Биография

Родился 25 февраля 1969 года в Москве. В возрасте 10 лет Андрей самостоятельно определил направление всей своей последующей жизни – звезды, космос, Вселенная. Чтобы узнать обо всем этом подробнее, в 1980 году он поступает на астрономические курсы Московского Планетария, но по иронии судьбы из всего связанного с космосом наибольший интерес у него вызывает космическая музыка. С 1984 года Андрей Климковский – участник группы «Альрадо», родившейся в стенах Московского Планетария. Летом 1984 для своей группы Андрей пишет несколько композиций, стилистически очень близких к творчеству группы Space. Исполнение их на концерте группы «Альрадо» в октябре 1984 под звездным куполом Московского Планетария производит фурор. Позже из этих и других композиций будет составлен изданный через 13 лет альбом «Млечный Путь».

Для работы над музыкальными проектами Андрей Климковский создает собственную студию записи и издательство NEANE Records. 15 мая 1997 года вышел первый сольный альбом Андрея Климковского «Музыка Небесных Сфер» часть 1: «От заката до рассвета». С тех пор раз в несколько месяцев Андрей Климковский выпускает новый альбом, иногда переиздает старые работы эпохи «Альрадо». Так осенью 1997 издается альбом «Млечный Путь», а в феврале 1998 года российским и американским слушателям был представлен альбом «Посвящается экипажу Челленджера». Для презентации альбома «Мы продолжаем поиск» (1999) Андрей Климковский и Sana (его жена) создали часовой фантастический видеофильм.

В 2000 году, к 120-летию рождения писателя А. С. Грина, Андрей Климковский создает необыкновенно романтичный альбом «Алые Паруса», который становится главным инструментальным хитом композитора. 2001 год отмечен в творчестве Андрея Климковского выходом одного из самых успешных альбомов композитора – Star Triangle (Звездный Треугольник). Диск продолжительность около 80-ти минут собрал в себя все лучшее, что сделал до этого музыкант. 2002 год Андрей Климковский посвятил насыщенной концертной работе. В апреле 2002 года композитор представил новую версию знаменитого «Марсианского концерта». Шоу состоялось в Мемориальном Музее Космонавтики. Специально для этого дня Sana создала новый «Марсианский фильм», который был просчитан и смонтирован при поддержке Клуба Любителей Электронной Музыки (KLEM.ru). С этого дня все концерты Андрея Климковского проходят с высококачественным видео-сопровождением, когда под трехмерными звездами фантастических видео-проекций вместе с многочисленными синтезаторами и эффект-процессорами звучат акустическая гитара, рояль и ветряные колокола.

Музыка Небесных Сфер - 1 - От Заката до Рассвета Альбом, как и весь цикл «Музыка Небесных Сфер» родился в результате творческого сотрудничества композитора Андрея Климковского и научно популярного журнала «Звездочет». Предполагалось, что музыкально-космические альбомы в виде аудиокассет станут хорошим приложением к ежемесячному журналу. Разработка этой идеи началась еще в 1996 году. Весной 1997 года Андрей Климковский сформировал стилистику данной музыкальной серии, придумал концепцию графического оформления и написал музыкальный материал для первого альбома. Запись альбома проходила в студии Андрея Климковского NEANE Lab Studio, студии Александра Морозова, первый мастер-CD был сделан в медиа-студии Сергея Михайлова (SMC-corp.), а мастер-CD для производства компакт-дисков сделал Владислав Карпов (студия Андрея Билля). Первый тираж аудиокассет вышел 15 мая 1997 года, и эта дата считается моментом выхода альбома. Вскоре стало понятно, что сочинять и записывать столь концептуальные произведения ежемесячно вряд ли возможно и альбом не стал приложением к журналу, а стал доставляться всем желающим подписчикам и клиентам редакции по их запросам. Спрос был велик, но редакция журнала «Звездочет» испытывающая определенные трудности с изданием самого журнала в определенный момент предпочла отказаться от дальнейшего распространения аудио-продукции. Тем не менее, альбом стал популярен среди любителей электронной, классической и эзотерической музыки и долгое время возглавлял хиты продаж в таких магазинах как «Путь к Себе», «Вестник», «Ямское поле». В 1998 году вышел первый CD-тираж альбома. В 2002 году Андрей Климковский осуществляет полный ремастеринг альбома. Звучание существенно улучшается, и альбом переиздается в составе сборника из четырех компакт-дисков содержащих первые 4 части музыкального цикла «Музыка Небесных Сфер». В 2004 году альбом переиздается в новом оформлении и продолжает оставаться одной из самых продаваемых позиций издательства NEANE Records. За 8 лет альбом приобрели и полюбили тысячи российских и зарубежных любителей электронной и космической музыки. Этот альбом открыл собою новое течение и стал классическим. Из серии «Музыка Небесных Сфер». Этот альбом является своеобразной визитной карточкой маэстро. Его неповторимый стиль, запоминающиеся мелодии потрясают своей глубиной, насыщенностью, некой «чистотой». Начинается альбом в вечерних «Сумерках» плавной эмбиентной композицией, создающей ощущение ожидания чего-то величественного. Вот уже зажигаются на небе и мерцают «Первые звезды». И вот уже перед нами «Открылась бездна звезд полна» (цитата из стихотворения Ломоносова «Вечернее размышление о божием величестве при случае великого северного сияния» 1734 года). Композиция «Гуляя по Млечному Пути» настолько проникновенна, что не оставит равнодушным даже того, кто раньше не увлекался электронной музыкой. Стремительный порыв в «Зовущих далях» просто захватывает дух. Личное впечатление: под эту композицию представляется, как человек с дельтапланом разбегается, отталкивается от земли – и вот он уже парит над бескрайними просторами. Услышав как-то эту композицию в радио-шоу Мартина Ландерса «Back to the Universe» много лет назад, не перестаю восхищаться ею и по сей день. Далее нас встречает величественная и элегантная композиция «В плену Альционы», мимо которой проносится в безднах космоса «Утренний метеор». Загадочная и всегда привлекавшая поэтов «Старая Луна». И завершается альбом многозначительной композицией «Ветер нового дня».

Музыка Небесных Сфер - 2 - Рождение, жизнь и смерть Второй альбом проекта «Музыка Небесных Сфер» посвящен циклу смены лунных фаз, как бы проводя параллель между многократными воплощениями человеческой души в этом мире и лунным месяцем. Содержит как медленные, так и динамичные пьесы. Второй альбом цикла был написан следом за первым в самые сжатые сроки. Менее трех месяцев прошло между окончанием работы над первой частью цикла и выходом второго альбома. В тоже самое время, тема поднятая в этом альбоме не была встречена однозначно всеми любителями подобной музыки, и, альбом, несомненно более богатый мелодически и проработанный в аранжировках не стал в первые месяцы продаж столь же популярен как и первая часть цикла. Однако некоторое время спустя, уже после выхода нескольких последующих частей цикла, альбом стал популярен и сейчас не уступает другим. Также как и первая часть цикла «Музыка Небесных Сфер», альбом претерпел несколько переизданий и «капитальный» ремастеринг в 2002 году.

Музыка Небесных Сфер - 3 - На окраине галактики Третий альбом цикла был создан в тех же условиях, что и предыдущий, и, можно даже сказать, что в тоже самое время, так как одновременно с сочинением и записью второй части «Музыки Небесных Сфер» Андрей Климковский писал уже третью. Но альбом получился в противовес ожиданиям очень задумчивым и эмбиентальным. В нем изобилуют медитативные музыкальные пространства и долгие созерцательные отступления. Этот альбом был единодушно и тепло встречен теми, кто использует электронную музыку для медитативных сеансов и «оздоровительного» прослушивания, Но сам автор считает, что вся музыка этого альбома написана с иными целями. Также как и первая часть цикла «Музыка Небесных Сфер», альбом претерпел несколько переизданий и «капитальный» ремастеринг в 2002 году.

Музыка Небесных Сфер - 4 - Под звездным небом Испании Самый лирический альбом цикла, где вы найдете страсть испанской гитары и тепло ночного костра, неповторимый танец облаков и энергию грозы. Окунувшись в эпоху великих открытий, почувствуйте себя Колумбом и посетите яблоневый сад Атлантиды. Теперь, когда позади полные радости и слез лунные ночи и фантастический круиз в межгалактических далях, возможно, эта кассета покажется вам лирическим отступлением в цикле «Музыка Небесных Сфер». И все же оно оправдано тем, что путешествуя по бескрайним лабиринтам Вселенной, мы позабыли о том, что среди множества хрустальных сфер Космоса одна принадлежит нашей планете – Земле. Эта сфера звучит, но в обыденной жизни ее музыка теряется в хаосе суеты. А для нас она крайне необходима. Отправляясь далеко в Космос (а путешествия нас ожидают непростые) мы должны хранить в душе этот позывной, ведь только так можно вернуться. А чтобы ясно услышать этот звук, нам придется посетить страну, где хрустальный небосвод склоняется к земле и его можно коснуться рукой. Там, где могучий Атлант держит небо на своих плечах, песня земной сферы слышна отчетливо. Впрочем, что говорить об этом? Просто вставьте диск в лазерный проигрыватель и послушайте сами. Революционный, как по качеству записи, так и по мастерству композиции и аранжировки, четвертый альбом цикла «Музыка Небесных Сфер» писался около полутора лет. Некоторые композиции были написаны одновременно с работой над первым альбомом. Какие-то в последние ночи перед презентацией. Уникальной составляющей альбома стала классическая пьеса «Аранхуэзский концерт», о воплощении которой Андрей Климковский мечтал давно. Центральная пьеса альбома – «Сомбреро», была опубликована еще в марте 1998 года, – за два месяца до выхода альбома, одноименным макси-синглом и заняла устойчивое место среди хитов композитора, и исполнялась в те годы практически на каждом концерте. Этот альбом был впервые записан исключительно в студии Андрея Климковского NEANE Lab Studio. Удалось обойтись без помощи более дорогих и профессиональных студий, но при этом выдержать эталон качества и даже превзойти уровень качества записи предыдущих альбомов. Это стало возможным благодаря участию в сведении и монтаже альбома Вячеслава Куликова и Алексея Силичева. Также как и первая часть цикла «Музыка Небесных Сфер», альбом претерпел несколько переизданий и «капитальный» ремастеринг в 2002 году.

