Биография

Я просто слушаю голос своего сердца

Mars Lasar был очарован музыкой с самого рождения. Ему было 11 лет, когда музыкальные занятия стали для него, по-настоящему, интересны. Это было обычное многочасовое изучение теории и практики. И по этому ему всегда хотелось чего-то большего. Как только он садился за фортепиано, он начинал сочинять собственную версию произведения, вслушиваясь в музыку, которая играла у него в сердце. Тогда он был поклонником джаза и импровизации, которые меняли мир вокруг него и побуждали сочинять самому. В 14 лет он был увлечен уже всеми направлениями в музыке и достиг значительных успехов в своей игре.

Он изучал творчество Бетховена, Шопена и Баха и восторгался сложностью построения их композиций. В это время он приобрел свой первый синтезатор (Arp Odyssey) и, чтобы разобраться в его возможностях стал изучать электронику и теорию сигналов. Mars и его братья оборудовали студию, где они начали проводить свои первые репетиции. Его младший брат Michael играл на барабанах, старший – Raimond на гитаре, а сам Mars на клавишах и басе. Они выступали во всех близлежащих школах, колледжах и торговых центрах. Потом они стали играть в ресторанах и даже зарабатывать деньги. Это послужило началом целого ряда событий. Дважды в неделю они упаковывали одежду в чемоданы и толпой отправлялись на свадебные церемонии играть старые хиты из «The Shadow of Your Smile». Это позволяло хоть как-то сводить концы с концами. Несмотря на несколько джазовую направленность, Mars постоянно сочинял классическую музыку. И именно это позволило ему получить приз юного композитора в Sydney Opera House. После исполнения своих произведений в Сиднее, все смотрели на него с великим изумлением. Такого впечатления на зал не производил еще никто.

В 16 лет Mars создал профессиональную группу «IQ». Они выступали в Сиднее и с каждым концертом приобретали все большую популярность. Они одевались в космические костюмы и покрывали инструменты фольгой. Они были необычной группой. «IQ» открывала выступления Split Enz, Midnight Oil и Майком Олдфилдом (Mike Oldfield). Kim Ryrie был знаком с Майком Олдфилдом и пригласил Марса в Fairlight – известную тогда студию звукозаписи. Он разрывался между работой на Fairlight и записью своего первого альбома. В США он работал совместно с Хансом Циммером (Hans Zimmer) над фильмом Тома Круза «Days of Thunder», а также с известным продюсером Тревором Хорном (Trevor Horn). Его композиции были использованы в фильмах «Crazy» и «Killer».

В конце 1991 года был закончен дебютный альбом «Olympus», который вошел в лучшую десятку Billboard в номинации New Age. Альбом «Olympus» послужил своего рода гимном зимних олимпийских игр 1992 года и несколько позже в 1996, когда один из членов сборной Китая по фигурному катанию выбрал два его произведения для своего выступления. Сразу после этого, в 1993 году был издан новый альбом «The Eleventh Hour», который оказался еще лучше «Olympus». Он стал новым витком в развитии творчества Марса Ласара. Его музыка играла по всем радиостанциям страны, а его нередко приглашали для различных интервью и шоу. Его музыку часто можно было услышать в телевизионных программах и в фильмах, таких как «Jasons Lyric» и «6-th Man». В 1996 году был выпущен «Olympic National Park», а в уже 1998 году – пятый его альбом «Sapphire Dreams» который является его первым классическим фортепианным альбомом. В 1999 на лейбле Earth Tone Records вслед за «The Eleventh Hour» выходит альбом «11:02», продолжение его второго альбома «The Eleventh Hour». Альбом «11:02» был очень хорошо воспринят его фанатами и очень часто крутился на разных радиостанциях. В 2000 году вышел 7-й диск Марса Ласара – «When Worlds Collide». Этот альбом вызвал большой интерес и до сих пор пользуется популярностью в MP3's Industrial Electronica charts. «Karma» это самый последний проект Марса. Сила и энергетика этого альбома завораживают слушателей. Mars выпустил шесть сольных альбомов. В настоящее время Mars тратит большую часть своего времени на создание проекта компьютерной музыки для детей.

