Биография
В конце 70-х гг. в недрах студенческого клуба Латвийской Государственной консерватории имени Я. Витолса композитор Янис Лусенс и продюсер Александр Грива, под влиянием музыки зарубежной группы Space, создают рок-группу «Зодиак», почти целиком сосредоточившуюся на студийной работе. Искусство музыкантов группы Зодиак вызывало огромный интерес слушателей. Причины этого, видимо, в своеобразии музыкальных решений, оригинальности исполняемых группой композиций. Ее манера привлекала сбалансированностью звучания, превалированием мелодического начала над ритмо-ударным, шумовым, техническим совершенством и хорошим вкусом.
«Зодиак» – ансамбль студийный: его творческие замыслы, стиль раскрываются полностью только в записи, которая представляет собой длительную, сложную и кропотливую работу всех участников, особенно звукорежиссера. «Зодиак» исполняет электронную рок-музыку, используя полифонические синтезаторы и различные специальные эффекты звукозаписи. Широкие и многообразные исполнительские возможности позволяют ансамблю создавать композиции на самые различные темы. Одна из них – тема космоса. «Зодиак» обращался к ней неоднократно. И с особым интересом – после посещения Звездного городка, где музыканты с успехом выступали и лично общались с космонавтами, специалистами, работающими в этой сфере. Встречи в Звездном городке, рассказы о полетах в космические дали явились для ансамбля новым творческим стимулом. И уже названия композиций Яниса Лусенса, свидетельствуют о характере музыки, которую исполняет рок-группа «Зодиак».
В 1982 году ансамбль успешно выступал в Москве в эстрадной программе «Молодость Балтики», проходившей в рамках заключительного концерта фестиваля «Московские звезды», посвященного 60-летию образования СССР и XIX съезду ВЛКСМ. Завершена и работа над фильмом «Звездная палитра» (Центральная студия научно-популярных фильмов), где «Зодиак» своей музыкой как бы «комментирует» картины дважды Героя Советского Союза летчика-космонавта Алексея Леонова. Первый альбом «Диско Альянс», записанный и выпущенный в 1980 г., стал самым покупаемым альбомом в Латвии всего времени. Он явился настоящей бомбой на советской эстраде. Пластинки, вышедшие большим тиражом, раскупались мгновенно во всех уголках Советского Союза. Согласно неофициальным записям, более 20 миллионов виниловых пластинок были проданы в Советском Союзе, Японии, Австрии, Финляндии и других странах мира.
Все альбомы Зодиака являются уникальными, не похожими друг на друга, и представляют собой композиции, связанные определенным стилем и тематикой. Первый альбом выполнен в стиле «диско» и включает в себя как быстрые ритмичные мелодии, так и медленные лирические. В первых двух композициях альбома «Диско Альянс» чувствуется влияние группы Space, но именно они определили лицо группы: обилие новых космических звуков синтезаторов. Характерная черта альбома – увлечение лидера группы – Яниса Лусенса низкими регистрами. Мелодии ритмичных композиций звучат попеременно в верхних и нижних октавах. Особо хочется отметить разнообразие ритмического рисунка у бас-гитары, которое во второй композиции фактически представляет собой самостоятельный солирующий инструмент, сливаясь с клавишными.
Если в быстрых композициях большое значение придается мелодии и басам, то медленная композиция «Мираж» предельно насыщена полифонией. В отличие от многих западных проектов, Зодиак невозможно упрекнуть в однообразии. Зодиак никогда не был эпигоном самого себя. Если в первом альбоме лейтмотивом звучит тематика диско, то во второй работе группы «Музыка во вселенной» (Music in Universe) Янис Лусенс обращается к космосу. Новые инструменты, новые ритмы, упор на гитары, синкопированный ритм. И такая же великолепная полифония в композиции «В свете Сатурна».
Сильная сторона творчества группы – названия песен в основном соответствуют содержанию. В традиционном для советской эстрады стиле, связанным с увлечением синтезаторной полифонией в верхних регистрах и ударными, написана тема «Провинциальное диско». В свою очередь, именно в ней мы встречается вся прелесть манипуляции с мелодией в различных октавах. Именно этот элемент – один из самых трудных для жанра инструментального диско, страдающего однообразием. Многие убеждены, что рок-группа Зодиак является блестящим образцом гениального творчества, воображения и изобретательности.
Zodiac: Кандидатский максимум.
В наследство от Советского союза нам досталось многое, хотя невозможно подсчитать, сколько всего ушло и растворилось незнамо где. И все-таки, прошлое напоминает о себе, вызывая в нас иногда гордость, иногда – раздражение, а порой и нешуточную ностальгию. Но когда я вспоминаю один, в общем, не ахти какой с нынешней точки зрения музыкальный проект, я просто теряюсь, поскольку он будит во мне сразу все эти чувства: и ностальгию, и раздражение, и гордость. А еще – сожаление, поскольку, как ни крути, аналогов его на нашей сцене нет, и вряд ли будут: уж слишком поменялись за эти годы творческие приоритеты. Но была – была во времена развитого «совка» группа, чья музыка до сих пор действует на наше поколение как удав на кролика, чьи пластинки были в каждом доме, а мелодии звучали из всех телевизоров и радиоприемников. Тем более удивительно, что родом они были из Латвии.
А имя им было – Zodiac. Будь дело в одной ностальгии, я вряд ли стал бы о них писать. Однако музыка, которую четверть века назад сыграли пятеро студентов латвийской консерватории, выдержала испытание временем, хотя ни тогда, ни сейчас никто не относился к ним серьезно. «Зодиак» возник в 1980 году как союз пианиста Яниса Лусенса (в ту пору – студента Латвийской государственной консерватории имени Я. Витолса) и выдающегося звукорежиссера Александра Гривы, записавшего немало пластинок с классическим репертуаром. Толчком к этому наверняка послужило приобретение консерваторией синтезатора и электрического фортепиано. Стоит напомнить, что в Советском союзе дефицитом было ВСЕ, и музыкальные инструменты тоже. Синтезаторы закупались исключительно для нужд эстрадных оркестров, киноиндустрии и музыкальных училищ.
Заполучить вожделенную электронику мог только человек, близкий к госструктурам, в итоге драгоценные клавиши чаще всего попадали в руки откровенных бездарей. «Зодиак» в этом смысле, наверное, единичный пример удачного приложения сил. Лусенсу удалось заинтересовать Гриву своими идеями, и молодой музыкант получил пропуск в студию. Вскоре сформировался и аккомпанирующий состав в лице студентов соседних факультетов и музыкантов местной джаз-роковой группы Arca под руководством Юриса Кулаковса. Напоследок в новоиспеченную группу известно каким образом затесалась 18-летняя Зане Грива (сами понимаете, чья дочь), которой отвели синекуру второй клавишницы. А дальше по советским меркам случилось чудо: пятерым безвестным студентам дали возможность выпустить пластинку на фирме «Мелодия», да еще и под вывеской «рок-группа» (!) Понятия не имею, как им это удалось. Возможно, это было следствием недавней Московской «Олимпиады-80», но не исключено, что диск просто зачли им как дипломную работу.