Star Triangle Это продолжительный сборник на 80 минут, что весьма радует – редко музыканты выпускают столь приличные по длительности альбомы. С первой же композиции слышен звук рассеивающейся космической пыли или, чего-то очень похожего на земной, немного завывающий, ветер. Описать это сложно – что-то в стиле плавного «пшшш», уровень громкости которого медленно растет. Честно говоря, такое вступление характерно, если не для каждой композиции, то для большей части альбомов уж точно. Звук синтезированной космо-флейты повторяется от альбома к альбому, в этом плане явно не хватает свежего настроения и новых сэмплов. Третья композиция Andromeda явно затянута, три минуты ждешь развития плавно переливающейся мелодии, а к пятой, после очередного ветряного порыва, она к сожалению заканчивается. Пятая композиция со смешным названием Milky Way начинается динамически, но что-то, вдруг, останавливает – так это же Space, именно он самый, drum-машина разве только попроще. Мелодия довольно неплоха, есть какая-то целостность, гармоничность что-ли. Лишь название Milky Way заставляет улыбнуться и вспомнить минутный ролик рекламы на телевидении. Я всегда не понимал, почему наши отечественные композиторы так любят английский язык, что же в нем такого привлекательного? Музыка-то для российского слушателя. Да, несомненно, сейчас модно называть, выставку – инсталляцией, но вопрос, зачем и изменится ли от этого смысл фраз? Восьмой трек – Sombrero, стучащий ритм плоских барабанов явно не соответствует мелодии – кажется, что чего-то не хватает, не смотря на то, что мелодия просто замечательная. Хочется сделать барабаны чуть мягче и объемней. Из остальных вещей очень понравилась двенадцатая композиция Time for lover Hearts. В целом, альбом, неплохой. Ожидать от морально устаревшего синтезатора Korg M1 вряд ли можно большего. Еще один небольшой минус, диск прилично шумит, но тут ничего не поделаешь – аналоговое звучание берет свое. В заключении, хочется пожелать музыканту успехов в его творческой деятельности.

Звездное небо – Кассиопея Альбом посвященный созвездию «Кассиопея» был написан Андреем Климковским во время ряда жизненных неудач. Бывает, и наверное у каждого человека, когда что-то не получается и кажется, что вся жизнь начинает идти не так, как это должно и нет на свете сил, способных вернуть все в прежнее русло и тогда на помощь приходит музыка. Но музыка музыке рознь и на что одна мелодия не способна, другая сделает быстро и легко. Вот и тогда, в середине 2003-го в планах композитора было совершенно иное, но Андрей Климковский внезапно бросает вызов себе и миру объявляя что через месяц на концерте в Центральном Доме Журналиста представит новый альбом. Возможно, в другой момент и в другой ситуации он бы не сделал этого, но тогда это было необходимо. Несмотря на то, что уже тогда в студии Андрея Климковского был весьма солидный набор современных синтезаторов, музыкант сфокусировал свое творчество только на одном инструменте – Korg N364 и весь альбом сочинил и записал только с помощью этого синтезатора. Надо отметить, что звук этого синтезатора оказался как раз очень соответствующим идее цикла «Звездное Небо» и наверняка следующие альбомы этой серии Андрей Климковский так же будет делать опираясь на такое звучание. А вот тематика самого альбома оказалась из ряда вон. Это не столько созерцание небес, сколько молитва, обращение к звездам, и может даже скорбь и плач. Впрочем, в альбоме «Кассиопея» довольно и вполне традиционных для цикла элементов и диск вполне вписывается в общую стилистику начатую «Андромедой» и «Лирой» добавляя к уже сказанному ряд оригинальных и удачных находок. Мифический персонаж царицы Эфиопии древних времен – Кассиопеи – весьма популярен в среде любителей античных мифов, ровно, как и само созвездие – узнаваемое и красивое пятизвездие сияющее на северных небесах круглый год. Оно никогда не заходит за горизонт и каждую ночь как будто напоминает нам о тех далеких и, не буду скрывать, грустных событиях. На протяжении тысяч лет в истории человечества было немало дурного, но в большинстве своем эти печальные истории, а вместе с ним и счастливые оказались потеряны во мраке веков. А вот легенда о царице Кассиопее дошла до наших дней. Дошла потому, что есть в ней что-то необычное, мистическое. Мы-то с Вами знаем, что кроме волшебного и загадочного толкования всегда найдется самое простое, но людей привлекает тайна и иллюзия, поэтому реальность всегда ждет своего часа в длинной очереди гипотез и идей. Как некогда удачливый Тесей, потянем и мы длинную вереницу событий путеводного клубка Ариадны и может быть докопаемся до сути. Узнаем, кто же добавил эту недюжинную ложку мистики в сосуд жизни царицы Кассиопеи. Жизнь человека подобна мгновению, искре костра, падающей звезде. Нам, жителям индустриальной эпохи, может пригодиться сравнение с экспозицией фотоснимка, когда некий светочувствительный материал (нашу душу) всего на сотые доли вселенской секунды проливается свет мироздания, но через мгновение – снова темно. Причем, заметьте, за это время мир практически не меняется, но светочувствительная эмульсия наполняется светом мира, засвечивается, и в кадре навсегда остается отпечаток стабильного неизменного мира. Так бывает почти всегда. Однако случаются исключения – кадр оказывается смазанным быстротечностью происходящих событий и иллюзорностью оптических искажений. Жизнь Кассиопеи была столь же ярка и быстротечна, как и падение ее империи, выпавшее на ее долю в лотерее судеб и событий. Когда первый луч света впервые преломился в хрусталиках ее не по-детски огромных и красивых темно-карих глаз, он донес до ее сознания весть о прекрасном мире, наполненном добром и счастьем. Она молода и, наверное, так же красива, как улыбающееся, склоняющееся над ней лицо. Она пытается понять, что говорит ей эта женщина и тянется к ней тонкими изящными ручками. Время неумолимо несется. Кассиопея узнает – она принцесса, надежда Эфиопии и, одновременно, мечта и мишень молодых принцев и овдовевших седых царей соседних государств. В начале каждой Луны во дворец прибывают караваны богатые золотом и драгоценностями как богата пустыня песком. Это признание могущества Эфиопии, но больше - комплимент юной принцессе и не очень многозначный намек относительно намерений «щедрого» гостя. Кассиопея принимает всех претендентов. Политика и дипломатия требует вежливости. Но сердце выбирает не богатство и силу, а скромность и утонченность Цефея. Она замечает в его глазах огонек страсти и муки (он действительно любит ее). Но так же замечает, что кто-то все время затаив дыхание стоит за тайной дверью в ее покоях, от которой даже у нее – у принцессы, нет ключа. Придворный жрец и астролог Фрод был всего лишь четвертой фигурой во дворце. Формально он не занимался управлением страной и считал себя выше этого, но ни одно решение не принималось без его участия, и хотя царь не всегда был согласен с мнением жреца, все же не рисковал спорить с ним. Впрочем, и остальные обитатели дворца чувствовали себя неуютно в его присутствии. И лишь молодая Кассиопея не прятала глаза в мраморный пол зала при встрече с астрологом. Это не делало их друзьями, да и не могло – Фрод был моложе ее отца, но не на столько, что бы казаться старшим братом. Возможно, иногда презрительное отношение к жрецу и переходило условные границы, но Кассиопея была бы осторожнее, если бы знала, что в разворачивающемся драматическом сценарии ей выпала роль жертвы. Многие знают и не раз видели на небе цепочку из звезд напоминающую в одни месяцы букву «М», а в другие – «W». Это и есть – Кассиопея, а точнее пять ее самых ярких звезд. Само же созвездие несколько больше и занимает на небе около 600 квадратных градусов. На этой площади наблюдатель не вооруженный биноклем или телескопом сможет насчитать примерно 90 звезд, большая часть из которых была видна на небе и 1000 лет назад. Но иногда даже на небе происходят изменения. Так в ноябре 1572 года датский астроном Тихо Браге заметил в этом созвездии новую звезду. И не просто заметил, а можно сказать, был ослеплен неожиданным светилом, которое по яркости можно было бы сравнить только с Венерой в периоды лучшей ее видимости. Звезда была столь ярка, что некоторые видели ее даже днем и сквозь плотные облака, когда остальные звезды не смели пролить свой свет на Землю. Две недели спустя блеск звезды стал меркнуть, а через 15 месяцев она и вовсе скрылась от глаз земных наблюдателей, не имевших тогда в своем распоряжении никаких оптических приборов. На самом деле во Вселенной произошло достаточно редкое явление – взрыв сверхновой звезды. Это случается только с самыми массивными звездами на заключительном этапе их существования. Выгоревшая изнутри звезда теряет равновесие и ее остывающая, холодная оболочка под действием собственной, и надо заметить, огромной, тяжести устремляется к центру, где происходит внезапное удароподобное сжатие этого вещества и последующее за ним взрывообразное расширение. Звезда сбрасывает с себя все то вещество, которое еще может покинуть ее пределы и в этот момент выплескивает столько энергии, что свет звезды можно сравнить со светом, излучаемым целой галактикой. Но уже несколько месяцев спустя от былого исполина остается лишь тусклое ядро несколько километров в поперечнике, которое еще некоторое время излучает свет, но, остывая, сжимается. Со временем сжатие звезды достигает такой стадии, что уже никакое вещество и излучение не в состоянии покинуть ее поверхность. Такие объекты во Вселенной астрономы называют «черными дырами». Они мало изучены, так как очень сложно изучать небесные тела совершенно невидимые. Но, согласно ряда научных гипотез, «черные дыры» могут представлять собой вход в иное пространство и, может быть даже, время.