Mars Lasar вполне состоявшийся звуковой режиссер и известный музыкант. Он гордится тем, что активно работает в обоих направлениях. Его произведения написаны и исполняются очень во множестве жанров, в том числе Pop, Rock, Metal, Jazz, Electronica и Country. Его альбомы это некое смешение стилей New Age, Jazz, World и Electronic. Он не боится экспериментировать и в этом состоит его талант! В 1996 году MTV номинировало Марса в номинации «New Sound», отметив его многостороннюю новаторскую деятельность в различных музыкальных стилях.

Yosemite - Valley Of The Giants Очередной альбом от мэтра мелодичной и динамичной музыки (если судить по творениям последних лет). Признаюсь, не слышал предыдущего альбома Марса Лазара. Поэтому не могу с уверенностью сказать, что новый альбом является первым после многих лет произведением, посвященным потрясающе красивым местам на планете Земля, сотворенным природой. Для справки: в активе Марса имеется альбом Olympic National Park 1996 года. На этот раз новый альбом посвящен одному из самых известных природных заповедников в мире – Национальному Парку Йосeмити, который находится в Калифорнии. В Парке находятся самый высокий водопад Северной Америки Yosemite Falls; гранитная скала Half Dome, высотой около 1400 метров; гиганские секвойи в Маriposa Grove; горные пики Three Brothers; очень красивая в любое время года долина Yosemite Valley,широкий лесной массив, окруженный гранитными скалами; и другие природные сокровища. Естественно, для того, чтобы передать атмосферу вышеуказанных сокровищ, Марс Лазар не мог не прибегнуть к использованию в альбоме звуков природы. Музыкальная составляющая не отличается хитовой и относительно примитивной мелодичностью, которая была свойственна последним альбомам автора. Акцент сделан, в первую очередь, на объемность и выразительность звучания, так называемую атмосферность. По своим настроениям альбом преимущественно жизнерадостен, созерцателен, местами меланхоличен. Хотя, концовка альбома, отличается своей динамичностью. В целом: красиво, светло, позитивно.

The Eleventh Hour В России имя Марса Ласара в свое время было на слуху по причине того, что он спродюсировал одну из песен группы Т.А.Т.У. – дело по тем временам было новое, западные продюсеры не часто обращали внимание на одну шестую часть суши, так что информацию об этом растрезвонили с большой помпой. При этом мало кто удосужился рассказать, чем же, собственно, этот человек знаменит в мире музыки. Досадную оплошность мы можем начать исправлять сейчас, с помощью компании DreaMusic, которая издала в России второй (возможно, лучший) альбом Марса – «Одиннадцатый час». Это название восходит к одной из притч Нового Завета, в западной фонетике оно означает «В последний миг» и тесно связано с деятельностью организаций и активистов, обращающих внимание на разрушительное воздействие человеческой цивилизации на окружающий мир. Словно проснувшиеся в последний миг люди смотрят в ужасе вокруг и думают, что же еще можно исправить, а что уже испорчено безвозвратно – а в это время голоса из ТВ и радио со всех сторон вещают об «Опасности для цивилизации», «Глобальном территоризме» и прочих вещах, от которых обывателю становится не по себе. С этих же слов, вырванных из эфира, начинается и альбом Ласара, который, впрочем, не стремится нагнетать обстановку. Он, скорее, размышляет о сложившейся ситуации, даже полемизирует со многими композиторами, отстаивающими в своем творчестве позитивные или негативные прогнозы (иногда слышно, что полемика ведется с жизнеутверждающей картиной современного мегаполиса, созданной Вангелисом на альбоме The City). При этом The Eleventh Hour совершенно не поддается классификации и не помещается на прокрустово ложе какого-либо стиля. Здесь можно упомянуть такие термины, как «эклектика» и «фьюжн», которые всей картины не опишут, но обрисуют полистилистические приемы, которыми пользуется музыкант. Заметно, что сольная карьера Марса благополучно формировалась на ТВ – его лаконичные и яркие мелодии легко привлекают к себе внимание и задают настроение, которое подчеркивают грандиозные и грациозные аранжировки, сплавляющие в единое целое элементы «традиционной» электроники, нью эйджа, поп- и рок-музыки, неоклассики и, где-то даже в большей степени, джаза. Локализацию этой музыки сложно определить – иногда мы, конечно, попадаем на лоно дикой природы или в трущобы городских джунглей, но чаще всего мы пребываем в абстрактном мире эмоций и воспоминаний, в котором даже время не линейно и охотно «перемешивает» те или иные события прошлого и грядущего. За жестким урбанистическим битом могут притаиться первобытные ритмы древних племен (мы услышим голоса австралийских аборигенов, их знаменитые диджериду, а также напевы американских индейцев), а за несокрушимым напором цивилизации можно разглядеть и прочувствовать «вечные ценности», такие, как счастливый детский смех. Несмотря на заданную тематику, «Одиннадцатый час» получился достаточно позитивным альбомом, но это не беспочвенный позитив, это результат надежд и размышлений, результат, который зависит от каждого из нас. Однозначно рекомендуемый к прослушиванию диск.