Альбом Disco Alliance вышел в 1981 году. Популярность его была феноменальна, его заслушивали до черных дыр в сознании, в магазинах грампластинок за ним выстраивались очереди, я помню случаи, когда его выменивали на западные (!) диски. Конечно, надо учесть, что в стране был жуткий музыкальный вакуум, спровоцированный «Железным Занавесом», но все равно 15 миллионов проданных экземпляров дебютной пластинки – это нечто. И пусть у сегодняшних эстетов его принято считать не более чем «нашим ответом Space» – это не так. Те, кто обвиняет «Зодиак» в эпигонстве, явно спешат с выводами. Лусенс оказался ярким, глубоко самостоятельным автором, его дискотечные пьесы были выстроены по всем канонам классической композиции. Там, где Маруани выбирал этюдную форму, Лусенс предпочитал развернутую симфоническую, и если француз следовал тропой романтиков, темпераментный латыш тяготел к полифонии. Внешне все выглядело просто, но за этим проглядывала такая школа, что берегись.
Первая композиция – Zodiac – и впрямь напоминает Space – те же новые звуки и «космические» темы, но уже тут слышно, как Лусенс любит чередовать оба ключа – басы и дисканты, и как активно он использует низкий регистр. Все это придавало его музыке будоражащую тревожность. И если первая вещь просто загадочна, то вторая, Pacific, звучит прямо-таки жутковато: под монотонный стук большого барабана бас-гитара начинает выдавать неожиданно тяжелый, упругий фанковый ритм, на который Лусенс, отставая на полтакта, нанизывает цепочку странных, пульсирующих звуков, берет отрывистые, экспрессивные аккорды. Если это и вправду Тихий океан, то на нем вот-вот начнется шторм: почти воочию видишь катящиеся на тебя водяные валы. Потрясающая вещь, совершенно непохожая на зарубежные аналоги! Вообще, инструментальные пьесы на этом диске сильно разнятся.
Provincial Disco, с ее густой синтетической пульсацией, удивительно легка и ненавязчива – пианист виртуозно играет с мелодией в различных октавах. Polo переполнена прыгучими «звуковыми мячиками» (не удивлюсь, если Лусенс черпал вдохновение в композиции Pop-Corn, имевшей огромный успех в 70-е). Mirage, сообразно с названием, представляет собой воздушное звуковое полотно, до предела насыщенное полифонией; звучание синтезатора здесь поразительно напоминает человеческий голос. В ней, впервые на альбоме появляется гитара. Вообще, гитар тут очень мало: эта композиция, следующая – и все (в сущности, тактика была правильная: группа с двумя активными клавишными не должна размениваться на гитарные аккорды). Rock on the Ice – бодрый рок-н-ролл из гротескных, «скользящих» звуков-мутантов, действительно сразу вызывает в памяти танцы на льду. Последняя же вещь – Alliance – пожалуй, единственная не представляет собой ничего выдающегося – просто coda альбома, замыкающий номер. Разве что женский голосок, выводящий: «аа-ли-янс, аа-ли-янс» (возможно, единственный вклад в альбом той самой пресловутой Зане Гривы), отличает ее от прочих.
Гениальная простота мелодий помножена на грамотные аранжировки – Грива явно слушал много продвинутой электроники – от Жарра и Space до Kraftwerk и Y.M.O. В то время в СССР не умели записывать электронную музыку, и сегодня видны все огрехи этого диска – и неудачное сведение, и плохо прописанные барабаны и откровенные звуковые «дыры» в ряде композиций. Но все равно этот очаровательный короткий (27 минут) альбом полон маленьких открытий. Он до сих пор звучит на удивление задорно и свежо, чего не скажешь о многих работах того времени. Из него торчат какие-то правильные «локти», он сильно выдается из однообразной стилистики диско – в этой музыке нет механистичности, чувствуется, что играют живые, настоящие люди.
Увы, но дальше началась история потерь и разочарований. Казалось, группе открыты все пути, однако в те годы одного умения играть музыку было мало. На полноценное шоу не было денег, и «Зодиак» остался студийной группой. Второй альбом «Музыка во Вселенной» рождался в муках. Лусенсу как композитору было тесно в рамках диско, и он обратился к сложному арт-року. Музыка была хороша: ударник Андрис Рейнис сильно прибавил в технике, в группу пришли два новых гитариста – один работал в прежней стилистике, другой тяготел к размашистой манере Дэвида Гилмора. Не обошлось и без курьеза: динамичная композиция «Обратная сторона неба» сначала называлась «Каратэ», но вскоре каратэ в стране официально запретили, и ее пришлось спешно переименовывать. Однако танцевальных пьес на альбоме не было, и успеха у советского слушателя он не имел.
Годом позже Лусенс окончил консерваторию, стал музыкальным руководителем группы Neptuns, играл с Яаком Йоалой, а с середины 80-х годов полностью переключился на академическую музыку. А «Зодиак» пал жертвой чиновничьего идиотизма: группе просто «назначили» нового музыкального руководителя – им стал некий Виктор Власов, под управлением которого группа озвучила два фильма: «Экипаж машины боевой» и «Женские радости и печали» (оба саундтрека вышли на отдельном диске в 1985 году). Как композитор Власов Лусенсу не годился и в подметки.
Настоящий, подлинный «Зодиак» Яниса Лусенса едва не вернулся в 1989 году, когда вышел альбом In Memoriam с подзаголовком Zodiac 3. Это был зрелый, красивый, очень сбалансированный альбом в лучших традициях электронного арт-рока, со своим почерком и стилистикой. Однако инструментальная музыка в ту пору уже мало кого интересовала: шла перестройка, эпоха лозунгов, протестов и социальной тематики. Альбом остался незамеченным и тихо исчез с прилавков магазинов, как исчезли к середине 90-х все виниловые пластинки.
И все же возрождение состоялось. Уже в новом веке Ростовский дуэт «ППК» сделал современный трансовый ремикс композиции «Зодиак» под названием «Перезагрузка», снискавший большой успех. А в 2006 году музыканты старого «Зодиака» неожиданно собрались для выступления в Петербурге на фестивале «Авторадио – Дискотека 80-х», где с блеском сыграли 7 своих классических вещей. А вот Александр Грива, к сожалению, недавно скончался.
Грустнее всего то, что в этом, самом ностальгическом советском музыкальном продукте, по сути, не было ничего советского. Но и на Западе «Зодиак» не получил известности. Иногда мне кажется, что ребята просто выбрали неудачное название. Нет, конечно, понятно, что им хотелось подчеркнуть «космическую» направленность музыки и все такое. Но кто ж знал, что именно в те годы Америку до колик запугал убийца-психопат по кличке Зодиак! (кстати, так в итоге и не пойманный). Этот маньяк терроризировал целые города. Нелепым совпадением выглядит в этом плане сегодняшнее воссоединение легендарной латвийской группы и одновременный выход на экраны одноименного фильма Дэвида Финчера, повествующего как раз о ловле того самого преступника. Этак они там, на Западе, опять ничего не поймут.
