часть индустриальной цивилизации. Мы выросли...
Florian. ...под впечатлением от всех этих механических ритмов, которые мы используем в нашей музыке, от технической стороны жизни. Для нас технология – не враг. Мы ее принимаем такой, какая она есть. Мы любим природу, но мы не можем сказать, что техника хуже или лучше природы. В сегодняшнем мире надо принимать эти вещи как данность.
Ralf. В нашей музыке есть отсылки к космосу, как, например, в песне Kometenmelodie. Но есть и сугубо земные аспекты, не из внешнего космоса, а из внутреннего человеческого пространства, из телесного начала, то, что связано с повседневной жизнью.
Florian. Мы смотрим кино, выходим на улицу, где тоже получаем некие оптические впечатления, и это часто влияет на нашу музыку, которая становится как бы акустическим фильмом, или акустической поэмой. Так мы стараемся выразить то, что мы видим и слышим сами. Несколько лет назад мы были на гастролях, и так вышло, что незадолго до выступления мы ехали по автобану, довольно долго ехали, и когда мы начали играть, эта скорость передалась нашей музыке. Наши сердца все еще продолжали быстро стучать, и поэтому наш ритм получился быстрее, чем обычно.
Triad. Основа ваших мелодий – вращение колеса рулетки.
Ralf. Да, движение – прежде всего. Запечатлеть нестатичный феномен, ибо музыка – это тоже нестатичный феномен. Она неразрывно связана со временем и движением во времени. Не бывает одинаковой.
Triad. Танец имеет отношение к вашей музыке?
Ralf. Да, в Германии некоторые современные балетные труппы использовали нашу музыку для создания своих танцевальных версий для нее.
Florian. Хореография была очень роботоподобной, компьютерной. Механистические движения на сцене.
Ralf. Когда мы выступаем, мы тоже вроде как танцуем. Это даже связано не с собственно телесными движениями, а с ощущением своего тела в целом. Чувствуешь себя как танцор.
Florian. Сознание танцует, мозги танцуют. Электроника танцует в динамиках.
Ralf. У нас давно витала эта идея, но только в прошлом году мы смогли реально создать эти ощущения оркестра из динамиков. Так мы сами воспринимаем суть Крафтверка – неакустический электронный оркестр, звучащий из динамиков. Все оборудование – это единый инструмент. Мы играем на микшерах, на пленке, на фейзерах, на всей аппаратуре. Это и есть Крафтверк. Один инструмент. Включая освещение и атмосферу.
Florian. Иногда я ощущаю звук на вкус. Чувств гораздо больше, нежели просто прохождение звуков через уши. Все тело ощущает звук.
Ralf. Представьте себе деревья. Как звучат деревья? Необязательно даже делать реальные слышимые звуки. Вы можете описать свои предположения, и читатель создаст звук в своем сознании, воображении.
Triad. Вы слушаете другие жанры музыки, не электронные?
Ralf. О, да. Иногда мы слушаем радио, а еще мы слушаем жизнь, шум, или то, что люди обычно воспринимают как шум. А это – источник окружающей нас музыки. Пройдитесь по улице, и, если вы достаточно открыты для этого, вы услышите симфонию.
Florian. Это то, что ты извлекаешь из опыта работы с электроникой. Ты добираешься до самого основания звука, и твой слух привыкает анализировать любой звук. Над нами пролетает самолет, и я знаю, из чего складывается этот звук, его фазы, его эхо.
Ralf. И чем больше этому учишься, тем больше удовольствия это приносит. Постоянно открываешь новые звуки, на которые раньше не обращал внимания. Удивительно, когда ты понимаешь содержание звука. Это могут быть животные в зоопарке, проезжающие машины, разговаривающие люди.
Florian. Ассоциации очень важны в музыке. Кто-то может создать некий звук, записать его на пленку, и транслировать его для 50, 100 или 1000 людей, и каждый из этих людей получит свое особенное впечатление от услышанного звука. Это не как в кино, где практически все видят то же самое. Когда звучит музыка, тогда в сознании людей рождаются сотни вариантов этой музыки. Когда ты на сцене, ты понимаешь, что каждый слушатель воспринимает музыку по-своему. Кто-то впадает в транс, кто-то возбуждается, кому-то это не нравится и он уходит, а кто-то затем возвращается, а другие даже не встают со своих мест. Столько разных реакций на одну и ту же музыку.