Интервью

Миры образов

Имя Марса Лазара стало широко известно любителям инструментальной музыки в 1992 году после выхода на американской компании Real Music его дебютного альбома Olympus. Этот диск был тепло встречен публикой, хорошо востребован на многих радиостанциях и попал в десятку ньюэйджевского хит-парада журнала Billboard. Следующий проект Марса Лазара The Eleventh Hour, вышедший годом позже, имел еще больший успех у слушателей. Затем последовал ряд удачных сольных альбомов на Real Music, среди которых были такие стилистически разные проекты, как синтезаторно-футуристический Escape, наполненный разнообразными природными звуками The Music Of Olympic National Park и очень личный фортепианный Sapphire Dreams. Марс Лазар всегда находится в поиске. Круг его интересов очень широк. Он принимал участие в работе над фильмами, сочинял музыку, продюсировал других исполнителей. Марс Лазар работал вместе с Herbie Hancock над альбомом Dis Is Da Drum, писал музыку к компьютерным играм.

Этот талантливый композитор, исполнитель и продюсер всегда стремился раздвинуть рамки привычного, выйти за пределы устоявшихся форм, использовать новые достижения музыкальной индустрии. Ему было неинтересно создавать однотипные проекты, его всегда тянуло нечто новое. В 1998 году Марс Лазар покинул Real Music и записал на студии Earthtone Records свой шестой альбом 11:02. Но и здесь музыкант не мог долго оставаться, и Марс Лазар основывает свою собственную студию Sound Manipulations. В прошлом году на ней вышел ряд еще более, чем раньше, стилистически отличающихся работ: компьютерно-динамичный проект Big Box, мягкий джазовый Blue Maze, визуально-полифонический When Worlds Collide/11.03 и сильно настоянный на этнической музыке альбом Karma. В планах Марса Лазара большое количество новых работ. Сегодня этот выдающийся музыкант – наш гость. Перед вами недавнее интервью с Марсом Лазаром.

Этот вопрос возник у меня, когда я слушал ваш недавно вышедший альбом Blue Maze, к которому вы не только написали музыку, но и продюсировали его. Что побуждает вас писать такую мелодичную музыку? Откуда вы берете эти божественные гармонии? Что или кто побуждает вас творить? И эти мои слова можно отнести не только к альбому Blue Maze, но и вообще ко всем вашим работам.

Подобно тому, как опытный писатель может в любой момент симулировать любое настроение, я могу делать то же самое с музыкой; это просто поэзия гармоний. Что стимулирует меня? Я просто люблю это делать... Мое постоянное восхищение технологией и возможностями гармонического синтеза способствует тому, что я исследую всевозможные жанры. Как результат - моя музыка, и слушатели испытывают и проверяют мои творческие изобретения.

Если говорить об одном из ваших новых проектов, Blue Maze, то он, как и еще три новых альбома (я имею в виду BigBox, Karma и When Worlds Collide/11.03 – во всяком случае, вы продюсировали все четыре проекта), в отличие от предыдущих, издан на вашем новом лейбле Sound Manipulations. Не могли бы вы подробнее рассказать мне о нем. Когда и почему вы решили основать эту компанию? Что собираетесь еще издавать? Что будете продюсировать?