Кто знает, может быть, в ближайшем будущем нас ждет новая встреча с легендой? Честно говоря, мне бы очень этого хотелось. И если тот первый диск можно считать дипломной работой, то второй – явно кандидатской диссертацией. И уж докторскую степень эти люди однозначно заслужили.
http://recensent.ru/skyruk/810/
Интервью
Zodiac возвращается.
Янис Лусенс создал группу Zodiac в конце 70-х. Все участники исходного состава были студентами Латвийской государственной консерватории. В застойном 1981 году фирма грамзаписи «Мелодия» выпустила их дебютный альбом Disco Alliance – первый и возможно единственный советский музыкальный релиз европейского уровня. К тому же чрезвычайной по тем временам актуальности: крутой замес инструментального спейс-рока, синти-попа и диско, созданный не с опозданием на 10-15 лет, а в период, когда эти стили были на пике во всем мире. Революционная по тем временам пластинка с космическо-фэнтезийным артворком пользовалась в СССР совершенно бешеной популярностью, но столь же яркого продолжения не имела. Янис Лусенс закрыл проект, а позже стал одним из самых уважаемых «серьезных» музыкантов Латвии, и его деятельность уже не имела ничего общего с «Диско Альянсом». Казалось, что Zodiac благополучно забыли, причем навсегда. В 2002 году трек Resurrection ростовской электронной формации ППК таранит британский национальный чарт до третьего места и победоносно шествует по танцевальным клубам Старого Света. Эта композиция являлась ничем иным как кавер-версией первой вещи с «Диско Альянса». В ноябре 2005 года компания SBA/GALA Records объявила о грядущем переиздании Disco Alliance и об участии группы Zodiac в концертах «Дискотеки 80-х» 25 ноября в Москве и 27 ноября в Петербурге.
Янис, чем Вы занимались в последнее время?
Последние 10 лет я был сосредоточен на крупных формах – работал в жанре мюзикла и оперы. Мои мюзиклы Kaupen, mans milais и Indrika hronika прошли довольно успешно. Недавно я написал первую латышскую оперу для детей Putnu opera/Birds opera и сделал несколько камерных проектов совместно с оперной певицей Кристиной Задовской и моим товарищем «зодиаковских» времен Зигфридсом Муктупавелсом – он присоединится к нам на предстоящих концертах. Я выпустил несколько альбомов собственных сочинений в различных жанрах – поп, инструментальная музыка, неоклассика и т.д., но в основном это работы, рассчитанные на латвийский рынок.
Почему Вы решили переиздать альбом 1981 года именно сейчас? Насколько это связано с европейским успехом кавер-версии, сделанной ППК?
На самом деле, в Латвии этот альбом переиздавался еще в 1997 году и вновь пользовался успехом. Насколько мне известно, в России он тоже издавался, но, к сожалению, без моего на то разрешения. Что касается ППК, мне действительно понравилась предложенная ими версия Zodiac/Resurrection. Мы тоже записали несколько миксов с латышскими продюсерами в 97-ом, но они не были столь популярны. ППК сделали большое дело, они придали мне храбрости попробовать снова поработать с материалом, написанным в 80-е. Господи, как давно это было!
Ваша работа происходила в разгар «холодной войны», но музыка Zodiac звучит слишком «фирменно» для советского коллектива, а обложка диска выполнена в эстетике, запрещенной в СССР киноэпопеи «Звездные Войны». Записывая Disco Alliance, задумывались ли Вы об «идеологической» стороне проекта? Довелось ли Вам испытать какие-то трудности и ограничения в связи с этим?
Знаете, когда я работал в студии, единственным, что занимало мои мысли, была музыка. Нам повезло – у нас был отличный музыкальный продюсер. Я бы даже сказал – советский продюсер номер 1, Александр Грива. В целом это была его идея: делать «советский ответ группе Space», но я не думаю, что здесь присутствовал какой-либо политический момент. Во всяком случае, мне об этом ничего не известно. Для меня это был просто уникальный шанс выпустить инструментальный лонгплей с моей музыкой.
Вы рассчитывали на фурор, который произвела пластинка, или он стал для Вас неожиданностью?
Для меня? Абсолютно не представлял себе, что пластинка будет столь успешна. Думаю, у Александра Гривы были определенные ожидания, но все же не столь грандиозные. Мне кажется, никто не мог ожидать, что никому не известный проект из Латвии продаст свыше 20 миллионов копий своего альбома. Я и сегодня не могу понять, как это случилось.
Почему успешная линия Disco Alliance не была по-настоящему развита в дальнейших альбомах и не подкреплялась концертной деятельностью? Вы никогда не жалели об этой упущенной возможности прославиться по-настоящему?
После Disco Alliance мы выпустили второй альбом – Music In The Universe. Вторая пластинка не повторила успеха первой, поэтому мы и прекратили Zodiac. Но вы не должны забывать, что все эти события происходили в советские времена. Многое тогда становилось возможным только в том случае, если кто-то в Министерстве культуры чего-либо хотел. Коллектив, который изначально существовал в студии, просто не мог выйти и играть на громком качественном звуке, с хорошим светом и прочим сценическим продакшном, необходимым для нашего типа музыки. К тому же, мы не сидели под «зонтиком» филармонии. Мы вообще официально не существовали! Во времена СССР было необходимо принадлежать к определенным организациям, чтобы иметь возможность выступать и ездить на гастроли, – другая, особая эпоха.
Как Вы считаете, этот диск привлечет к Zodiac внимание новых, молодых поклонников, которые не могут помнить Disco Alliance?
Не знаю. В первую очередь мы стараемся для своих старых поклонников, хотя я думаю, что уникальный саунд (а я действительно считаю, что наш саунд был уникальным) может представлять интерес и для молодежи, но скорее как прикол. Вы только представьте себе, что все барабаны мы писали вживую! Но главная мысль состояла в том, что они должны звучать как драм-машина, поэтому на выходе, мне кажется, получилось нечто действительно уникальное. Если я даю Вам это интервью, значит, кто-то интересуется нами и с удовольствием прослушает эту забавную музыку еще раз. (Смеется.)
Вас не смущает участие в «Дискотеке 80-х»? Ведь большинство участников выступает под «фанеру», и там нет практически никого, кто был бы близок Вам по стилю.
Нам нелегко было принять решение об участии. Но приглашение участвовать в концертах «Дискотеки 80-ых» позволило нам снова собраться вместе и хорошо провести время! Думаю, многим музыкантам нашего возраста хочется повернуть время вспять, хотя бы ненадолго. Мы согласились, потому, что Россия для всех нас – нечто особенное. Большая, я бы даже сказал, огромная страна! Мне нет дела до других участников «Дискотеки» – это компетенция организаторов шоу, но я скажу Вам, что мы успели отказаться от многих предложений, прежде чем дали согласие. Трудно сказать почему, но раньше мы всегда отвечали отказом.
После концертов в Москве и Питере Zodiac планирует большой тур и запись нового материала, или это разовый реюнион?
Поживем – увидим. Посмотрим, какая будет реакция, а там уже решим. Но, так или иначе, мы работаем над новым синглом, которой будет издан компанией Microphone Records – это наш лейбл на протяжении уже долгого времени, именно здесь мы переиздали два наших альбома. Сингл представит примерно то же музыкальное направление, что и ППК. На этот раз мы сделаем новые миксы на композицию Provincial Disco с помощью нескольких продюсеров из России, Германии и Великобритании. Уже поступают хорошие отзывы по поводу этого начинания. Если сингл удастся, мы всерьез задумаемся о возращении с полным концертным сетом – с прожекторами, лазерами, компьютерами и прочими необходимыми штуками.