Мы продолжаем поиск Идея этого альбома родилась в далеком 1985 году, когда я еще не мыслил о своем музыкальном будущем и занимался музыкой, потому что что-то заставляло. Я не знал – что это. Время чуть не похоронило этот проект и к тому моменту, когда я осознал – что я такое написал, некоторые мелодии безвозвратно забылись и, чтобы издать альбом, пришлось написать новые. Но десять с лишним лет – немалый срок и сам я считаю, что новые мелодии написаны совсем другим человеком. Вместе с тем, как мне кажется, альбом получился достаточно ровным, хоть и жестким по звучанию. Но как иначе, скажите, отразить одновременно свободу полета и потерю этой свободы, бесконечный поиск и фатальную неудачу в нем, отчаяние и технократическое постоянство стремления найти в этом мире близкого и только вместе покинуть этот мир? Названия композиций в этом альбоме – условность. Когда я их писал и давал имена, мне было только 16 лет и мысли мои были иными, но название альбома «Мы продолжаем поиск» родилось именно тогда. Альбом был задуман в середине 80-х. Некоторые мелодии дождались воплощения, а какие-то забылись. Часть музыки была выкинута из программы, так как не была самостоятельна – это были попытки Андрея Климковского написать свои варианты мелодий и аранжировок для песен Андрея Фесенко (самого яркого участника группы «Альрадо»), но, попытки оказались мало успешные. Для того, что бы все-таки выпустить этот альбом Андрей Климковский написал новые композиции взамен недостающих старых. Это было уже более чем 10 лет спустя. И, тем не менее, новые пьесы вполне подошли и прозвучали, не нарушая исторического духа альбома. Альбом был представлен 20 февраля 1999 года на «Марсианском концерте» (который так же был издан самостоятельным альбомом) в киноконцертном зале «Ашхабад». На сцене рядом с Андреем Климковским играли Вячеслав Куликов (аналоговые синтезаторы, спецэффекты) и Роман Калинин (бас), участвовавшие в записи альбома «Марсианский концерт», а так же Валентина Петрова (клавишные), а все происходящее впервые сопровождалось полнометражным видеофильмом, созданным Оксаной Климковской по сюжету альбома. В 2002 году Андрей Климковский возвращается к этому альбому и начинает его полный ремастеринг. Процесс оказывается долгим и заканчивается уже в 2003 году. Альбом выходит вновь 14 февраля 2003 года в совершенно новом оформлении и с неузнаваемым звуком.

Алые паруса Альбом, завоевавший признание и любовь тысяч любителей нью-эйджа, посвящен творчеству талантливого русского писателя Александра Грина и является возможным саундтреком к рассказу «Алые паруса», где под шум прибоя и крик чаек сбывается мечта. Альбом содержит исключительно лирическую, очень мелодичную музыку, наполненную реальными голосами птиц и шумом натурального прибоя. Необыкновенно певучий и мягкий звук синтезатора Korg M1 делает звучание этого альбома неустаревающим. Тема морской романтики в творчестве Андрея Климковского была всегда. Впитавший романтику морских путешествий описанную Жюлем Верном и Александром Грином композитор не один раз проводил между полетами от звезды к звезде и плаванием между загадочными, неоткрытыми еще, островами. Но в том и другом случае главными героями становились человеческие души оказавшиеся порой по разные стороны той тонкой, но прочной грани разделяющей эти миры. В один прекрасный момент музыкант осознал, что готов многое сказать, объединив идеи в одном альбоме используя как стержень своего повествования всем известный рассказ замечательного русского писателя Александра Степановича Грина – «Алые паруса». На концерте-презентации очередного альбома проекта ALEALA 14 апреля 2000 года композитор неожиданно объявил, что через 7 дней на следующем концерте будет представлен еще один новый альбом. Это было смелое заявление, так как сам альбом не только не был записан. Альбом не был даже написан. Но главное, как оказалось, было не в этом. На самом деле музыкант просто почувствовал, что где-то там, в синеве неба весь альбом уже сложился и надо теперь только набраться старания и внимания, и перенести сюда, на Землю все эти ноты и мелодии. Так и случилось, альбом «Алые паруса» написанный по мотивам рассказа А. С. Грина был представлен 22 апреля 2000 года на концерте-презентации в московском киноцентре «Алмаз». Альбом вышел в год 120-летия выдающегося русского писателя и стал одним из самых успешных в творчестве Андрея Климковского.