Ralf. Мы импровизируем, так, как это делается в восточной музыке, или в музыке реггей. Наша музыка не структурирована гармонически.
Florian. Мы предпочитаем делать звуки. Звуковые симфонии. Мы стараемся делать все просто, чем проще, тем лучше. Раньше мы пытались делать сложную ерунду, в те времена, когда каждый старался сыграть как можно больше нот в одну минуту. Но затем мы пришли к самым необходимым вещам.
Ralf. Рано или поздно ты должен понять для себя, что именно ты хочешь делать. Не прятаться за многочисленными нотами или...
Florian. ...или за кабинетами динамиков...
Ralf. ...а открывать простейшие вещи.
Florian. Мы не пользуемся громоподобными звуками, наши звуки более утонченные.
Ralf. Для нас это стало результатом многолетнего развития, чтобы прийти к тому, что мы делаем сейчас. И понадобится еще немало шагов, чтобы сделать что-то большее.
Florian. Мы начинали с акустических инструментов. Много наших друзей играло с нами тогда, кто-то из них затем ушел, кто-то остался. А затем мы, наконец, поняли, что нам на сцене не нужны все эти громкие барабаны. Тогда мы в течение целого года играли только вдвоем. Мы использовали драм-машину, но она не удовлетворяла нашим требованиям. Драм-машина может сгодиться для одного-двух треков, но если она звучит весь вечер, это становится невыносимо скучным. Тогда мы решили сконструировать электронные барабаны, потому что нам был необходим ритм. И вот сейчас в нашей группе играют два электронных перкуссиониста.
Ralf. Это дает широкие возможности для изменения звуков, ведь вся электронная музыка создается на основе белого шума. Так что ты берешь те частоты, которые тебе подходят. Как художник, ты выбираешь себе цвета из всего спектра, для того, чтобы выразить себя в рисунке.
Florian. Сейчас мы работаем с художником, который сможет реализовать наши оптические видения.
Ralf. Мы вообще не считаем себя музыкантами, мы, скорее люди, использующие разные пути и методы самовыражения, будь это живопись, поэзия или даже фильм. Главное – это контакт с аудиторией.
Интервью 2
Крафтверк: интервью Ральфа Хуттера Джону Харрису
«Мне заменили голову, и теперь я в полном порядке». Мотоциклы, роботы, мечта о полной гармонии между человеком и машинами. Как же Крафтверк создали свое видение будущего? Ральф Хуттер (Ralf Hutter) и одно из его крайне редких интервью, которое он дал Джону Харрису (John Harris).
Вот как это начиналось. Я набрал номер, и женский голос сообщил мне, что наше общение начнется с минуту на минуту. И я услышал голос Хуттера, причем я сразу вспомнил о том, что я никогда раньше не слышал, каким голосом он разговаривает. А звучит голос очень молодо для его 62-летнего обладателя. И еще тон, гораздо более приветливый для предстоящего интервью, чем я ожидал. «Хелло, это я», – произнес он с явным энтузиазмом. Я попытался вспомнить свой немецкий, который изучал в вечерней школе, и спросил: «Wie geht's? – Как дела?» «О, да Вы знаете немецкий». «Совсем немного», – говорю я. «Ein bisschen. Но Вы понимаете слова песен на немецком?» – спрашивает Ральф. Некоторые – да, подумал я, но как раз те, которые не из лучших. Так что я говорю ему, что, даже несмотря на то, что слова песен Крафтверк я скорее воспринимаю как звуки, чем собственно слова, я все равно больше люблю, когда они исполняют их на немецком языке (например, хит 1981 года The Model звучит весьма неуклюже на английском языке, а на родном языке Хуттера – точно и аккуратно). Хуттер сказал мне, что он сам переводит тексты песен. Затем он спросил: «Мы раньше общались?» «Нет. И, кстати, Вы ведь нечасто соглашаетесь на интервью».