Интервью 2
ZODIAC: «Мы стояли на мелодичной основе – и стоять будем»
Осень-2013. На часах 23.30, на проводе Рига. Почему Рига? Потому, что там Янис. Если быть точным, то их двое и они оба Лусенсы. Старший – из того самого «Зодиака», который промелькнул как комета на электронном небосклоне четверть века назад, младший – сын и последователь, который считает, что все, что талантливо и звучит современно, рискует стать модным. Группа «Зодиак» практически идеально подошла космическому духу 80-х. Но кометы возвращаются – вот в чем дело. Трубку взял Янис младший, но, чтобы передать старшему.
Господин Лусенс, начнем с начала. Как быстро четверка «Зодиака» нашла друг друга в 1979 году? Желающих примкнуть к группе было много?
Янис Лусенс: Когда за основу взят студенческий эксперимент с синтезаторами, трудно говорить о группе, как таковой. Все записи мы делали вдвоем, с ударником Андрисом Рейнисом и звукорежиссером Александром Грива. Остальные ребята делали «вид» группы – добавляли в композиции по нескольку звуков, плюс Зане напела пару вокализов. Костяком группы были мы трое. Это было время, когда все пробовали себя в электронике, а инструменты нельзя было просто пойти и купить, даже для почти европейской Прибалтики. Артемьев начинал играть на несовершенном АНС, Зацепин сам собирал свой первый синтезатор на коленках, а остальные довольствовались «органолами».
Среди ваших поклонников ходит легенда, что начало Вашего творчества совпало с открытием в Латвии фабрики по производству современных электромузыкальных инструментов. Это так?
Янис: Скорее, это совпадение: в принципе, мы делали неплохие самодельные синтезаторы, типа «MiniMoog». А, кроме того, у нас был отличный изобретатель, который еще работает и по сей день, он один из конструкторов всемирно известных микрофонов серии Blue, это его линия. Мы накопили деньги, чтобы купить или снимать у них синтезаторы ARP OMNI и ARP ODISSEY, но это все было, как у нас называется, «у других мы взяли». Этого хватило для того, чтобы сидеть и делать звуки. Для аналогового звука больше и не надо.
Примерно в это же время на мировую сцену вышли такие столпы электронного саунда, как Jean-Michelle Jarre, Vangelis, Klaus Schulze, Michael Oldfield, Giorgio Moroder, Tangerine Dream , KraftWerk – список можно продолжить. Чей винил дошел до Вас вам первым, и как?
Янис: Верно, мне нравился KraftWerk, отчасти – Жан-Мишель Жарр, я сидел и с удовольствием слушал Олдфилда, и очень не много группу Space – мне даже говорили, что мы похожи. Но, возможно, это от похожести стиля, хотя, честно сказать, Жарр и Tangerine Dream мне милей.
Вы оставались группой, не дающей концертов, не пишущей для кино, полностью закрытой. Такая таинственность сыграла какую-то роль в вашей неожиданно вспыхнувшей популярности?
Янис: Я думаю, популярность пришла к нам благодаря тому, что мы с самого начала делали инструментальную музыку – по стилю близкую к «фирменной» западной, с необычным для бывшего Союза дизайном пластинки. Что, по моему убеждению, и сыграло действительно заметную роль, и, как мы надеялись, повернуло советского слушателя в другом направлении: люди стали забывать старую музыку и потянулись к другой.
А кто были ваши основные конкуренты на внутреннем рынке и на европейском в то время?
Янис: Не знаю, как говорить о какой-то конкуренции, ведь мы не выступали, как гастролирующая группа. Просто было продано около двадцати миллионов пластинок. Это зависело не от нас, а, скорее, от людей, желающих приобрести диск, и от фирмы «Мелодия», выпустившей новый для советских людей винил в необычной оболочке, с новой, доселе не звучавшей в Союзе, музыкой. И всё пошло – я думаю, что так и было.
Но, наверное, ваш менеджмент, или по-старому, штаб (фирма «Мелодия», которая даже приписала вам альбом, который вы не писали) предпринял определенные шаги, чтобы раскрутить группу?
Янис: Весь наш маркетинг и промоушн, если можно так сказать, по тем временам состоял из одного человека – звукорежиссера, а заодно и продюсера группы, Александра Гривы. Он имел полное влияние на этот процесс. Именно он поехал в Москву с, извините, Рижским бальзамом, и буквально «выбил», сумел убедить «Мелодию» и партийных функционеров в абсолютной безопасности музыки, которую мы играли. Он вывел в свет два наши первые альбома. Так что большая часть нашего успеха, конечно, на его счету. Но если проигнорировать этот факт, думаю, просто наша пластинка стала первой в СССР, которая выглядела и звучала не по-советски. Друг другу кто-то сказал о нас – и с этого пошел расти снежный ком. А дальше вы знаете.
Популярность пьес, ставших шлягерами, перешагнула советские границы, сделав Zodiac грандом европейской эстрады. И вдруг он исчезает из музыкального пространства. Так сошлись звезды?
Янис: Я не знаю, как они сходятся. Причина в том, что не было возможности играть живьем такую музыку. Можно было работать только в студии, где мы и записывали то, что называлось «Зодиаком», но со временем музыкантам это стало неинтересно. Мы уже насытили собой ту пустоту, которая была до нас в этом жанре. Наш последний альбом совпал с дебютным альбомом группы Daft Punk, и нас даже как-то сравнивали. К тому же, Грива как звукорежиссер, стал предпочитать тогда работать у Паулса, предпочтя его творчество и его популярность нашему затянувшемуся затворничеству в студии. Мы были только на какое-то время.
Годы спустя Вы предприняли попытку возродить «Зодиак» – уже в концертном формате. Ваше «второе пришествие» продиктовано ощущением, что электронная музыка интересна сегодняшней публике? Следует ли расценивать данный вашей группой на ВВЦ не как рядовой концерт, а как ступень к возвращению?
Янис: Я думаю – да, надеюсь, что это так, и спасибо прекрасной московской публике, которая нас очень хорошо принимала.
Кто вошел в состав «Зодиак 21-го века»? Может быть, начнете с Лусенса-младшего?
Янис: Та машина, которую я создал в 79-80 году, продолжает в современной версии делать то, что я начал в 80-х. Мой сын теперь занимается всеми аранжировками. Мы сидим, ищем звуки, делая старые вещи современными, чтобы пришедшие на наш концерт оказывались людьми не только поколения, слышавшего еще «тот Зодиак», но и радовались нам с позиций 21-го века. На концерт у «Королевской Семерки» на нас пришли в основном молодые люди, хотя были и поклонники из 80-х. Нам, группе, не дававшей концертов, пришлось сразу начинать с «шоу».