Звездное небо – Северная корона Мы уже привыкли к тому, что за названием каждого созвездия кроется древний миф или как минимум добрая сказка. Это замечательно, но не совсем верно. Звезды как будто учат нас доброте, хотя большое количество созвездий не такие уж древние. Многие их них появились на звездной карте в XIX и XX веках, когда, сами понимаете, никаких мифов уже не слагали. Вместе с этим большое количество действительно древних и интересных мифов было утеряно в пучине тысячелетий истории Земной цивилизации и до нас доходят только обрывки-догадки. Те легенды о Большой Медведице и охотнике Орионе с его «звездными собаками» – ничто иное, как унаследованные разными народами (и в разной степени точности) предания какой-то более древней цивилизации. Именно поэтому почти у всех народов ковш из семи звезд имеет, так или иначе, какое-нибудь медвежье название. Но некоторые предания оказались трансформированы веками на столько, что уже не возможно догадаться о реальном смысле, заложенном в него. Думаю, что миф о Северной Короне – тот самый случай. Он – малая часть легенды о древнегреческом герое Тесее, который плавал на остров Крит, победил Минотавра и избавил свой город от страшной дани (Афины регулярно отдавали критианам лучших юношей и девушек на съедение человеку-быку). Там, на Крите, молодого героя увидела принцесса Ариадна и, как положено, влюбилась. Презрев государственные интересы, она помогла Тесею убить быка и вернуться живым из лабиринта, а потом благополучно уплыла с возлюбленным. Но во время остановки на острове Наксос Ариадна и Тесей расстались. Тесей сослался на то, что ночью имел видение – Боги просят оставить им Ариадну. Противиться воле Богов герой не посмел. Корабль уплыл, оставив бедную девушку на пустынном берегу. Но как только парус скрылся за горизонтом с небес спустился бог Дионис и Ариадна в миг забыла о своей любви к Тесею. А когда сгустились сумерки Ариадна и Дионис предались страстным ласкам любви. Утром, когда взошло Солнце, Диониса на острове уже не было. Как и короны Ариадны. Он взял ее с собой на небо, в память об этой необыкновенной ночи. Говорят, чуть позже принцессу-беглянку подобрали рыбаки. Но больше она и Тесей не виделись. Кажется, все было так. Но если кто-то хочет знать другую точку зрения, очень советую прочитать фантастический роман Кира Булычева «Покушение на Тесея». Версия нашего выдающегося писателя-фантаста гораздо интереснее (а может даже и правдоподобнее древнего мифа), но никак не связана с небом, со звездами. Поэтому, если позволите, я предложу Вам совсем другую историю. Нам, живущим на одной из бесчисленных планет Вселенной, Космос представляется чем-то очень далеким. А есть существа живущие среди звезд, такие же как мы (или похожие на нас), так им далекой представляется Земля. И не только. В космосе все далеко. Такие уж масштабы у Вселенной. И жители одного звездного королевства (здесь, конечно, имеется в виду какое-нибудь созвездие) никогда не бывают в гостях у своих космических соседей. А поскольку они бессмертны, то к настоящему моменту их жизнь превратилась в такую скуку, что они «впали в спячку» и просыпаются лишь раз в году, в канун Звездного Бала. А на балу всякое может случиться. И вот однажды в звездное королевство «Северная Корона» прилетел гость. Совсем не похожий на придворных вельмож. Он был путешественник. Бродяга. Звездный странник. Всю свою нескончаемую жизнь он путешествовал от звезды к звезде. Но везде встречал сонные лица небожителей. Он не отчаивался. Путешествовать все же интереснее чем прозябать в хрустальных дворцах ожидая окончание Вечности. Он знал, что где-то в бескрайней Вселенной есть вторая такая же беспокойная душа, которая не может спокойно сидеть в замке, когда мир так велик. Ее он и искал, перелетая из созвездия в созвездие. Но пока никого не встретил. Он не грустил. Путешествие так увлекало его, даже если бы он никого так и не встретил, жизнь его все равно была бы счастливой. Он не был одинок, с ним была вся Вселенная. Но вот оно случилось, как все случается рано или поздно. Он встретил ее – хрупкую и прекрасную принцессу королевства Corona Borealis. Она не знала ничего кроме своего дворца, но появление странника что-то изменило в ней. Пока путешественник гостил в королевстве, она не отставала от него с расспросами, а он не молчал. Впервые он мог рассказать кому-то о том, что видел. И скоро принцесса поняла, что тоже хочет увидеть весь мир. Гость понравился Королю, Королеве, да и всем остальным звездным жителям. И как-то раз, не то в шутку, не то серьезно, видя, что принцесса не упускает минуты, что бы поговорить с пришельцем, Король объявил его Принцем Королевства «Северная Корона». (И действительно, какие здесь могут быть шутки.) Принцесса приняла все близко к сердцу и попросила: «Странник, возьми меня с собой, покажи мне мир. Я буду твоей принцессой!» А он ответил: «Да. Но ты никогда больше не увидишь свое королевство, отца с матерью, этот дворец. А завтра я улетаю. Остаться не могу. Решай». У бродяги тут же отобрали только что выданную корону и больше с ним не разговаривали. Но он не расстроился. Он и так наговорился здесь больше, чем в других королевствах. Правда, в других королевствах его не провозглашали Принцем. Принцесса была в замешательстве. Страшно совершать какой-то поступок, когда знаешь, что это навсегда. А, тем более что это «навсегда» длится вечно. Да и кто ее отпустит из королевства. Единственную принцессу? Когда они прощались, она ничего ему не сказала и он понял, что она не решилась. А с его уходом в королевстве все вернулось в прежнее русло и один за другим его жители стали впадать в спячку. Уснули все от придворных лакеев до Короля с Королевой. Только принцесса не смогла уснуть. Дни тянулись мучительно долго, а она мечтала о спасительном сне. И вот когда ее веки уже готовы были слипнуться, а пьянящая сладость сна влиться во все тело от уставших глаз до кончиков пальцев, к ней неожиданно вернулся Принц. Он спросил: «Ну что, ты, наконец, решилась?» Она сказала: «Да. Все королевство спит. Ничто меня не держит и не могу я оставаться здесь больше». Тогда Принц продолжал: «В вашем королевстве есть мигающая звезда. Помнишь, когда я прилетел, она как раз сияла и погасла в день моего ухода?» Принцесса объяснила: «Звезда всегда разгорается к Звездному Балу, а пока она набирает силы, что бы вспыхнуть вновь, мы спим и время проходит незаметно». И тут Принц сказал самое главное: «Если сейчас выйдешь ко мне навстречу, то мы встретимся, когда вспыхнет звезда. Я держу путь к планете Земля. На ней не был еще ни один звездный житель, но оттуда очень хорошо видно твое королевство. Пройдет немало дней, когда я вновь тебя увижу и тебе будет нелегко. Разлуку на Земле преодолеть тяжелее, чем на небесах, но смотри на звезды и если увидишь в созвездии Северной Короны Новую Звезду, знай, я уже рядом». В этот момент принцесса вздрогнула и поняла, что уже не спит. Принц исчез, как и не было вовсе. Но осталась надежда. И Принцесса, окинув тронный зал прощальным взглядом, спустилась вниз по лестнице и вышла за ворота замка по направлению к планете, которую видела только на старинной карте, которую мы называем – Земля. У этой истории нет завершения. Ведь Принц и Принцесса еще не встретились. Только ищут друг друга. Но я уверен, что найдут. Верьте и вы. Смотрите на звезды и если вдруг в созвездии Северной Короны увидите Новую Звезду, значит, свершилось чудо. Созвездие Северной Короны относится к тому небольшому числу созвездий, которые, образно говоря, похожи на самих себя. Цепочка звезд, и правда, напоминает корону украшенную бриллиантами, из которых самый дорогой (и, безусловно обладающий магической силой) главная звезда созвездия Гемма-Альфека. Это красивое созвездие прекрасно видно с территории нашей страны практически круглый год, но лучше всего его наблюдать весной, летом и ранней осенью. На небе оно занимает скромное пространство между созвездиями Геркулеса и Волопаса и, как почти любое созвездие, имеет свою загадку: В 5 часов утра 9 февраля 1946 года путевой обходчик Амурской железной дороги Алексей Каменчук заметил в этом созвездии новую звезду. Скромный любитель астрономии сообщил о своем открытии в Пулковскую Обсерваторию и вскоре известие о вспышке яркой новой звезды облетело весь мир. Это была не совсем новая звезда. Ровно за 80 лет до этого в 1886 году она уже испытала вспышку и с той поры в звездных каталогах обозначена буквой «Т». Ее следующая вспышка должна произойти примерно в 2026 году, но она может вспыхнуть и раньше. Поэтому почаще смотрите на это созвездие. Не пропустите свою новую звезду. В отличие от двух первых альбомов «Звездного неба», Северная корона писалась долго. Материал подбирался тщательно и многократно переделывался. Вероятно, композитору хотелось чего-то нового, а может быть более глобального и глубокого по сравнению с простыми мелодиями «Андромеды» и «Лиры». Первые пьесы появились еще в 1999 году, одна из которых была написана совместно с казанским любителем астрономии и музыкантом Аскаром Ибрагимовым. Позже запись была приостановлена в пользу записи таких альбомов как «Путешествие на восток», Star Triangle и двух альбомов проекта «Dream Ocean». Тем не менее заглавная пьеса альбома была представлена уже в альбоме Star Triangle, что предвещало скорое появление «Северной короны». Альбом вышел 20 ноября 2001 года. Презентация состоялась в Центральном Доме Журналистов в сопровождении сырого и не всем понятного видеосюжета, который, вероятно стал более ясен после внимательного прочтения сопроводительного текста прилагающегося к аудиокассетам, которые были презентованы каждому зрителю.

Finally-Requiem Тема Finally написана Андреем Климковским в декабре 1985 года, за месяц до катастрофы. В это время космический челнок Challenger уже находился на стартовом комплексе и готовился в свой последний полет. Тема Requiem написана Дмитрием Гулютиным в первые часы после сообщения о трагедии. В последствии родилась песня о трагической гибели экипажа и корабля. Запись произведена в период с октября 1996 по январь 1997 года в NEANE LAB Studio при участии Дмитрия Гулютина и Оксаны Климковской (звукорежиссер-ассистент). Single предшествует выходу альбома Андрея Климковского «Посвящается экипажу Челленджера», в котором будет более полно представлена музыка написанная композитором в связи с гибелью экипажа и корабля в неудавшемся, десятом полете.

Млечный Путь Сочиняя свои первые мелодии Андрей Климковский не объединял их тематически. Только десять лет спустя композитор выделил в своем творчестве несколько самых ранних тем. Тогда в его распоряжении не было достойного музыкального оборудования и мелодии были записаны на первом, что попало под руку. Кассетный альбом «Авантэ» был выпушен весной 1995 года и разошелся среди десятков любителей астрономии и космонавтики, среди тех людей, кто был в свое время близок к Московскому Планетарию, в стенах которого и были написаны эти пьесы. Но уже год спустя композитор полностью переигрывает и перезаписывает эти мелодии, существенно меняя аранжировки и звуковую палитру на новом студийном оборудовании. Первый мастеринг альбома состоялся летом 1996 года в студии Александра Морозова. Год спустя огрехи этого процесса были исправлены в студии Андрея Билля. Осенью 1997 года альбом был издан в виде полноценного издания на аудиокассете и под новым названием – «Млечный Путь». Через два года альбом был издан на CD. В 2002 году был повторно произведен ремастеринг и реставрация альбома, а заключительный этап этого процесса завершился только в 2005 году при передаче фонограммы компании RMG Records.

Посвящается экипажу Челленджера Ясный солнечный день 28 января 1986 года не предвещал ничего печального. Сверкающий космический челнок «Челленджер» застыл на стартовом комплексе в ожидании команды «Старт!». Счастливый экипаж – семеро астронавтов – по бетонным плитам космодрома торопились к кораблю, в полет, который обещал стать историческим. Среди них простая школьная учительница Криста МакОлифф. Она заслужила право первой из землян провести урок прямо из космоса, рассказать всем детям Америки, а может и всем детям Земли о том, как прекрасна наша планета, как велика Вселенная, о том, как надо беречь эту дорогую для нас песчинку, плывущую в бескрайних просторах Океана Вселенной. Но урок этот не состоялся. На 73-й секунде полета, на глазах у всех, кто провожал экипаж в небо, произошел взрыв поглотивший корабль и экипаж. Катастрофа космического корабля Challenger и трагическая судьба всех членов экипажа сильно отразилась на творчестве Андрея Климковского. Первые мелодии появились уже наследующий день после аварии на взлете. Но последняя пьеса была написана только 10 лет спустя. Все эти годы композитор дорабатывал мелодии, шлифовал аранжировки и в 1996 году впервые записал целостный альбом. Эту запись не слышал практически никто, так как год спустя музыкант полностью переигрывает альбом и в самом начале 1998 года в Центральном Доме Журналиста происходит презентация альбома, на которой присутствовали представители NASA, а так же сотрудники ведущих космических центров России. Дата презентации почти совпала с 12-летием трагического события.