Прежде всего, я неудовлетворен тем, что издаю один-два альбома в год. Я могу делать больше. Лейбл SMI (Sound Manipulations Inc.) – это мой способ создания компании, которая позволит мне каждый год издавать несколько альбомов. В ближайшем будущем я собираюсь пригласить других музыкантов издавать свои альбомы на моей студии. В музыкальном бизнесе музыка различной направленности, создаваемая одним музыкантом, может вызвать недоразумения. Поэтому я издаю свои проекты под разными именами. Это способ разделить стили музыки. В будущем вы услышите новые альбомы, созданные в рамках проектов Blue Maze, BigBox и серии The Eleventh Hour, и с годами я собираюсь выпускать больше альбомов. Я не рассматриваю свою творческую деятельность просто как выпуск огромного числа альбомов – я предвижу большой творческий прорыв.

Спасибо, что прояснили этот вопрос. Давайте, перейдем теперь к вашему последнему, седьмому сольному альбому When Worlds Collide/11.03. Дело в том, что в вашей музыке меня подкупает еще одно качество: это музыка действия, она активна и наполнена жизнью. Как я понимаю, альбом When Worlds Collide/11.03 является концептуальным: он продолжает как 11:02, так и более ранний The Eleventh Hour (кстати, это моя любимая из ваших работ!). Не могли бы подробнее рассказать как о вашем новом альбоме When Worlds Collide/11.03, так и об этой серии?

Альбом When Worlds Collide/11.03 продолжает послание надежды и вдохновения. Композиция Children Of The New Age является гимном юных первооткрывателей, Amy's Lullaby V успокаивает и убаюкивает вас. Мне хотелось добавить в свою музыку немного тайны (композиции City Jungle – из альбома The Eleventh Hour, Toxic Orchestra – из альбома 11:02 и Midnight Mirrors – из альбома When Worlds Collide/11.03), просто чтобы вам напомнить, что все возможно. В альбоме 11.03 больше этнической музыки, чем это было раньше. Вместе с композицией Keep Faith к вам приходят странные мелодии Тибета вместе со сложными западными ритмами, создавая сочный «hope-combo» (звучит как название коктейля!). Работа над альбомами серии The Eleventh Hour помогла мне обрести позитивную энергию, чтобы осознать наше сверхсложное общество. Я уверен, что скоро появится много новых альбомов этого направления.

Вы блестяще работаете со звуком, мастерски вплетаете различные шумы и разнообразнейшие природные звуки. В связи с этим, я не могу не спросить вас об альбоме из серии Music Of The National Parks, который был выпущен студией Real Music. Что побудило вас на создание этого проекта? Что запомнилось вам при работе над ним?

В середине 80-х меня очень заинтересовала возможность синхронного синтеза звуков природы и музыки. Когда компания Real Music пригласила меня участвовать в создании альбома из серии «Музыка Национальных парков», я выбрал Олимпийский национальный парк, потому что природа там очень разнообразна. Об этом парке я мог бы написать большой «музыкальный роман»: там есть реки, океаны, тропические леса, пустыни, песчаные пляжи и луга... и при этом – множество диких животных, это разнообразие даже трудно осознать! И я начал записывать звуки этой местности и соединял их с технологией, которая уже в то время была гораздо более продвинутой, чем когда я только начал свои музыкальные эксперименты в начале 80-х. Когда вы слушаете «Музыку Олимпийского национального парка», этот альбом переносит вас прямо туда. Однако в то время мне хотелось сделать нечто большее, и потому я начал работу над альбомом Karma. Я действительно горжусь им. Это хороший синтез звуков природы и элементов world music, переносящий вас в некое пространство, существующее лишь в вашем воображении, это истинное вдохновение.

Я знаю, что вы сотрудничали с разными лейблами (в том числе с Real Music, Earthtone Records). С какой компанией вам было наиболее интересно и комфортно сотрудничать и почему?

Да, я сотрудничал с этими лейблами, а также я работал и с другими лейблами в плане участия как в сольных проектах и в сборных альбомах. Думаю, что опыт работы с Real Music был наиболее интересным с точки зрения качества нашей продукции. Кроме того, эти релизы были весьма разнообразны. Olympus был альбомом «гимном», а The Eleventh Hour – электронным и исследовательским. Альбом Sapphire Dreams получился мелодичным, и здесь я основывался на своем «классическом» образовании, и в то же время работа над «Музыкой Олимпийского национального парка» позволила мне сочетать с музыкой звуки и ощущения природы. Я не могу припомнить, чтобы где-либо еще я получал более приятные впечатления от работы. Мне всегда было трудно удерживаться в рамках требований определенного лейбла (т. е. выпуск одного альбома в год, необходимость создавать музыку определенного жанра, и т. д.).