А знаете, тенденции последнего времени складываются, мне кажется, не в пользу музыки «небесных сфер». Она, по-видимому, очутилась в тени творчества ее классиков. Некоторые электронщики вдруг потянулись в симфонический звук. На Ваш взгляд, ситуация свидетельствует о затянувшемся кризисе, или об окончательном истощении самой идеи машинной музыки?
Янис: Действительно. Если поверить моему опыту, то в электронно-музыкальном пространстве мы и сейчас находимся перед пустым местом. Свидетельством тому хотя бы уже упомянутая мной французская группа Daft Punk, чей первый успех совпал с уходом кометы «Зодиак», и все еще не закончился с нашим возвращением на сцену. Надо работать, надо просто хорошего продюсера, который видит будущее в этом, и сумеет проект хорошо продать, и радовать людей. То, что я посмотрел у Жарра: он все делает живенько, но он балуется старыми вещами и это не очень в нем привлекает. Я думаю, ему нужна молодая кровь. Я очень рад, что у меня есть сын, который занимается тем же делом, и если бы я продолжал заниматься этим один, то это было бы тоже «нафталином», – во всяком случае, было бы не так современно, как это звучит сейчас. Это очень важно: у меня есть опыт «мелодии». А он делает прекрасные современные аранжировки. И еще у нас в составе появились новые, современно мыслящие молодые музыканты, вместе с которыми, как оказалось, мы можем сделать «Зодиак» новым.
Простите, Янис, я согласен с Вами, но не в отношении Жарра. На мой взгляд, он придерживается музыкальной моды и использует в своих выступлениях большой арсенал новинок. К тому же, мультимедийная составляющая его концертов – одна из лучших: мало кто может предложить публике то же самое. Вы так не думаете?
Янис: Да, это так, но он богатый человек, он может разрешить себе играть на всех этих инструментах, – порой довольно причудливых, вроде «лазерной арфы» или терменвокса, использовать проекции и мэппинг, что очень дорого. Но для нас это пока сложно.
Сказались ли на написании ваших сегодняшних тем новые технологии?
Янис: О, конечно! Я использую и аналоговый звук, и работаю на инструментах фирмы Clavier, мне очень нравятся эти аппараты. А сейчас я приобрел цифровик Radikal technologies accelerator – забавный такой синтезатор с суперзвуком. Он не так популярен, в силу сложности обращения с ним, но мы недавно его получили и сейчас будем с ним разбираться, работая над новым альбомом. Но я продолжаю работать и с «ветеранами». У меня есть, к примеру, и старый Hammond – 1965 года, и старый Roudete – 1968 года, тоже замечательные инструменты, и как коллаж я их иногда использую на новом проекте.
Простите, а на Synthi-100, любимом инструменте многих групп, Вам работать не приходилось?
Янис: Нет, нет. Хоть, быть может, и к сожалению. Нельзя охватить всего даже из небогатого выбора начала восьмидесятых. Этот аппарат стоял, кажется, в Москве, а мы жили и работали в Риге. Слышали, конечно, что есть такой.
Да, разумеется. О некоторой депрессии в электронной музыке: интернет забит «самоделками», но творческого уровня «Зодиака», или других первооткрывателей, признаться, не наблюдается. По-вашему, общедоступность компьютерных музыкальных технологий резко понизила планку ответственности перед творчеством, или я ошибаюсь?
Янис: Отнюдь, это действительно так. Она, как я ее называю – «музыка-дизель»! Каждый ее может делать и крутить, и сделать себе сэмплы и паттерны. «Зодиак» принципиально не против, но мы выступаем «живьем», – по крайней мере, теперь. У нас есть гитара, бас-гитара и электронная скрипка, живые ударные. Конечно, можно сидеть у компьютера и баловаться, но все-таки я считаю, что «локомотивом» является как раз концертное выступление с хорошими музыкантами.
И Вы все еще утверждаете, что у «Зодиака» и Space мало общего? Говоря о «Зодиаке», нельзя умолчать о Space. В коллекции Маруани есть ваши диски, а в его концертах так же используются живая музыка, гитара, ударные, да и сама работа над звуком весьма похожа. Две сумасшедшие легенды конца XX века на равных конкурировали только друг с другом. Разве Вы не считаете весомым влияние ваших творчеств друг на друга?
Янис: Может быть. Вы меня убедили в чем-то, только ведь у каждой из групп был свой характерный рисунок, который, я надеюсь, и остался.
Вам не кажется, что постсоветском пространстве наступило посткультурное время?
Янис: Пожалуй. Хотя нельзя говорить о полной утрате нашего творческого потенциала. Другое дело, что в нашем жанре мало новых талантливых имен, и это беспокоит всерьез.
А как Вам, Янис, сегодняшняя латвийская и в целом прибалтийская электроника? Можете назвать несколько интересных имен?
Янис: У нас есть такая хорошая группа Instrumenti – в основном, вокал, однако, они делают очень интересные аранжировки. Молодые перспективные ребята, их трое и у них есть будущее. Они тоже уже выступали перед русскою публикой. В последний раз в Москву мы приезжали вместе. Но, как композитор, я стараюсь меньше слушать, и кроме них из Прибалтики вряд ли Вам назову кого-то еще.
В Прибалтике есть только одна безусловная звезда – это «Зодиак», или, как говорят на «Эхе Москвы», все остальное – видимость?
Янис: Ну что Вы, одна из многих: есть еще Паулс, Лайма Вайкуле, Анне Вески, Свен Грюнберг – талант высшей пробы, их не так много, но они есть.
Лет десять назад российская группа «ППК» пробилась ненадолго на британский музыкальный рынок, всего лишь сделав ремиксы на две композиции, одна из которых – визитная карточка вашей группы «Зодиак». Как относится маэстро Лусенс к такого рода заимствованиям? Это полноценное творчество, или паразитирование на чужих музыкальных мыслях?
Янис: Нет, я думаю, что это очень позитивно, и любой композитор был бы рад, чтобы его мелодии играли – от «ППК» до «Струнного Квартета», даже бесплатно. Это означало бы, что в этой мелодии или даже в маленьком мотиве есть какой-то код, не только модный крик, но что он интересен, он как-то живет еще. Самый большой комплимент композитору – чтобы его музыка жила и в других жанрах. Почему нет? – они становятся проводниками для твоей музыки, и к «ППК» у меня претензий в этом плане не будет.
Вы, кстати, подразделяете электронику на космическую и земную, или музыка «Зодиака» далеко не вся посвящена внеземному? Чему (или кому адресованы) Ваши произведения сегодня?
Янис: Трудно ответить на этот вопрос. Не знаю, – многому, но, наверное, больше, все-таки, тому, что люблю. Какой-то звуковой «имидж» у меня в голове есть, – я этим занимаюсь. У других в подтексте может быть что-то «урбанное» или «депрессивное», у каждого ведь свое, – а я люблю природу, гулять, быть один. «Урбанизация» – это не для меня. С ней можно работать, но я как-то подальше от этого всего держусь.
Десять лет назад словно бы повеяло чем-то прежним – гармония «Зодиака» нашла свой обратный путь и сделалась частью вкуса уже нового поколения музыкантов и публики. В какой степени можно считать Ваш совместный с Гудрайсом альбом 2004 года, «Цвета», продолжением того, что было сделано «Зодиаком»? Или назад пути оказались отрезаны, и это был независимый от прошлого эксперимент?