Тут Ральф, этот последний из оригинального состава, который все еще состоит в Крафтверк – одной из самых значительных (после Битлз) групп, делает то, чего я от него не ожидал – он смеется. На самом деле, Хуттер посвящал некоторое время для интервью всякий раз, когда Крафтверк выпускали новый альбом. А они в «новейшей» истории группы выходили нечасто: до записи «живого» выступления Minimum-Maximum в 2005, последний альбом Крафтверк (Tour de France Soundtracks) вышел в 2003 году. А еще до этого была огромная пауза, ведь диск The Mix, который представлял собой антологию вновь записанных (теперь на цифровом оборудовании) лучших песен группы, вышел в 1991 году. Это альбом записывался в Дюссельдорфской студии Крафтверк, которая называется Kling Klang, и работа над ним продолжалась целых 5 лет, что наглядно демонстрирует ошеломляющие периоды записи у Крафтверк. Хуттер говорит о том, что он и его коллеги нуждаются в долговременном добровольном «заточении», без общения с внешним миром, чтобы работе никто и ничто не мешало. Согласно одной из легенд, сопровождающих Крафтверк, на этой студии не было даже телефона. Возможно, именно этими строгими правилами отчасти объясняется уход из группы трех ее прежних участников – Вольфганга Флера (Wolfgang Flur), Карла Бартоса (Karl Bartos), и даже одного из ее основателей – Флориана Шнайдера (Florian Schneider).
В общем, Хуттер нечасто появляется на публике. Странно, что я знаю об его отношении к телефонам, но при этом ничего не знаю о том, что он думает о вездесущности современных sms-сообщений и электронной почты (за исключением тех почти пророческих моментов, которые содержатся в альбоме Computer World 1981 года). Уход из группы Шнайдера также окружен мистикой и тайнами. А также Хуттер никогда не любил говорить о своей личной жизни и о своем внутреннем мире вообще. Обычно он так описывает свою повседневность: «Просыпаюсь утром, чищу зубы, отправляюсь на студию, работаю, возвращаюсь домой, ем, сплю».
О нем известно немногое – что живет он в Дюссельдорфе, что раз в год он устраивает себе тысячекилометровые поездки на велосипеде, что он кропотлив в работе – и поэтому очень медлителен в этом, в то время как внешний мир становится все стремительнее. «Мы постоянно находимся в работе над новыми проектами, – декларирует Ральф, – нам пришлось слишком долго ждать, пока технологии достигнут необходимого для нас уровня». Он вспоминает: «Однажды мы выступали в Париже. Начали где-то часов в восемь вечера. А где-то в пригороде работал сталелитейный завод, и вот, то ли они включили там у себя что-то, то ли выключили, не знаю, в общем, случился огромный скачок напряжения в кабелях, и наши секвенсоры заработали на удвоенной скорости! Мы были очень удивлены». Хуттер смеется. «Тогдашняя технология ставила перед нами массу проблем, и мы просто не могли выступать «живьем». И поэтому все 80-е годы мы выступали под фонограмму». Этот аспект приоткрывает нам те «напряжения», которые всегда имели место быть за внешним непоколебимо-спокойным имиджем группы – ведь получается, что большую часть своей карьеры музыканты были почти в отчаянии. Однако подобные состояния, по словам Хуттера, являются необходимой частью того, что он называет «психо-электроникой». «Творчеству нужны самые разные душевные состояния: терпение, гнев, и широкие улыбки тогда, когда все работает, как надо».
На сегодняшний день главными «союзниками» группы являются ноутбуки, в которых запрограммирована большая часть шоу. Хуттер говорит, что ноутбуки одинаково прекрасно работают и для «замороженной» токийской аудитории, и для «перегретой» фестивальной публики в Австралии. «Технологии, пусть и запоздало, но все-таки подтянулись до нашего уровня», – формулирует Хуттер. Тут уместно будет вспомнить его фразу из далекого прошлого, которую цитировали неоднократно: «Телефон – это антиквариат. Ты не можешь знать, кто тебе звонит, нет картинки, это – устаревший аппарат, постоянно мешающий работе». «Да, – говорит он теперь, - так я говорил в 70-е и 80-е. Но ведь и сегодня все примерно то же. Ты должен быть вежливым, взять трубку, поздороваться. А там – какой-нибудь пустяк, который, однако, может изменить твое будущее на ближайшие минуты, часы, дни. Поэтому у нас никогда не было телефонов в студии. Мы целиком погружаемся в музыку, в творческий процесс. Когда все заканчивается, мы выходим, и тогда у нас оказывается достаточно времени для общения с друзьями».