Чем был обусловлен ваш переход с Real Music на Earthtone, где вы выпустили альбом один альбом 11:02. И почему вы ушли с Earthtone?

Вместе с Real Music я выпустил много альбомов, и часть меня хотела вернуться к музыке серии The Eleventh Hour. Но компания не была заинтересована в поддержке моего проекта, так что я почувствовал необходимость перейти на другой лейбл. Я был знаком с работами Кристофера Франке (Christopher Franke) со времени его участия в группе Tangerine Dream, и для меня была очень привлекательна возможность работы с Кристофером на его лейбле Earthtone Music. Кроме того, Earthtone был готов предоставить мне 100-процентную творческую свободу, которую мне, конечно, хотелось получить. Когда я работаю с лейблом, для меня очень важны условия работы. Но когда глава Earthtone покинул компанию, чтобы основать собственный электронный лейбл, у меня не было энтузиазма остаться с компанией. Однако, я думаю, что в целом причиной моего ухода с Earthtone было желание получить полную творческую свободу и возможность выпускать столько альбомов в год, сколько я хочу, а не согласно планам компании.

Хочу спросить о вашем дебютном альбоме Olympus, тем более что музыка с него была использована на Олимпиаде в Альбервиле. Как родилась идея создать этот альбом? Какие идеи вы стремились выразить?

В течение многих лет я создавал различные альбомы, музыка которых использовалась на телевидении во всем мире, но Olympus был моим первым чисто авторским альбомом. Это – коллекция гимнов, сочиненных в разные годы. В тот период моей творческой деятельности я сочинял очень позитивную музыку, что помогало мне «перестроиться» с жизни в Австралии к жизни в США (Марс Лазар переехал туда во время работы над музыкой к фильму Days of Thunder с Томом Крузом. – Прим. С. К.). Альбом прекрасно сочетался с духом Олимпийских игр, и его музыка многократно исполнялась. Однажды вечером у себя дома я слушал радио (канал 94.7 CA) и к своему приятному удивлению услышал звуки лошадей с композиции Black Elk из «Олимпии». Я был ошеломлен... И это после Кенни Джи? Тогда-то я и понял, что у меня есть шанс найти слушателей для своих экспериментов, и что все было не зря.

Что особенно важно для вас в процессе творчества? Что вы используете при работе со звуком?

Когда занимаешься творческой работой, тебе нужно все самое лучшее, и если у тебя этого нет, то прилагаешь все усилия к тому, чтобы это раздобыть. Это единственный путь максимально воплотить свои идеи. Будь то гитара, или компьютер, или краски и кисти, чтобы создать картину... что бы вы ни создавали, это всегда помогает, если вы используете самое лучшее. Вы же не хотите, чтобы что-либо мешало вашему творческому процессу.

Ваша музыка очень образна (визуальна). Она рисует картины каких-то футуристических, неземных городов, очень светлых, воздушных, где-то там, на далеких планетах. Что вы стремитесь выразить в вашей музыке? Где, в каких мирах вы зовете побывать ваших слушателей? И как очутились вы здесь, на этой планете?

Это глубокий и очень уместный вопрос. Ваш ум никогда не спит... он постоянно собирает информацию со всех уровней жизни (энергии). Именно там рождается мастерство. Забота о своем уме позволит вам выжить в любой реальности. Прежде чем создать картину, я вижу ее внутренним зрением, но это не музыка или образы, а скорее чувство. И потом возникает проблема, как перевести это чувство в данную реальность – с резонансом. Цель состоит в том, чтобы как можно ближе подойти к изначальному ощущению, в моем случае использование технологии является идеальным средством для этого. Как вы знаете, она иногда не прощает ошибок, но с годами я научился «вдыхать жизнь» в технику, и я могу сказать, что умею разговаривать с компьютером. Я пытаюсь создать мир возможностей так, чтобы человек смог достичь внешних границ своего ума. Что же касается вопроса о том, как я появился здесь. Я больше не задаюсь этим вопросом. Я знаю, что я здесь, и это самое главное.