Янис: На самом деле, на этот независимый, как Вы его назвали, эксперимент, потрачено мной было не так много времени. В первой оригинальной версии он был с камерным оркестром: смычковые, скрипки, и все такое. Но в основе все равно оставалась группа – это был и остается синтез.
Быть автором известных мелодий и их переложений в одном лице, на мой взгляд, редко кому удавалось. Со дня основания Вы фигурировали как композитор, аранжировщик и руководитель группы – единый в трех лицах. А кому, кроме Вас, «Зодиак» обязан своим необыкновенным звучанием?
Янис: Звучание… Мы были тогда достаточно молоды, чтобы об этом не думать, были интересны друг другу, все делали вместе. Но, безусловно, в те годы и композитором и аранжировщиком «Зодиака» был я. Сейчас, как я уже говорил, сын мне помогает. Практически ему принадлежат аранжировки старых и новых вещей сегодняшней группы.
Музыку, как и человека, встречают по одежке, – по ней же и провожают, Вы не согласны?
Янис: Хотите, чтобы я согласился? Но, нет, должен заметить, что визитка «Зодиака» – не одни компьютерные наработки и не только аранжировки, но, что гораздо важней, мелодии и тематика. Без мелодии, конечно, есть музыка, но это не «Зодиак» и не наша жизнь. Мы стояли на мелодичной основе, и стоять будем.
Не так давно Вы организовали свой театр Ars Nova. Можете поподробнее рассказать об этом проекте?
Янис: Отчего же: четыре года театр работал, не имея своего помещения, зато сейчас наш продюсер, Анда Задовская, сумела договориться о предоставлении нам помещения в центре Риги. Это старый бывший кинотеатр Daile, которому в обед 13-го ноября сто лет, в нем сейчас идет ремонт. Именно он станет нашей постоянной площадкой для музыкальных проектов, своего рода театр. Это уютный уголок Старой Риги на 400 мест, с хорошей акустикой, светом, трансформируемыми залом и сценой. Таких в Риге мало, – во всяком случае, их намного меньше, чем людей, желающих что-то ставить, и это плохо. Аппаратура, электронное фортепиано – все это там тоже есть.
Ваши оперы, рок-оратории и мюзиклы не очень хорошо известны за пределами Латвии и ни разу, если я не ошибаюсь, не привозились в Россию. Вы не жалеете, что тратите ценное время на жанры, к восприятию которых слушатель СНГ, по меркам Европы, мало подготовлен?
Янис: С чего бы начать? Были рок-оперы, которые проходили сто пятьдесят раз, были те, которые проходили только сорок раз. Понимаете, у нас рынок очень маленький, людей мало, люди уезжают из Латвии, и это становится проблематичным. Самый, наверное, большой успех – моя «Птичья опера», которую я дал посмотреть коллегам в Москве. Может быть, это видео кого-то заинтересует? Она проходила у нас в Большом Оперном Театре с большим успехом четырнадцать лет и, пожалуй, моя самая удачная работа в оперном жанре.
На детском «Евровидении» в Ереване в январе 2012-го была исполнена Ваша песня «Лунный Пес». Это был Ваш не первый опыт в современной поп-музыке, но взяться за невостребованный нынче жанр детской песни было уж слишком экспериментом. Или Вы просто выполнили заказ?
Янис: Пожалуй, та песня удалась. Другая моя песня детского жанра впервые победила в 2008-м в подобном домашнем конкурсе, в Латвии, но когда я ее повез в Швецию, она там не вышла в четвертьфинал. Обидно очень, но это тонкая вещь.
Среди немалой части музыкантов принято уповать на внезапное вдохновение, как на главную движущую силу новых идей. Вы же считаете таким генератором постоянный труд. Бывает ли, что и Вас «поражает молния»?
Янис: Умоляю Вас, это же, как на рыбалке: сидишь, клюет – не клюет. Ты просто одеваешься, садишься в машину, взял удочки и поехал. Но если всерьез говорить о гениях мира, Бахе и Моцарте, к примеру, – я думаю, что и эти авторы работали каждый день, без вариантов, и потом только время может определить, кто гениален, кто нет. Я считаю, что не надо быть Моцартом, а надо работать, как Моцарт и Микеланджело, отсекая от массы все лишнее, и тогда останется что-то хорошее. Как написать оперу за год при помощи лишь вдохновения, когда ты должен в день по шесть часов только инструментовку делать?
Не буду спорить, за кажущейся легкостью всегда стоит труд. Взять того же Артемьева, двадцать лет писавшего, по его словам, рок-оперу «Преступление и наказание». Там есть озарения, но, в целом, это была «ломовая работа», как он сказал.
Янис: Вот-вот: существует романтизированное видение нашей профессии, но это для дилетантов.
Каков он Янис Лусенс вне музыки? Хобби, увлечения, любимые места отдыха, если на него находится время?
Янис: У меня хутор в десяти километрах от Риги, где я езжу на велосипеде на рыбалку, просто отдыхаю.
В Юрмале не построили себе ничего?
Янис: Юрмала меня не интересует. Там слишком много людей, а мне нужна абсолютная тишина.
23 ноября 2013 года, Игорь Киселев.
Интервью 3
Публика сейчас другая, приходят послушать концерт, а не потусоваться
Не так давно, осенью, состоялась беседа с легендарным музыкантом и композитором, Янисом Лусенсом, и вот уже на дворе зима, а вместе с ней и новая потребность поговорить. Интересная группа, интересные личности, но в прошлой беседе мы почти не коснулись ее нового состава. И это дало повод продолжить разговор с командой, называемой «Зодиак». Сегодня мы побеседуем с Янисом Лусенсом-младшим, попытаемся узнать на вкус «свежую кровь Зодиака», о которой нам с восторгом рассказывал Лусенс-старший.
Два Лусенса в очень небольшом «Зодиаке». Скажите, Янис, вам не тесно вдвоем? Так сказать, Лусенс при Лусенсе, и разница в возрасте единственная граница, которая вас разделяет? Вы были обречены на то, чтобы стать музыкантом, или это был осознанный выбор, сделанный в сознательном возрасте?
Большого выбора у меня тогда не было. Отец – композитор, мать-певица, понятно, что и меня направляли стать музыкантом. Пластинку Disco Alliance группы «Зодиак» крутил уже с 5 лет, но вряд ли думал, что и сам буду в ней участвовать.
К слову, вы выросли в шлейфе популярности Лусенса-старшего, или он, как умный отец, до времени постарался оградить вас от ее излишнего света?
Никто меня особо не ограждал. Все время ездил на концерты, насколько это было возможно. Конечно, по возможности скорее хотелось самому принимать в них участие, поэтому пел с мамой в детских концертах.
От Лусенса до Лусенса в Рижской Консерватории что-нибудь изменилось? Новые предметы, программы? Если я угадал, вы специализировались на композиции?
Я учился в Лиепайском музыкальном колледже и, поверите мне или нет, у нас с отцом был один учитель теории музыки – М. Зиемелис, который сам учился в Гнесинском Институте, от него я получил очень много, даже мой отец говорил, что в музыкальной академии так много не получил, как от этого преподавателя.