А как насчет современных определителей номеров, sms-сообщений, е-мэйлов? Сделали ли они его более общительным человеком? «Возможно, но мое общее отношение ко всему этому не изменилось. Вы же знаете, как это обычно происходит: ты с кем-то общаешься, каждый остается при своем мнении, и никого на самом деле не интересуют другие точки зрения». А о Твиттере он говорит и вовсе удивительные вещи: «Каждый стал похож на... на агента Штази. Все постоянно наблюдают над собой и над своими друзьями». Концерт в Манчестере состоится 2 июля, и к огромному удовольствию Хуттера, он пройдет на городском велодроме, также известном как Национальный Центр Велоспорта. Так что наша беседа обращается к теме его любимого способа проведения свободного времени. Хуттер, вместе со Шнайдером, полюбил велосипед в 1978 году, в год, когда вышел альбом The Man Machine, и стал таким фанатом этого дела, что Флер и Бартос именно его обвиняли в том, что Крафтверк стал менее продуктивным. В те времена, по его словам, он преодолевал до 200 километров в день, а сейчас он говорит о «паре тысяч километров в год». И что же, он и сейчас, как раньше, покидает автобус группы за сотню километров от назначенного города, чтобы проделать «остаток» пути на велосипеде? «К сожалению, уже нет. Так происходило в 80-е. Но теперь график концертов настолько плотный, что чаще всего мы перемещаемся на самолетах».
Во время недавнего посещения Нью-Йорка он имел возможность насладиться ездой в Центральном Парке, но избегал автомобильных дорог. «Соревноваться с машинами – это очень опасная игра». В начале 80-х Хуттер очень сильно пострадал в аварии, которая случилась, когда он ехал на велосипеде по дамбе над рекой Рейн. Он был вместе со своей командой, и случилось так, что он столкнулся с другим велосипедистом, упал, проломил себе череп и впал в кому.
И даже это происшествие не оттолкнуло его от велоспорта?
«Нет, – говорит Ральф. – Об этом было нарассказано много глупостей, причем людьми, которых там и вовсе не было».
Это никак не повлияло на его отношение к велосипеду?
«Нет, никак не повлияло. Мне заменили голову, и теперь я в порядке. Обычное дорожное происшествие. Просто я тогда забыл надеть шлем, и поэтому три или четыре дня пришлось проваляться в больнице. Все остальное – слухи».
А правда ли, что как только он вышел из комы, его первым вопросом было: «где мой велосипед?»
«Э-э... нет, не думаю, что это было так. Люди понапридумывали всякого...»
Хуттер вообще предпочитает сразу «закрыть» подобные темы. То же касается и ухода из группы Шнайдера, чье безучастно-доброжелательное лицо, кажется, всегда готовое улыбнуться (но никогда не улыбающееся) так хорошо подчеркивало тончайшую эмоциональную теплоту музыки Крафтверк. Тем не менее, в январе 2009 года было объявлено, что Флориан Шнейдер покидает группу, и это после сорока лет работы бок о бок с Хуттером. «Он уже долгое, долгое время работал над другими проектами, – объясняет Хуттер. – Речевой синтез, и все такое. Он уже много лет реально не работал с группой».
Вам его не хватает?
«Ну, что тут можно сказать? Вы лучше ему задайте такой же вопрос».
Но Вы ощущаете его отсутствие?
«Нет, теперь уже нет. Как я уже сказал, он давно не работал с нами, а ведь все рано или поздно забывается. Надо смотреть вперед».
Мы, конечно, возвращаемся к разговору о технологиях. У Хуттера, оказывается, нет своего iPod («Я создаю музыку, а не слушаю»), однако он, похоже, все-таки приветствует новейшие технологии.
«Что такое альбом? В эпоху винила он ограничивался 40-ка минутами. Сторона А, сторона B. Пришел CD, и альбомы стали продолжительнее, а сейчас можно сделать бесконечный альбом. Мы могли бы сделать такой альбом, потому что для меня музыка – понятие круглосуточное».
Перевод – Андрей Гирный.
Интервью 3
Музыка начинается с тишины
Много лет назад они совершили музыкальную революцию, и с тех пор на них молятся все современные музыканты: от Duran Duran и Red Hot Chili Peppers, до Мадонны (Madonna) и Prodigy. Они создали свою собственную вселенную, механическую электронную вселенную, и они – боги этой музыки, а может быть, кстати говоря, и неживые боги. Во время российских гастролей группы Ralph Hutter – один из основоположников группы Kraftwerk – приехал на радиостанцию «Серебряный дождь». Раздав несколько автографов и согласившись на пару фотографий, Ральф прошел в студию, чтобы дать интервью ведущему радиостанции Владимиру Орлову и ответить на вопросы слушателей.