Звездное небо – Андромеда Созвездие Андромеды одно из самых популярных на небе в первую очередь потому, что названием своим обязано древнегреческому мифу о Персее, спасшем от страшного морского чудовища красавицу Андромеду – эфиопскую принцессу. Каждый человек знаком с этой легендой с детских лет. Во-вторых, в этом созвездии находится самая близкая к нам соседняя галактика, волнующая до сих пор умы ученых и воображение фантастов. Созвездие Андромеды прекрасно видно в наших широтах на протяжении всего года, за исключением может быть только весны. Летом и осенью для наблюдения этого созвездия самое благоприятное время, когда оно поднимается высоко над горизонтом и сияет всю ночь. Фигура созвездия образована тремя звездами: a – Альферац, b – Мирах и g – Аламак. Эти странные имена звездам дали арабы еще много столетий назад на астрономы до сих пор ими пользуются наряду с официальными цифровыми обозначениями. Недалеко от b Андромеды находится знаменитая галактика – Туманность Андромеды. Чтобы ее заметить вовсе не обязательно отличное зрение. Просто надо знать, где она находится. Возможно, сейчас оттуда кто-то смотрит на нас, но видит нашу Галактику такой, какой она была два с лишним миллиона лет назад. Очень долго идет луч света между космическими городами. Как это не удивительно, у альбома нет истории интересной какими-либо подробностями. Андрей Климковский написал эту музыку быстро и неожиданно, наверное, даже для самого себя. Альбома не было в планах композитора. Просто появились мелодии, которые вдруг объединились воедино. Появление альбома прошло тихо, без концертов и презентаций, но уже через месяц после первой партии кассет стало ясно, что это абсолютный лидер продаж во многих эзотерических магазинах. Так это и остается по сей день и причину этого феномена разгадать не удалось даже самому автору музыки.

Звездное небо – Лира Созвездие Лиры занимает на небесной сфере очень небольшую площадь и оно было бы совсем неприметным если бы не голубая жемчужина – одна из самых ярких звезд земного неба – Вега. Еще совсем недавно Вега считалась ярчайшей звездой северного полушария, но в последние годы после изменений фотометрического стандарта уступила первое место оранжевому Арктуру. Тем не менее, она все так же первой вспыхивает на земных небесах сразу после захода Солнца. (Не спутайте ее с Венерой – не звездой, а планетой. В благоприятные периоды вечерней видимости Венеру можно заметить еще до захода Солнца.) Летними ночами Вега со своим небольшим, но очень красивым созвездием поднимается почти в зенит и прекрасно видно всю ночь. Что бы найти созвездие Лиры вам совсем не потребуется звездная карта. Достаточно посмотреть вверх. Примечательно, что в наших широтах Лира никогда не заходит. В пределах этого созвездия можно обнаружить ряд интересных астрономических объектов доступных наблюдению, как в небольшой телескоп, так и невооруженным глазом. Звезда e Лиры зорким людям представляется не одиночной, а двойной. Проверьте свое зрение. Но уже в небольшой телескоп можно обнаружить, что каждая звезда в этой паре тоже состоит из двух звезд близнецов. Так же красивы двойные звезды h и z этого созвездия. Звезда b Лиры является затменно-двойной, то есть, одна звезда в этой паре периодически закрывает собой другую, более яркую и земному наблюдателю может показаться, что звездочка подмигивает. Случается это приблизительно раз в две недели. Самым загадочным объектом созвездия Лиры является планетарная туманность «Кольцо» (М 57), которая представляет остаток умирающей звезды. Впрочем, эта звезда еще «жива», но видна только в сильные телескопы.

Марсианский концерт Эта музыка не предназначена для умиротворенного созерцания закатов. Она не принесет вам хорошее настроение, хотя и не испортит его. Вряд ли она способствует улучшению вашего самочувствия. Но, послушав ее, может быть, вы поймете человека оторванного от звезд. Человека живущего на Земле без малейшей надежды вернуться. Его руки еще помнят упругость штурвала космического корабля, и он знает дорогу назад. В его глазах навсегда застыли инопланетные рассветы, сверкающие звездами космические пространства, звездные карты ведущие в бесконечность и глаза той, что была с ним миллион лет назад. Но нет корабля и нет никого рядом, кто бы мог понять его, хотя он верит, что среди шести миллиардов живущих на Земле людей есть тот кто его помнит. И он продолжает поиск.

Sombrero Композиция Sombrero написана Андреем Климковским 20 февраля 1998 г. специально для альбома «Музыка Небесных Сфер – 4 – П од звездным небом Испании». Этот диск содержит три ремиксированных версии новой композиции. Оригинальную версию Sombrero Вы можете услышать в альбоме «Музыка Небесных Сфер – 4» в который так же войдут представленная здесь пьеса «Колумбиада», пьеса Concerto de Aranjuez испанского композитора Redrigo в обработке Андрея Климковского, а так же еще семь новых композиций Андрея Климковского выполненных в испанском стиле.

Парад планет – Меркурий Новый альбом вышел 27 декабря 2003 и был представлен на одноименном концерте. Как мне самому кажется, он действительно представляет из себя что-то новое. Возможно, это обязано участию в записи и концертном представлении альбома музыкантов Вячеслава Куликова и Никиты Калуцкого. Именно их участие создало совершенно несравненный живой саунд и на концерте и в записи. Альбом получился недлинным, но емким и ярким.

Song of the Setting Sun «Песня заходящего Солнца» – одна из основных тем альбома Андрея Климковского «Эгейское море» и первый из 4-х синглов намеченных к изданию до конца этого года.

Возвращение  Альбом «Возвращение» композитора Андрея Климковского записан по мотивам серии одноименных концертов, прошедших в 2004-2005 годах, когда музыкант представил слушателям программу из произведений, не вошедших ни в один ранее изданный альбом. Долгое время эти пьесы можно было услышать лишь на концертах Андрея Климковского. В 2008 году композитор предпринял попытку создать новые версии этих композиций, но студийная работа коснулась лишь нескольких треков и закончена не была. Однако в архивах студии Андрея Климковского сохранилось большое количество рабочих и репетиционных дублей, который были подняты с самого творческого дна лишь в 2013 году. Эти материалы были доработаны и соединены в один псевдо-концертный альбом, в котором вместе с синтезаторами Андрея Климковского звучат гитары Юлии Ломановой, Никиты Калуцкого и флейта Ruandil Senyoro.

Интервью

В гостях у «Ноты соль» Андрей Климковский

Друзья, сегодня гостиная «Ноты соль» превращается в настоящий музыкальный салон! Встречайте: Андрей Климковский – известный российский композитор и исполнитель, очень интересный человек и любитель астрономии!

Андрей Климковский – один из ведущих российских композиторов, работающих в электронном музыкальном пространстве.

Созданные им образы – «Музыка Небесных Сфер», «Звездное небо», «ALEALA», «DreamOcean» стали классикой жанра, получив известность в России и за рубежом.

Регулярно дает феерические живые концерты, в том числе на ежегодном фестивале любителей астрономии и телескопостроения «АстроФест», сотрудничает со многими представителями российской электронной сцены, ведет популярное сообщество о синтезаторах, участвует в астрономических экспедициях, устраивает ежегодные поездки на наблюдения Персеид в Подмосковье. Тесно сотрудничает с Московским Планетарием. Увлекается астрономией, бегом.

Андрей, здравствуйте! Вы первый музыкант в нашей, теперь уже точно, музыкальной гостиной «Ноты Соль». И Вы являетесь самым настоящим опровержением укоренившегося мнения: «физики – не лирики, лирики – не физики». Вы окончили Московский физико-технический институт, Вы профессиональный музыкант. То есть и физик и лирик одновременно. А что пришло в Вашу жизнь раньше: астрономия или музыка?

Здравствуйте, Антон. Что касается физиков и лириков, то я считаю, что физики в большинстве своем способны и к разного рода искусствам, и потому не редкость, если человек с физмат-складом ума еще и стихи пишет. А вот, что касается «отъявленных» лириков, тут часто можно видеть полную неспособность понять даже «Теорему Пифагора». То есть более правильное утверждение должно выглядеть так: «лирики – не физики», и уж точно – не математики. Но это мое личное наблюдение и на абсолютную истинность не претендует.

Что же меня касается, то я не состоялся как физик. Физика, астрономия, математика всегда были мне близки, но так уж получилось, что в лихие 90-е (как сейчас их называют, а тогда это были просто странные годы, никак не лихие, но очень не простые, потому, что приходилось решать жизненные задачи отказавшись от существовавших ранее шаблонов) мне пришлось пойти в армию (министерство обороны сняло бронь со всех ВУЗов, в том числе и с ФизТеха), а вернувшись на 2-й курс я через некоторое время понял, что скорее всего занимаю чужое место в этом учебном заведении и больше толку от меня будет в музыкальном деле и сделал выбор – оставил ФизТех (совмещать учебу в ФизТехе и серьезные занятия музыкой было невозможно), и занялся музыкой более осмысленно и серьезно.