Поговорим немного о славе: к отцу она пришла сразу, достаточно неожиданно, и, в общем, вполне заслуженно. У вас она тоже есть, но с приставкой «младший», пока еще. Разумеется, когда что-то человека сделало, это нужно ценить, однако, чем Вы собираетесь добывать свою собственную?
В нынешнем «Зодиаке» участвую не только как басист, занимаюсь аранжировками. Приношу идеи, как сделать, чтобы звучать современнее, моднее. На новой пластинке «Зодиака» буду главным автором идей, попробую также сам сочинить отдельные отрывки.
«Зодиак» – семейный проект. Как к вашему занятию относятся ваши женщины? Они приходят на ваши выступления, следуют за вами, или ждут дома, заботливо его обустраивая? Несколько слов о тех, кто составляет ваш тыл?
Да, моя женщина приходит на концерты, но в то же время она у меня очень хозяйственная и заботится о том, чтобы дома было тепло.
Нет ли у «Яниса-Второго» желания проаранжировать малоизвестные произведения отца, например, проект Нептун, или альбом In Memoriam (1989), почти не звучащий в концертах группы? Или, скажем, электронные работы 90-х? По-вашему, почему композиции этих проектов оказались малоизвестны даже тем, кто знал творчество вашей группы достаточно хорошо?
Это не был проект для России, Нептун больше был для Латвии. Альбом «Зодиака» In Memoriam уже не был таким коммерческим. Возможно, какой-то отрывок возьму и сделаю, в концертной версии у нас уже есть отрывок с этой пластинки.
От Зодиака совсем не требовалось, чтобы он вернулся. Думаю, не ошибусь, если предположу, что его неожиданный сход с орбиты кого-то даже устроил. Возрождение группы шло на Ваших глазах, как это происходило? Скажем, откуда взялась в шоу «Зодиака» электроскрипка Зигфрида Муктупавелса, которая прежде звучала лишь в альбомах In Memoriam и «Музыка во Вселенной»?
Зигфрид пел в «Зодиаке» вместе с моей мамой, это был уже совершенно другой «Зодиак». Скорее, это была уже совсем другая группа, которая просто позаимствовала название, оттуда все и пошло. Сам он выказал интерес участвовать в новом «Зодиаке», так мы с ним и объединились.
Часто ли приходилось выступать до возвращения к активной деятельности в 2012-м? Напомните, пожалуйста, Янис, краткую хронологию «Зодиака» двухтысячных, и расскажите, что за концерт был у группы на каком-то фестивале?
Концерт был на очень популярном фестивале здесь, в Латвии – Positivus. Туда едет много людей из соседних стран, не только из Латвии. Еще играли на фестивале Comfortdance. Сольный концерт в концертном зале Palladium. Это, скорее всего, три самых значительных мероприятия.
Бытует мнение, что ветераны группы выходят на сцену в красных и зеленых штанах, я сам видел их на вашем папе и на Муктупавелсе, – кто придумал такой дресс-код?
Сами придумали общими силами.
Вы на хорошем уровне владеете клавишными, но при концертировании выступаете с бас-гитарой. Этому есть причина?
Бас-гитара для меня главный инструмент, я играю еще на клавишных и на гитаре. Мне легче в студии работать при условии, что могу играть на главных инструментах. Не надо каждый раз гитариста приглашать, так как сам все могу сделать.
В прошлом году ваш отец прикупил пару аналоговых синтезаторов 60-х годов. Как вам такое пополнение? И в это же время для группы приобретается суперсовременный и весьма непростой в использовании Radikal Technologies Accelerator. Какая из «игрушек» вам интереснее – цифровая или аналоговая?
Radikal Accelerator – супер-аппарат, у него свое звучание. Конечно, мне нравятся и аналоговые установки. Старые аналоговые синтезаторы сейчас трудно достать, но у меня в компьютере куплено все возможное от ARTURIA, что в моем понимании очень хорошо повторяет аналоговые синтезаторы. Я скажу больше – аналоговый + немного диджитальный.
Скажите, Янис, проект «Зодиак» для вас единственный, или вы участвуете в параллельных проектах? Вам никогда не хотелось последовать примеру отца, и создать собственную группу?
Сейчас в приоритете активизировать «Зодиак», впустить туда новый вкус и звук, сохранив ностальгию и мелодичную основу. Конечно, я открыт и для новых проектов.
У вас всегда европейский звук – что, в принципе, нормально для группы из Латвии. Но в наше время на рынок выбрасывается масса подделок, иногда симметричных заявленному содержанию, чаще несимметричных. Как делается качественный продукт, и как его отличить от явного контрафакта, который изготавливается на тех же всемирно известных синтезаторах, разве что более дешевых?
В том все дело, что уже нельзя отличить, поэтому надо искать пути к оригинальности и найти свой звук. Это непросто сделать в наши дни.
В группе аранжировками занимаетесь больше вы? Как вы превращаете музыку, интересную тридцать лет назад, в музыку, интересную сегодня?
В первую очередь, я очень много слушаю той музыки. Пытаюсь сохранить максимально много от того старого – аналогового и только потом смотрю, что можно добавить и улучшить.
А кто у вас занимается мультимедиа? Ваши концерты 2006-го года в Петербурге, которые мне посчастливилось видеть, в комплексе «Меркурий», значительно отличаются от тех «Шоу с большой буквы», что вы даете сегодня.
В 2006 году был еще старый состав, и были только предложения где-то выступить, сейчас у нас и новый состав, и новые выступления. Конечно, это совершенно другое и отличающееся от того, что было в 2006 году. Это нельзя сравнивать.
Не расскажете, Янис, немного о работе в студии. Во всем ли вы бываете единодушны с вашим прославленным прототипом, и что вы оба делаете, когда ваши мнения расходятся? Братья Стругацкие в таких случаях «пили водку»?
Конечно, есть моменты, когда идеи не совпадают, тогда пробуем найти компромисс, обычно, как я говорю, так и есть, отец меня слушает.
Какие концерты для вас сложней, – Open Air или зальные? Кстати, поделитесь вашими впечатлениями о недавнем концерте на ВВЦ и Рижском Palladium?
Все концерты одинаково тяжелые, каждый концерт требует большой отдачи и концентрации. На ВВЦ был супер-концерт и супер-место, за спиной ракета и замечательная работа виджея. В Palladium тоже было хорошо, был удивлен, что люди стояли и слушали с большим интересом. Ощущения были очень хорошие.
Как вас различают в команде и в семье с такими одинаковыми позывными?
Отец – папа и я – Янис.
Не кажется ли вам, что тенденция к деградированию синтетического звука, основанного на мелодии, зашла слишком далеко. Техно и New Age сделаны в другой логике, более доступной торопящемуся все успеть новому веку, они на других алгоритмах и, пожалуй, ближе к информационным технологиям, чем, собственно, к музыке.
Да, сейчас электронная музыка развивается в очень многих направлениях. И временами кажется, что от музыки и гармонии там мало что есть. Но и там есть свои нюансы и приемы, которые не каждому по рукам. Но интересно, есть что выбрать.