В музыке Kraftwerk особое внимание обращаешь, прежде всего, на тембр синтезатора, на окраску вашей музыки. Знаете, я, когда вас слушаю, чувствую в животе что-то такое теплое. И отсюда первый вопрос: это какая-то музыкальная хитрость выпускников консерватории; может быть, – давление на подсознание или результат каких-то музыкальных исследований?
Это очень интересное, но, вообще-то, странное наблюдение, потому что нас в свое время называли «холодной волной» (так говорили в 70-е годы). При повторном прослушивании можно почувствовать, что эта музыка, в общем-то, теплая; почувствовать вдохновение, энергию. Поскольку музыка создавалась с помощью компьютерных и электронных технологий, была вероятность того, что она будет звучать как-то отстраненно, холодно. Но мы никогда не думали, что она холодная, поэтому мне очень приятно услышать от Вас этот комплимент; очень приятно узнать о том, что Вы с самого первого прослушивания почувствовали в этой музыке теплоту и энергию.
Да, она задевает. Но я так понимаю, что господин Хуттер не откроет нам, как в «Пиковой даме», страшную тайну – в чем же заключается хитрость?
Просто все происходит от нашего духа.
Перейдем к интересному, на мой взгляд, вопросу. Господин Хуттер, вы по-новому переиздали сейчас все ваши альбомы. До этого времени в магазинах можно было купить практически те же самые альбомы, изданные в 81, 82, 83 годы…
Между прочим, наши альбомы никогда не были обработаны с помощью современных цифровых технологий, они издавались со старых аналоговых кассет. Но теперь мы сделали «ремастеринг», и вот с этим «ремастерингом» альбомы вышли уже в новом звуке.
Многие давние ваши поклонники все-таки привыкли к «пластиночному» звуку. Не было ли опасения, что во время «ремастеринга» будет что-то убито – может быть как раз та самая душа и теплота?
При переиздании CD мы сделали «ремастеринг» вовсе не для того, чтобы изменить звучание. Наоборот, мы постарались сохранить фирменное звучание студии Kling Klang. Мы сделали все для того, чтобы выявить и сохранить то главное, что было в этом звуке. И еще очень важный момент: мы сделали другое оформление. До этого диски выпускались с фотографиями, которые были просто пересняты с обложек альбомов. Теперь мы использовали другие фотографии, переделали их, переделали дизайн альбомов. Мне кажется, что получилась гораздо более перфектная работа, как в музыкальном, так и в изобразительном смысле. По-моему, издание получилось солидное: вышли отдельные пластинки, специальный бокс, каталог на немецком и английском языках, книжка.
Кстати, до выпуска вашего последнего альбома Tour de France новых работ не было, не считая альбомов ремиксов. Почему случился такой большой перерыв?
Да, в 91-ом году мы выпустили The Mix. Это – живой альбом. Ведь наш главный музыкальный инструмент – сама студия Kling Klang. Обычно мы записываемся живьем в реальном времени. Так же писались в студии миксы, вошедшие в альбом 91-го года, поэтому его и можно считать живым альбомом. Потом, как я уже говорил, мы занимались «ремастерингом» наших прошлых записей, пытаясь сохранить звук тех, старых синтезаторов. Трансформация этих вот старых звуков, которые потихоньку ухудшались и деградировали, заняла очень много времени. Нам приходилось брать информацию со старых аналоговых кассет и делать из этого хороший, новый цифровой звук. Потом были сделаны ремиксы некоторых наших друзей из Детройта, и в 2000-ом году мы выпустили альбом с этими ремиксами. А в 2003-ем году, как вы знаете, мы выпустили альбом Tour de France. Мы совершенно автономные люди – очень маленькая группа независимых людей. Мы работаем только сами, работаем в своей студии. Видимо, столько времени нам потребовалось, чтобы произвести что-то новое. Кроме работы в студии, мы также занимаемся и всем остальным: различными мультимедийными вещами; сами делаем дизайн для своих шоу; снимаем видео. Это тоже занимает очень много времени. Кстати, в ноябре, после окончания мирового турне, мы планируем собрать весь материал, отснятый не только на концертах, но и вокруг них, – и выпустить DVD.
На скрипке все играют по-разному, на гитаре тоже, – это касается любого музыкального инструмента. Компьютер дает равные возможности всем. Не боитесь ли вы конкуренции и подделок?