Хотя, мое увлечение музыкой выросло из астрономии и многие темы в музыке связаны именно с космическими далями.

Насколько я знаю, Вы с детства были связаны с Московским Планетарием? Что он Вам дал в те годы, как повлиял на дальнейшую жизнь?

Сейчас я могу с уверенностью сказать, что я родился в Московском Планетарии. Я пришел в Планетарий обычным пятиклассником, коих в Москве или замечательной стране СССР были тысячи или же миллионы. И в общем я был ничем не выделяющимся, а может и хуже того – очень хорошо помню, что первую контрольную в астрономическом кружке я сделал на двойку и провалил первую в жизни астрономическую олимпиаду – моя фамилия была последней в списке участников первого тура и напротив нее даже не было написано количество баллов, такой цифры не нашлось в математике. Но за этот год что-то во мне изменилось – мне удалось первому из курса сдать экзамен (преподавателем был Сергей Иванович Кашинский и о его экзаменаторской строгости ходили легенды-страшилки), благополучно перевестись в средний курс астрокружка и на следующих олимпиадах проявить себя иначе, вплоть до призовых мест. В Планетарии я как-будто очнулся от длительного сна и в сознании появилась ясность, открылось творчество.

Мне трудно это объяснить в полной мере. Но некоторые особенности моего времяпровождения действительно были из ряда вон. Например, кружковцам Московского Планетария позволялось посещать совершенно бесплатно все лекции и научные встречи. Может быть, от одной такой лекции в сознании ничего не поменялось бы и потому те, кто захаживал в Планетарий один раз «посмотреть, что это такое» не ощущали столь революционных изменений в себе, но если ходить на лекции регулярно, чем многие кружковцы и занимались все каникулы напролет, то это начинало действовать, ведь многие лекционные программы Московского Планетария были произведениями искусства, а искусство действует на человека. Ну и, безусловно, оказавшись в среде тех, кто так же увлечен небом – в среде единомышленников, невольно раскрепощаешься и чувствуешь себя легче, увереннее, сильнее.

Обновленный Московский Планетарий наконец-то открыли. Как он Вам сейчас? Что безвозвратно потерялось, что появилось новое, современное, хорошее?

На моих глазах Московский Планетарий менялся несколько раз. Где-то уже в середине 80-х (а оказался в кружках я в 80-м году) я заметил, что немного сменилась атмосфера – меньше науки на занятиях (я к тому времени уже получил диплом об окончании астрокружка – астрономических курсов, как тогда все это называлось, но иногда захаживал на занятия к тем, кто только начинал этот удивительный путь), больше веселья. Я тогда не знал, как это правильно оценить. Потом была реконструкция перед Международным Конгрессом директоров Планетариев 1988 года. Константин Алексеевич Порцевский после конгресса ушел с поста директора Планетария на пенсию и на его место пришел человек не от науки, а из класса предпринимателей-кооператоров. И Планетарий тогда сильно изменился, а правильнее сказать – начал необратимо меняться, как-будто падая в пропасть. Не удивительно, что через 5 лет таких метаморфоз Московский Планетарий закрылся очень и очень надолго. И вспоминая те годы, мне очень и очень не хотелось бы, что бы в Планетарий вернулось все то, что там творилось и тряслось в тот период его существования. Поэтому я в значительной степени положительно отношусь к сегодняшнему состоянию Московского Планетария. Это гораздо ближе к тому, что в нем было в 70-х и  80-х годах, чем к страшному сну 90-х.

Современный Планетарий в Москве – в чем-то он тот же самый, но во многом и совсем другой. Технически он устроен как компьютер – все устройства и экспонаты, проекционные приборы и служба безопасности – все соединено в одну сеть и должно быть согласовано. Мне кажется вся эта компьютеризированность излишней – одно тянет за собой другое и любой сбой отражается на всей системе, это создает зависимость от мелочей и несвободу в управлении – то, что раньше делалось поворотом тумблера, сейчас требует перезагрузки всей системы и записи громоздкого скрипта. То есть технически теперь Планетарий не столько шире, сколько сложнее, но это общая тенденция. Сейчас даже чтобы домой зайти надо ввести код в домофон. Планетарий в той же стране находится и в той же эпохе. Но,  безусловно, в Планетарии много революционно-нового. Новые музеи, Новый подход к популяризации научных знаний – более многоплановый и в значительной степени душевный.

Как Вы считаете, открытие Планетария сыграет большую роль в популяризации астрономии в Москве? Или же горожане в своем большинстве уже привыкли не замечать небо над головой, предпочитая телешоу и развлечения в Интернете?

Уже играет. При том, что астрономия все еще не преподается в школах, но практически все московские школьники в обязательном порядке Московский Планетарий в этом учебном году посетят. Так же в Планетарии часты гости из подмосковных школ и даже из других регионов. И пусть не смущает кого-то «обязаловка» данного решения. Многие вещи, такие как – читать, писать, изъясняться культурно, иметь представление о мире в котором мы живем – надо прививать всем и в обязательном порядке. Разумеется, не перегибая палку, и делать это увлекательно, без истерик и ярости (как это бывало в школьной практике раньше, когда молодая учительница материал своего предмета худо-плохо знает, а педагогического опыта не имеет, с детьми работать не научилась и все больше кричит на всех оптом – в моей школе так было часто и густо, а может и сейчас где-то есть). И Московский Планетарий – лучшее место для того, что бы увлекать детей астрономией – с его оснащенностью, всевозможными проекционными приборами, музейными экспонатами и современными технологиями. Но главное, что занимаются всей этой просветительской работой в Московском Планетарии настоящие астрономы – кто увлечен небом и готов передать свое увлечение, поделиться им со всеми, кто в Планетарий пришел.

Как Вы считаете, двух планетариев (Большой Московский Планетарий и Планетарий Культурного Центра Вооруженных Сил РФ) достаточно для нашего города?

В Москве есть и третий стационарный планетарий – во Дворце Детского Творчества на Воробьевых Горах. И пока Московский Планетарий прозябал в реконструкциях, Планетарий «Дворца Пионеров» принимал значительный поток публики. Принимает и сейчас. Но этого так же мало. Я бы вообще не стал серьезно рассматривать «мощности» по прокачке посетителей этих двух маленьких, но хороших Планетариев. В сравнении с пропускной способностью большого Планетария они пренебрежимо малы, так же как и старания большого количества передвижных планетариев, что «гастролируют» по Москве и окрестностям в значительном количестве. Они делают хорошее дело, которое им не под силу в полной мере. Считается, что в городе с населением 1 миллион человек нужен один большой планетарий. В Москве он один на 10 миллионов. И надо учесть поток туристов, который тоже миллионами исчисляется. В идеале, таких, как современный Московский Планетарий, столице требуется с десяток. На худой конец – пяток. А мы имеем всего один. Это крайне недостаточно – недостаточно на порядок.

У Вас есть телескоп? Какой? Часто удается наблюдать и фотографировать?

В годы обучения в астрокружке у меня был «Алькор» – по тем временам замечательный телескоп. Но я все думал о более крупном инструменте – хотел сделать телескоп самостоятельно – с зеркалом миллиметров эдак 150-200. Отшлифовал-отполировал множество зеркал самых разных размеров – от 40 до 160 миллиметров. Но оказалось, что самое сложное не это – сделать механическую часть телескопа куда труднее. На том дело и заглохло.

Долгое время я настолько был погружен в музыкальные дела (ведь существовать на музыкальные деньги, кормить этим семью, совсем не простое занятие), что было не до телескопов вообще. Но все же я недавно купил себе Celestron 80 SLT – трубу отдельно, экваториальную монтировку отдельно, треногу – тоже. Рассматриваю его как «учебный», а хочу со временем приобрести что-то типа Sky-Watcher 200мм или даже 250мм.

Наблюдать и фотографировать стараюсь по возможности чаще. Это и моему музыкальному делу помогает.

Вы устраиваете астрономические экспедиции на наблюдения максимума Персеид. Эти мероприятия пользуются популярностью, много народу бывает? В этом году снова соберетесь в Подмосковье?

Все-таки наши выезды на Персеиды не есть лекции в Планетарии и не акты тротуарной астрономии (в которых я тоже иногда участвую). Оценивать их с точки зрения популярности не совсем верно, на мой взгляд. В этих выездах участвуют прежде всего любители визуальных наблюдений метеоров и фотографирования ночных пейзажей. И тут есть очень важный момент – совпадение или не совпадение эпохи максимума потока с тем или иным положением Луны. Три последних года Луна была в значительной фазе и это во многом сводило на нет смысл наших наблюдений. Но мы все равно собирались и наблюдали метеоры и даже делали определенные выводы из своих наблюдений. Собираются на такие выезды примерно до двух десятков наблюдателей. Как правило, я хорошо знаю участников либо стараюсь внимательно ознакомиться с «личным делом» новичка – вдали от Москвы, ночью, на наблюдениях мне нужны только надежные и увлеченные люди. Ведь это прежде всего наблюдения, и проведение их сопряжено с определенной ответственностью.