На ваш взгляд, новый «Зодиак» – это надолго? А как долго вы сами собираетесь оставаться в его составе?
Покажет время, это очень скользкий жанр, никогда нельзя сказать понравится ли это людям или нет, но надеюсь на лучшее, да и публика сейчас другая, приходят послушать концерт, а не потусоваться и выпить.
Вы уверены, что ниша, которую помимо Лусенсов, занимают только Маруани, Жарр, да, скажем, Вангелис и еще несколько энтузиастов, долго просуществует?
Да, думаю определенно. Есть так много всего: house, dance, trance, dubstep и еще сотни направлений, людям все равно хочется чего-то еще. Думаю, что Daft Punk со своей новой пластинкой попали в десятку.
29.01.2014 года, Игорь Киселев
Интервью 4
Синтезатор был... как Ленин
Когда мне впервые сказали, что к нам едет группа Зодиак, я и не сразу поняла, о ком речь. Вспомнила только, когда увидела обложку их альбома Disco Alliance, который на меня, маленькую, не мог не произвести впечатления. Я не могу назвать себя поклонницей данного жанра, но, побывав на концерте, убедилась в том, что поклонников у группы немало, как среди тех, кто их музыку слушал еще тогда, когда мы пешком под стол ходили, так и среди тех, кто уже вышел из-под этого стола. Увы, у группы нет мощной истории или дискографии, каковой обладают иные коллективы, известно о них немного, и потому было интересно узнать, чем участники группы занимались все это время, и, как это ни банально звучит, каковы у них планы на будущее. Так что мы с радостью воспользовались возможностью поговорить с основателем группы Янисом Лусенсом.
Янис, это правда, что вы возродили проект благодаря русским слушателям?
Янис: Да, это правда. Нас пригласили, мы подготовили программу и приехали.
А правда ли, что вы также готовите альбом ремиксов?
Янис: Мы? Кто вам это сказал?
Да вот, прочитала в интернете, что группа ППК...
Янис: ППК? Это уже давно было. Игорь! (зовет своего коллегу по группе) Это мой продюсер, он подойдет, расскажет вам... вообще, я мало чего... (обращаясь к Игорю) Расскажи про ППК.
Игорь: Здравия желаю. Я пресс-секретарь Яниса Лусенса. Так, что за вопрос?
Вопрос про ППК. Я прочитала в интернете, что они и не только они сделали ремиксы на ваши старые работы. Вы собирались сделать альбом из этого материала?
Игорь: Да. На данный момент произошла задержка просто по человеческим причинам, но уже есть 16 разных ремиксов одной композиции. Эти ремиксы делали ди-джеи почти со всего мира – из Голландии, Германии, России, три ди-джея из Англии, ну всякие разные.
А что насчет нового материала?
Игорь: Новый... это пока… (показывает рукой, что нет, не очень они двигаются в этом направлении)
А сейчас у вас активная гастрольная деятельность?
Игорь: Нет, нет, у нас два... три концерта вообще в жизни только было. Мы начали в прошлом году, это была «Дискотека 80-х». Для нас это была такая экскурсия в Россию. После этого нас и стали спрашивать, почему мы не играем на концертах. Для нас уже колоссальный прогресс, что мы играем все вместе, что мы сделали эту программу, что мы вообще живьем играем, чего не было никогда. Так что это наши первые концерты, и, откровенно говоря, мы просто ждали, какая на них будет реакция, стоит ли вообще этим заниматься, все-таки много лет прошло.
Вам понравилось?
Игорь: Однозначно да.
А почему вы считали себя только студийным проектом?
Игорь: Это чисто студийный проект и был. В те времена композитор Янис Лусенс 95 процентов, кроме ударных, конечно, все записывал на одном синтезаторе, внакладку. В те времена это невозможно было даже сыграть, технически это нереально было.
Ну, вот Kraftwerk играли подобную музыку на сцене...
Игорь: Тут небольшой нюанс – Kraftwerk жили чуть в другом государстве. Янис, например, первую пластинку писал на арендованном синтезаторе...
Янис: Два было синтезатора.
Игорь: И на этом все делалось. Вы не помните, может быть. Это была другая ситуация, синтезатор был... как Ленин, Мавзолей. Посмотреть издалека было уже что-то.
Даже в Латвии?
Игорь: Я думаю, что в Латвии даже больше, чем в Москве. В Москве все-таки больше возможностей было.
Янис: Все это шло через Москву, через дипломатические пути. В те времена все эти вещи везли русские дипломаты и продавали за большие деньги.
А сейчас вы в Латвии выступаете?
Игорь: Вот 8 декабря будет первое выступление в Латвии. Первое выступление Zodiac за всю свою историю.
А в других странах выступить не хотите?
Игорь: Как не хотим? Хотим! Вы нас повезете?
Надо спросить у ваших промоутеров.
Промоутеры: Будем работать!
Игорь: Нет, ну конечно на данный момент это нам просто очень интересно, как это все происходит. У нас первое живое выступление было в Петербурге весной, в апреле месяце. И реакция была... Лично я был просто шокирован, такого я никак не ожидал. Самое интересное, что среди публики были ребята 16-18 лет, они же не знают, что это Zodiac, они же тогда еще не родились. Так что мы будем думать, что и как дальше.
А чем вы все это время занимались? Я слышала, что Янис сочиняет музыку для спектаклей. (обращаясь к Янису) Вы сочиняете классические композиции?
Янис: Я еще не классик, но я сочиняю академические композиции (смеется вместе с Игорем). У меня в Латвии шесть мюзиклов с рок-составами, одна академическая опера для детей в Рижском оперном театре – постановка уже идет седьмой год, она называется «Птичья опера», и сейчас я работаю еще над одной такой же оперой для детей – «Золотой ключик» на тему «Пиноккио» или «Буратино» – для академического состава.
А следите ли вы за современной латвийской музыкой?
Янис: Я слушаю в основном симфоническую музыку дома, я рок и поп-музыкой не интересуюсь вообще.
А как выбирали стиль, когда создавали первый альбом?
Янис: Это была такая забава студенческая, без каких-либо планов на будущее. Просто как эксперимент.
Не думали поэкспериментировать с другими стилями?
Янис: Нет, электроника в то время была мне ближе.
А каковы сейчас ваши планы относительно Zodiac? Чем хотите заняться ближайшем будущем?
Янис: Музыку сочинять нет планов. Может быть, и попробуем сделать одну-две вещи новые, но сейчас это не ставится целью. В России интересуются только старыми нашими композициями...
То есть, пока вы все еще концентрируетесь каждый на своей карьере? Я слышала, что все участники вашей группы профессиональные музыканты.
Янис: Да-да, так и есть.
05.11.2006 года, Анна Никитина
Дискография
1980 Disco Alliance
1982 Music from the Films
1982 Music In The Universe
1989 In Memoriam
1991 Clouds
1996 Dedication
2000 Disco Alliance [dance mix]
2006 Dziesmu Izlase
2008 The Best 2CD
2008 VIA Best
2008 Зодиак
2010 All of Us [single]
2015 Pacific Time
Ссылки
http://zodiac80.narod.ru/ – Русскоязычный сайт