Для нас такого страха не существует. Мы всю жизнь работали на компьютерах. Для нас, как и для всех, компьютер – это идеальный инструмент, который дает набор частот от 20 до 20000. Но, между прочим, музыка-то не производится компьютером: она идет из головы композитора; его фантазии рождают ее. Разве фильмы не получаются разными, хотя все кинооператоры используют одинаковую пленку. С таким же успехом можно сказать, что в консерватории все играют одинаково, потому что рояль дает всем равные возможности, – но ведь это же бред. Мы, естественно, ходим слушать хороших пианистов. Любой писатель начинает с белого листа. Любой художник начинает с чистого холста. А любой музыкант начинает с тишины. В музыке главное – идея, как, собственно, и в любой другой профессии.
Насколько я знаю, вы совершенно недавно запретили выход трибьютного альбома на ваши произведения, где участвовали U2, Cardigans и другие исполнители. Но недавно на Mute вышел очень неплохой трибьютный альбом. И не так давно был еще один французский трибьютный альбом – Radioactivity – Tribute to Kraftwerk – тоже очень хороший. Вы, по идее, разрешили их выпуск. Почему же вы не дали свое разрешение таким людям, как U2 – коммерческим исполнителям?
Вы знаете, альбомы, о которых Вы говорите, тоже выпущены не совсем правильным путем. Они не были одобрены группой и выходили без нашего ведома. А тот отказ, о котором Вы упомянули, на самом деле, не имеет отношения к названным Вами артистам. Просто какой-то человек во Франции (довольно крупная величина в рекорд-лейбле), видимо, слишком много выпил шампанского и захотел выпустить такой альбом и привлечь вот этих самых артистов. Но мы сказали: «Нет!» Нам гораздо больше нравятся такие работы, как, например, Balanescu Quartet – работа Kraftwerk для струнного квартета.
Ральф, скажите, а какую музыку вы слушали раньше, до того как образовали группу, и что вы слушаете сейчас?
Детьми мы воспитывались в традиции германской классической музыки. Я обучался игре на фортепьяно, а мой друг Флориан (Florian Schneider) – на флейте. Играли Баха, Бетховена. Потом мы стали слушать радио, затем образовали группу Kraftwerk, а сейчас мы больше всего слушаем тишину. Но мы слушаем и музыку окружающей среды: разные звуки, которые издает мир – индустриальные, природные. Наши уши – это хорошие стереомикрофоны, которые все фиксируют. Но мы также часто ходим в танцевальные клубы: слушаем, что происходит в технокультуре. Хотя любим, как я уже сказал, просто звуки, которые издает окружающий мир. Поэтому и наша студия называется Kling Klang, что означает «звук звучит».
Нельзя сказать, что ваша ранняя, докомпьютерная музыка была плоха. У меня, например, до сих пор есть видео, где вы волосатые; с живым барабаном, с гитарой и с флейтой – играете очень, кстати, неплохие мелодии.
На самом деле, у нас и тогда уже было много электричества. Я играл на электрической гитаре, флейта у Флориана тоже была электрифицирована, проходили какие-то электронные примочки, у меня был электроорган. Это был один из этапов нашего движения к полностью электронной музыке. Тогда – к полностью электронной, а сегодня – уже к полностью компьютерной. Трансформация из электроакустической музыки в полностью электронную заняла, где-то, 7 лет, и в 74-ом году мы выпустили альбом Autoban, который как раз стал результатом этой трансформации.
Мне очень жалко, что вы все-таки отказались от этих смешных палочек, которые были привязаны веревочками к старинным синтезаторам, – это очень здорово смотрелось…
Раньше были такие электронные барабаны, на которых играли палочками, а сейчас можно пальчиками играть на этих электронных устройствах.
В Tour de France я прочел любопытную информацию. В буклете написано, что вы «просто играли на компьютере». Объясните, как можно «просто играть на компьютере»?
Да, мы экспериментировали с разными кнопочками, с разными «дилеями», «петлями». Так мы создавали определенный ландшафт, определенный background для музыки. С той же самой целью мы использовали и различные интересные звуки: например, звук моего сердца (изображает – пум-пум, пум-пум); шуршание велосипедных шин; мягкое звучание окружающей среды во время езды на велосипеде; «жидкие» и аэродинамические звуки – словом, разные. А потом мы все это крутили и находили хорошие комбинации.
Про велосипеды я наслышан. Вы занимаетесь велосипедным спортом последние 22 года. Неужели, это увлечение настолько серьезно?