Теперь хотелось бы вернуться к музыке. Что Вас вдохновляет на написание новых альбомов?

Мои внутренние переживания, какие-то жизненные ситуации, которые задели в той или иной степени. Как пример, хотя очень грустный, – трагедия космического корабля «Челленджер» и гибель его экипажа оказали на меня сильное воздействие и родилась музыка, посвященная этому событию. Но были, конечно же и более приятные стимулы. Например, музыкальный цикл «Музыка Небесных Сфер» родился из желания создать такую музыку, которая в той или иной степени описывала небесную стихию, красоту ночи, стала бы своеобразным саунд-треком к некоторым астрономическим явлениям. В этом случае – красота звездного неба является именно тем вдохновляющим фактором. А бывают вещи и вовсе необъяснимые. В последние годы я стал посещать Крымскую Астрофизическую Обсерваторию – в рамках слетов любителей астрономии или просто так – и всякий раз привозил от туда новую музыку. Пишется в Крыму замечательно. Всевозможные аномальщики, уфологи и прочие потусторонщики утверждают, что Крым, а особенно его горная часть – место волшебное – «место силы», как они говорят. Наука объяснить это не может. Но музыка в значительной степени подтверждает.

Какие из Ваших композиций вы могли бы порекомендовать любителям астрономии для прослушивания во время наблюдений?

Я уже упомянул о цикле «Музыка Небесных Сфер» – это 6 альбомов, и записывались они с той целью, что бы была такая музыка, которую можно использовать во время наблюдений, созвучная наблюдательному процессу и состоянию наблюдательности. Но кроме этого цикла у меня в дискографии еще два-три десятка пластинок космической или близкой к тому тематики. Наверное, правильнее всего просто зайти на сайт и самому выбрать подходящее – там все можно прослушать. А вкусы у людей разные. И лучше их самих для себя никто не выберет.

Какую музыку предпочитаете слушать? Кто из композиторов и исполнителей особенно Вами любим?

Слушаю разную. И стилистически близкую к тому, что сам делаю. Тех, кого считаю своими учителями в музыке – часто переслушиваю. Это в первую очередь французы Space, Jean-Michel Jarre, Rockets; немецких первопроходцев не забываю – Klaus Schulze, Tangerine Dream. Но этим мое «меломанство» не ограничивается. Очень люблю прогрессивный рок – Pink Floyd и созвучное с ним. Диско 70-х мне симпатично – Boney M, Arabesque, Donna Summer. Не так давно окунулся в испанскую и латиноамериканскую музыку – в полном восторге от многих исполнителей. Из отечественных исполнителей очень нравятся крайне сильные фильмовые композиторы – Рыбников, Зацепин, Артемьев, а вот рок и эстрада – мимо. Конечно же большое значение для меня имеет классическая музыка, но этот широченный пласт культуры мною изучен мало, хотя его изучать жизни не хватит. И в то же самое время несколько классических произведений мне удалось вплести в полотно электронных созвучий. В моем репертуаре есть электронные интерпретации произведений Баха и Хоакина Родриго. Надеюсь продолжать эти эксперименты.

В Мемориальном Музее Космонавтики проходит ежегодный конкурс космической музыки. Скажите, как у нас обстоят дела с этим направлением? Появляются ли новые имена? По сравнению с другими странами, у нас космическая музыка меньше пропагандируется? Или повсюду, вне зависимости от страны, ей приходится пробиваться среди других, более популярных и раскручиваемых жанров?

Я не слышал об этом конкурсе. Не участвовал. Не могу прокомментировать то, что происходит в Мемориальном Музее Космонавтики, но знаю, что ежедневно в рунете в самых разных соц. сетях и музыкальных сайтах музыканты – профессионалы и любители – публикуют десятки и даже сотни новых мелодий, набросков, готовых треков. Многие вполне заслушивают прослушивания, какие-то даже гениальны. Но не всем удается пробиться, проявить должное упорство не столько в творческом процессе написания и записи произведения, сколько в продвижении своего творчества. Иными словами, безусловно появляются и новые имена и новые произведения, но чаще мы о них не узнаем из-за обилия менее значимой информации рекламно-торгового характера.

Современные технологии и компьютеры сильно упрощают жизнь, внедряясь в том числе и в музыкальную сферу. Скажите, пожалуйста, сейчас по-прежнему очень важно получать классическое музыкальное образование или можно сотворить нечто потрясающее просто овладев необходимым софтом, купив современную клавиатуру, эффекты и банки звуков?

Существует мнение, что в музыкальных технологиях уже по меньшей мере лет двадцать ничего нового не появилось – все, что сейчас предлагают под вывеской «новый синтезатор» или «новая компьютерная программа для музыкантов»,  по сути своей очередной рестайлинг чего-то старого и не всегда разумного и актуального. С другой стороны, все больше появляется разработок всевозможных «помощников» для музыкантов, которые все сделают за него – нажми только кнопку «Power». Это во многом объясняет, почему в эфире, как радио-теле, так и в интернет-среде, все чаще можно встретить пустые клонированные аранжировки без запоминающихся мелодий, годные лишь для танцев. В данном контексте можно утверждать обратное – технологии на данном этапе уже не столько помогают, сколько вредят, сбивая с толку. И здесь не сильно поможет ни новая версия программы с новыми пресетами звуков и ритмов, так же как и классическое образование вряд ли поможет написать что-то исключительно «потрясающее», новое и свое. Здесь нужен дар, а дар человек получает за старание, за устремленность, пусть даже за упрямство, за беспощадность к себе порой – тогда Вселенная приносит такому музыканту и хорошую идею – мелодию, гармонию, стиль какой-то интересный, но и техническую реализацию – тоже. Но имея лишь образование и самую совершенную студию можно всю жизнь прождать у моря погоды и ничего не произвести.

Аналогия совершенно та же, что и в науке – можно иметь образование и самый лучший телескоп. Но надо желать, стремиться и использовать инструмент в наблюдениях. И того, кто усерден, неутомим в своих изысканиях, обязательно найдет и новая комета и может что-то масштабнее.

Как Вы относитесь к Интернету? С одной стороны, это возможность найти единомышленников, соавторов, слушателей, заявить всему миру о себе и своем творчестве. С другой – это нелегальное распространение аудиозаписей. Чего для Вас больше в Сети: хорошего или плохого? Как Вы относитесь к пиратству, считаете ли Вы, что нужно находить новые формы взаимоотношений между автором и слушателем, например, автору самому выкладывать альбомы в Интернет, а слушателю дать возможность поощрять автора путем перечисления денег в благодарность за отдельные понравившиеся ему композиции?

Я вижу больше хорошего, но и о недостатках любой системы забывать не стоит. Советская или российская ментальность созрела на пиратстве. В социалистические годы не возбранялось копирование с магнитофона на магнитофон любимых записей, и люди не задумывались о том, как живет автор – где-то наверно ему платят зарплату, за то, что он сочиняет, ну, и, хватит ему. Современность принесла другую модель – никто никому ничего не платит – получишь лишь то, что сам сумеешь как-то заработать. Во многочисленных дискуссиях в интернете часто высказывается общее мнение, во многом характеризующее отношение потребителя музыки к ее создателям – «а ты устройся на вторую, третью, четвертую работы, если денег не хватает. Но с чего ты взял, что за музыку кто-то тебе что-то должен?!» – до другого отношения к оплате творческого труда наш социум еще не вырос. Не было этого до революции, не было при советской власти, когда работа ограниченного количества творческих работников оплачивалась из бюджета, но и направлялась она строго в одобренное партией русло. Разумеется, в пару десятилетий после развала СССР сто миллионов людей не воспитать в духе другого отношения к труду творческого работника, а вот расслабить вседоступностью и дозволенностью качать всё и вся – это запросто. Дурное всегда проще дается.

Но и обвинять людей в том, что они творят по неосознанности – тоже не правильно. Правильнее было бы – воспитывать. И процесс этот медленно, но идет. А вместе с ним, действительно, есть замечательная возможности сказать миру любое творческое слово, а не дожидаться благословения партии. В том, что появилась свобода и технологии самостоятельной публикации творчества – в этом гораздо больше плюсов, чем минусов в том, что за это не платят больших денег. В конце концов, Вселенная гармонична и на скромную жизнь настоящему музыканту всегда найдется, если он не теряет уверенности в собственных силах и продолжает творить. В конце концов, музыкант – не банкир и не бандит, чтобы показывать дурной пример материальной чрезмерности и должен осознанно жить скромнее, показывая всем, что главное отнюдь не в количестве денег и есть в жизни другие ценности.

Какие у Вас ближайшие творческие планы? Когда появится Ваш новый альбом, где и когда пройдут концерты?

Трудно говорить о планах, потому, что как только их сформулируешь и поделишься с кем-то, часто возникают проблемы – не люблю говорить о будущем конкретно. Оно неоднозначно. И все же искренне надеюсь как минимум не прекращать начатое. В творческих планах одновременно зреют несколько альбомов. Какой созреет раньше – не могу сказать, не знаю. Часто бывает, что вдруг какой-то альбом рождается совершенно внепланово. Так было и с 6-й частью «Музыки Небесных Сфер» – она вдруг пришла из ниоткуда. А за ней и гастрольный тур на Украину, который я также не планировал.