Мир Марса Лазара: какой он, как он выглядит?

Во время творчества мир Марса Лазара фантастичен, яростен и впечатляющ. Там нет границ, кроме тех, которые устанавливаю я сам. Я люблю ворваться в этот мир на высокой скорости, обладая техническими средствами, не оглядываясь назад на то, что я сделал – просто надо дойти до конца. Это подобно одновременному просмотру и техническому монтажу 50-ти телепрограмм в реальном времени. В этот период работы время просто не существует. И когда прекращаешь свой первый марафон (он обычно сильно изматывает), кажется, что с его начала прошло 30 минут, хотя на самом деле прошло 14 часов. В это время я работаю с чистой энергией, а потом идет просто техническая работа (довольно скучная), но и ее надо сделать. Остальная часть моего мира довольно скромна. Я люблю комфортабельную жизнь в окружении людей Искусства, фруктовых деревьев и домашних животных. Это хорошая жизнь.

Чем вы увлекаетесь, что любите в этой жизни?

Мои увлечения очень просты: сон, наблюдение людей, прогулки, сноубординг, поездки на велосипеде, общение с природой, изобразительное искусство, путешествия и времяпровождение с людьми, с которыми мне быть приятно, и с теми, кто меня вдохновляет.

Ваше имя достаточно хорошо известно здесь. Что вы хотели бы пожелать нашим читателям и вашим поклонникам в Беларуси и в России?

Желаю вашим читателям и моим поклонникам жизни, полной вдохновения и лишенной границ. Быть за пределами стереотипов и следовать своим мечтам и желаниям. Мне также хочется поблагодарить моих поклонников в Беларуси и России за поддержку в течение многих лет, и я надеюсь, что в будущем я смогу создавать музыку, которая им понравится. Всегда здорово знать, что твоя музыка путешествует по всему миру. Думаю, что одно из преимуществ инструментальной музыки в том, что она находится вне языковых барьеров.

Дискография

1986 Future World

1992 Olympus

1993 The Eleventh Hour

1994 Escape

1996 Babyscapes CD1 - Safe in Sound

1996 Babyscapes CD2 - New Born

1996 Mindscapes. vol. 1 - Fields of Gold

1996 Mindscapes. vol. 2 - Moonlight

1996 Mindscapes. vol. 3 - Satin Skies

1996-The Music of Olympic National Park

1998 11:02

1998 Sapphire Dreams - A Romantic Interlude

2000 11:03 When The World Collide

2001 Big Box

2001 Bog Box: Vertical Velocity

2001 Christmas from Mars

2001 Karma

2002 Blue Maze

2003 Final Frontier

2003 Noctural Diaries

2003 Collaborations

2004 11:04 Panorama

2005 11:22 Arrival

2006 Christmas from Mars 2 [with Jennifer Spalding]

2006 Yosemite - Valley Of Giants

2007 A Star Is Born

2007 At the End of the Day

2008 Baby Escapes vol. 1

2008 Baby Escapes vol. 2

2008 Baby Escapes vol. 3

2008 Baby Escapes vol. 4

2008 Baby Escapes vol. 5

2008 Baby Escapes vol. 6

2008 Baby Escapes vol. 7

2008 Baby Escapes vol. 8

2008 Exotic Intimacy

2008 Grooves from Mars 1

2008 Grooves from Mars 2

2008 MindScapes vol. 4 - Divine Spark

2008 MindScapes vol. 5 - Eterna

2008 Mindscapes vol. 6 - Presence

2008 Mindscapes vol. 8 - Inner Purpose

2008 Revival 11.05

2008 Romantic Collection

2008 Total Intimacy

2009 8 Minute Mindscapes Mediation

2009 In-Flight Metro

2009 In-Flight Relax

2009 Organized Chaos

2010 Final Frontier 2

2010 Jog - Physical Mechanics

2010 Natural

2010 Organized Chaos - 2

2010 Tahoe Spirit

2011 Piano Moods from Mars

2012 After World

2012 Organized Chaos - 3

2015 Piano Moods from Mars 2

2016 Jazz from Mars

Ссылки

http://www.marslasar.com/ - Официальный сайт