На самом деле, это очень похоже на музыку, и помимо нее, велосипедный спорт – наше главное увлечение. По-моему, их многое сближает: например, гармония человека и технологии; тела и технологии. При езде на велосипеде ты словно слит с машиной и всегда движешься вперед, а если остановишься – упадешь. Так и в музыке: отсутствие движения вперед или остановка в музыкальном творчестве – это неизбежное падение. И вообще, наше увлечение вполне естественно. Мы живем в 20 км от Голландии, а в этой стране велосипедная культура очень развита. Да и наш район Западной Германии как раз велосипедная зона – ими пользуются очень много людей: студенты и школьники; люди, которые ездят на велосипедах на работу. Все это очень способствует сохранению экологии.
Ну и последний вопрос. Бытует мнение, что сейчас электронная музыка находится в тупике. Вы с этим согласны?
Я думаю, что электронная музыка только началась. Это настоящая музыка и это – музыка будущего.
14.06.2006 года
Дискография
1970 Kraftwerk
1970 Tone Float
1971 K4 [bootleg]
1972 Kraftwerk 2
1971 Live - Germany, Munich [bootleg]
1973 Kohoutek-Kometenmelodie
1973 Ralf & Florian
1974 Autobahn
1975 Fairfield Halls, Croydon, UK
1975 Kometenmelodie 3 [bootleg]
1975 Radio-Activity
1975 Radio-Aktivitat
1976 Paradiso 2CD
1977 Trans-Europe Express
1977 Trans Europa Express [German]
1977 Trans-Europe Express [single]
1978 Die Mensch-Maschine
1978 The Man-Machine
1979 Electro Kinetic
1981 Captain Video, Paris, France
1981 Computertour - Muziekcentrum Vredenburg, Utrecht, Nederland [bootleg]
1981 Computerwelt
1981 Computer World
1981 Hyper Cerebral Machine - Live in Firence
1981 Mini Calculateur
1981 Numbers [live]
1982 Techno Pop [German]
1983 Tour De France [single]
1986 Autobahn [remaster]
1986 Computerwelt [remaster]
1986 Electric Cafe
1986 Electric Cafe [German]
1986 Radio-Aktivitat [remaster]
1986 The Telephone Call [single]
1987 Electric Cafe [remaster]
1989 The Man Machine [remaster]
1989 Trans-Europe Express [remaster]
1990 Trans-Europe Express [single]
1991 Die Roboter
1991 Dynamo Deutschland 2CD
1991 Kling und Klang - Live a Milano
1991 Olympia Paris 2CD
1991 Radioactivity [single]
1991 Singles 2CD
1991 The Mix
1991 The Mix [German]
1991 The Robots
1991-Traffic Jam On Autobahn 2CD
1992 Showroom Dummies
1992 The Model
1992 Virtu ex Machina
1995 Toccata Electronica
1997 Robotronik Ubermensch
1997 Schone Neue Welt [Re-Mix, Re-Model]
1998 The Warfield Theater Soundboard 2CD
1999 Tour de France [remix]
1999 Ultra Rare Tracks
2000 Expo 2000
2000 The Very Best
2001 Der Cheap
2000 Expo Remixes
2002 An Atelier 2CD
2003 Tour De France
2004 Aerodynamik
2004 Aerodynamik-Expo 2000 Remix
2004 Aktivitat-In-Rom 2CD
2004 Ultra Rare Trax vol. 2
2005 Minimum-Maximum 2CD
2005 Minimum-Maximum 2CD [German]
2007 Aerodynamik + La Forme - Remixed by Hot Chip [remixes]
2008 Greatest Hits 2CD
2009 Der Katalog 8CD
2009 The Catalogue 8CD
2009 The Catalogue [Promo Sampler]
2013 Akasaka Blitz, Tokyo 2CD
2013 Live @ London (Autobahn) 2CD
2013 Live @ London (Tour de France) 2CD
2013 Live @ The Turbine Room - Tate Modern - London 2CD
2013 Live in Dusseldorf @ Grabbe Halle 11.01 - Autobahn
2013 Live in Dusseldorf @ Grabbe Halle 12.01 - Radioaktivitat
2013 Man-Nature-Technology
2014-Live at Los Angeles, CA 2CD [bootleg]
Organization
1970 Tone Float
1971 Var
Ссылки
http://www.kraftwerk.de/ - Официальный сайт