Но в Москве концерты проходят регулярно. И ближайший уже совсем скоро – 30 марта в Государственном Музее Л.Н. Толстого. Информация о нем будет на сайте. И на астролюбительских ресурсах интернета тоже, я надеюсь. Наверное и на «АстроФесте-2012» что-то новое представлю, но загадывать не буду.

Планируете ли сотрудничество с какими-то исполнителями, может быть даже не в жанре электронной музыки?

Я занимаюсь этим постоянно. Творческое объединение NEANE Records, придуманное мною в 1998-м году, как раз для этого и существует. Оно объединяет интересных, близких мне по духу музыкантов, а теперь еще и художников, фотографов, любителей астрономии тоже. Мы поддерживаем друг друга и обязательно творчески сотрудничаем. В частности мое музыкальное сотрудничество с участником NEANE Records Игорем Колесниковым вылилось в новый музыкальный проект.

Вы участвуете в спортивных мероприятиях, в частности, в «беге в летнюю ночь». Как Вы все успеваете? Без спорта не мыслите свою жизнь?

Я не успеваю всего, что хотелось бы успеть. Вот потому и приходится везде перемещаться бегом – так быстрее. Но к бегу у меня еще и давняя любовь с детства. Возможно, началась она с истории о первом марафонце, который умер у стен Афин сообщив жителям древнего города Эллады о победе в битве с персами. Историю эту рассказал мне отец, когда мне было лет пять – мне тогда удалось впервые бегом преодолеть свой первый километр, но тогда же появилась мечта когда-нибудь пробежать и марафон, что удалось лишь в возрасте 39 лет. На какой-то период времени я забыл о беге, но потом вернулся к нему и теперь понимаю, что бег очень много дает и в отношении здоровья и касательно отношения к жизни. Не раз приходилось слышать от бегунов фразу «Бег – моя философия». И теперь я тоже могу сказать ее совершенно искренне.

Чем еще хотелось бы Вам заниматься? Может быть планируется какое-то новое увлечение?

Нового увлечения не планирую. Даже не представляю, как можно планировать увлечься чем-либо. Это все равно, что планировать влюбиться в кого-то – такое не планируют. Но запросто может случиться, что оно само вдруг встраивается в жизнь, круша и ломая выстроенные заранее, нагроможденные планы. Вот потому и опасаюсь планирования, что не исключаю новых непредсказуемых поворотов. Просто стараюсь быть открытым для нового. А уж оно явится рано или поздно.

Благодарю Вас за это интервью! Хочу пожелать вам новых альбомов, новых концертов и большой любви публики! И, конечно же, здоровья, благополучия и осуществления всего Вами запланированного!

Спасибо за пожелания и интерес к моей деятельности. Надеюсь, что мои «откровения» будут кому-то полезны или просто любопытны. Взаимно желаю Вам и Вашему сайту всего самого благоприятного!

Автор: Антон Ткаченко (16.03.2012)

http://www.4glaza.ru/G-project/2012/03/16/v-gostyax-u-noty-sol-andrej-klimkovskij/

Дискография

1990 Эгейское Море

1992 Contrary Action

1995 Forever [with Роман Калинин]

1995 Happiness Free

1996 Our World

1996 Эгейское Море

2000 Алые Паруса

2000 Scarlet Sails

2001 Star Triangle

2003 All Oscillators On

2004 Эволюция 2CD

2006 Life Or Love

2006 Странники Вечности [with Тандалай]

2009 В краю надежд и испытаний

2012 Звездный мост

2013 Возвращение

2015 Глубокий Космос 2015

Музыка Небесных Сфер

1997 Музыка Небесных Сфер 1 - От Рассвета До Заката

1997 Музыка Небесных Сфер 2 - Рождение, Жизнь И Смерть

1997 Музыка Небесных Сфер 3 - На Окраине Галактики

1998 Музыка Небесных Сфер 4 - Под Звездным Небом Испании

1999 Музыка Небесных Сфер 5 - Лунная Одиссея

1999 Сферический Концерт

2011 Музыка Небесных Сфер 6 - История Упавшей Звезды

Альрадо

1997 Млечный Путь (Альрадо 1)

1998 Посвящается Экипажу Челленджера (Альрадо 2)

1999 Родился я не на Земле (Альрадо 3)

1999 Мы Продолжаем Поиск (Альрадо 4)

1999 Марсианский Концерт (Альрадо 4 Live)

1999 Северный ветер (Альрадо 5)

2010 Возвращение

Звездное Небо

1999 Андромеда

1999 Лира

2001 Северная Корона

2003 Кассиопея

20?? Great Bear (A Constellation)

20?? Dog's-Tail (A Constellation)

Astral Journey

1998 В Свернутом Пространстве

2001 Путешествие На Восток

ALEALA

1999 Внутренний Космос

2000 Сердце Вселенной

Dream Ocean

2001 На Грани Сна

2001 За Гранью Сна

2006 Dreamology

Heaven

2003 Sad & Soli Music

Extremal Forsage

2005 Extremal Forsage

2006 Aegean Sea

2006 Electrodinamica

Парад Планет

2003 Меркурий

2011 Гелиос

NEANE

Эгейское Море

K-KVADRAT [совместный проект с Игорем Колесниковым]

???? Микромания

???? Лента Мебиуса

???? Новые горизонты

???? Ненаписанный сценарий

2007 X-periments 1 [with Игорь Колесников]

2007 X-periments 2 [with Игорь Колесников]

2007 X-periments 3 [with Игорь Колесников]

2007 X-periments 4 [with Игорь Колесников]

2008 X-Periments 1 [with Игорь Колесников]

2008 X-Periments 2 [with Игорь Колесников]

2008 X-Periments 3 [with Игорь Колесников]

2008 X-Periments 4 [with Игорь Колесников]

2008 X-Periments 5 [with Игорь Колесников]

2008 X-Periments 6+7 [with Игорь Колесников]

2011 Compilation [with Игорь Колесников]

2013 Призрак в Студии [with Игорь Колесников]

Совместно с А. Островским

2008 Студийные Пробы 1 [with А.Островский]

2008 Studio Trial 2008 [with Алексей Островский]

Концертные сессии

1996 Live in the RED GATE

1999 Марсианский концерт

2002 Два Океана

???? Эволюция

???? ЭлектоДинамика

2002 Музыка Звезд I

2002 Музыка Звезд II

2002 Музыка Звезд III

2003 Музыка Звезд IV

2003 Музыка Звезд V

2005 Парад планет 2CD [live]

2006 Между Небом и Землей [with Юлия Ломанова] [live]

2007 АстроФест [live]

2008 Сферический концерт [live]

2009 Гелиос [live]

2009 АстроФест [live]

2009 Музыка звезд [live]

2009 Музыка небесных сфер 2CD [live]

2009 Музыка небесных сфер [live]

2009 Неземной концерт [live]

2010 Музыка небесных сфер [live]

2012 Fourth Dimension 2CD [live]

2013 Музыка Небесных Сфер [live]

2013 Четвёртое измерение [live]

2013 Музыка Небесных Сфер в Большом Планетарии Москвы 27.07.2012

Компиляции и саундтреки

1990 Путешествие Вояджера

2010 Compilation

???? metaSpace

???? video-music 1 [DVD]

Maxi-Singles

1997 Challenger

1997 Finally/Requiem

1998 Ночь Без Луны

1998 Moonlight

2000 Interstarry Travel

2001 All Oscillators On

2001 Sombrero

2004 Secrets of Mars

2005 Song Of The Setting Sun

2008 The Reverse Side of Expectation [virtual single]

2009 Млечный Путь

Репетиционные записи

2000 Archives № 11

2003 Evolution [with Олег Артеменко, Никита Калуцкий & Роман Калинин]

2006 Electrodinamica 3 [with Юлия Ломанова]

2006 Записи Экспериментальной Музыки [with Юлия Ломанова]

2006 Иллюзия Мечты 3 [with Юлия Ломанова]

2006 ЭлектроДинамика [with Юлия Ломанова]

2008 Серые орбитальные дни [with Игорь Колесников]

2009 Las Actas del Absurdo [with Игорь Колесников]

2009 Tornado [with Игорь Колесников]

2009 Броуновское движение [with Игорь Колесников]

2009 В западне сновидений [with Игорь Колесников]

2009 Глядя в даль [with Игорь Колесников]

2009 Факел под дождем [with Игорь Колесников]

2010 Вокруг бочки Диогена [with Игорь Колесников]

2010 Диггер на равнине [with Игорь Колесников]

2010 Осколки Неделимого 2CD [with Игорь Колесников]

2010 Скала [with Игорь Колесников]

2011 Департамент Мостов и Кротовых Нор [with Игорь Колесников]

2011 Открой свой люк! [with Игорь Колесников]

2011 Ультрамарин [with Игорь Колесников]

2012 Abracadabra [with Игорь Колесников]

2013 Призрак в Студии [with Игорь Колесников]

DVD

???? Ночной полет

2007 Межзвездный Концерт

???? Музыка небесных сфер

Ссылки

http://neane.ru/ - Сайт творческого объединения NEANE RECORDS

http://neane.narod.ru/ - Старый сайт NEANE RECORDS

http://neane.ru/projects/klimkovsky/ - Официальный сайт