Биография
Paul Ward – основатель в 80-х годах группы Quiet Point. Он сочетает традиции и немецкой, и английской, и французской электронных школ.
Пол – ключевая фигура в независимой звукозаписывающей компании Surreal to Real, добившийся успеха благодаря своим инструментальным композициям. Во многих отношениях Пол Уорд – типичный представитель электронной музыки. Он заинтересовался электронной синтезаторной музыкой в раннем возрасте, играл на клавишных в различных прогрессив-рок-группах, а позже организовал домашнюю студию, чтобы записывать свою собственную музыку. В середине 80-х Пол впервые ощутил успех в составе синтезаторного дуэта под названием Quiet Point. Они выпустили кассетный альбом, который разошёлся тысячным тиражом, что намного превзошло все его ожидания.
В это же время Пол и Нил Томпсон, другие участники Quiet Point, отважились на запись собственной музыки, используя время простоя студии. Но сегодня Пол прочно возвращается в лагерь домашней студии, где одна спальня в его особняке оборудована как 8-трековая студия звукозаписи, дополненная MIDI-клавиатурой, внешним звуковым MIDI-модулем и секвенсором, работающей на компьютере Atari ST с установленной программой Steinberg Cubase.
После единственного выступления на UK Electronica в 1990 году группа Quiet Point распалась. Пол решил выступать сольно. И в 1991 году вышел его первый сольный альбом For a Knave, выпущенный независимой звукозаписывающей компанией Surreal to Real, в которой он является директором по продвижению. Звук и общее ощущение музыки, составляющей For a Knave, в целом мелодичные, эмоциональные, с некоторыми симфоническими и драматическими намёками. По большей части инструментальная составляющая Уорда попадает в ту же лигу, что и работы Джона Дайсона с его проектом Wavestar, хотя и с меньшим количеством соло и чуть более динамичная. Хотя в наши дни подобная очень доступная музыка звучит немного устаревшей, у некоторых слушателей всё ещё может возникнуть слабость к звуковому ландшафту произвольной формы Cetacean, лёгкому бризу Glide Path и творчески эпическому 10-минутному завершению Twelve Towers, а также хороши тёплые рулады синтезатора на всех десяти треках релиза.
Surreal to Real, в основном, управляется Джоном Дайсоном (одним из наиболее успешных представителей электронной музыки в Великобритании), Полом Уордом и Энтони Трэшером, чьи финансы положили начало этому предприятию. В настоящее время компания продвигает альбомы таких крупных инструментальных исполнителей, как Ян Бодди, Джон Дайсон, Wavestar и Майк Шипвей. Хотя, и есть соблазн поместить всю инструментальную синтезаторную музыку в рамки New Age, компания сопротивляется этому с большой энергией. По словам Пола, большая часть материала слишком энергична и интересна, чтобы её можно было классифицировать как часть New Age.
Интервью
Создать компанию для записи и производства музыки относительно просто, но как вы продвигаете готовый продукт на рынке?
Это сложная часть. У нас есть дистрибьюторы по всей стране, в первую очередь C&D Services в Данди. Мы также работаем с Lotus Records, и мы можем попасть в некоторые музыкальные магазины, хотя это сложно со специализированной музыкой. Мы имеем дело с Cue Records в Германии и Голландии, Crystal Lake во Франции, а также у нас есть дистрибьюторы в Америке, Испании, Бельгии, Канаде и т.д. Что касается рекламы, мы играем столько концертов, сколько можем, и попадаем в журналы для фанатов, особенно на континенте, поскольку сейчас мы являемся крупнейшим лейблом электронной музыки в Великобритании. Настоящая проблема в том, что нам нужно больше трансляции; мы налаживаем отношения с несколькими радиостанциями. Radio Derby, в частности, оказало огромную помощь, но национальная трансляция исключительно трудна для любой формы музыки, не относящейся к мейнстриму. При этом Radio One готовит пилотную программу об электронной музыке, и мы участвуем в этом. В конечном итоге нам нужны люди, чтобы они слушали нашу музыку, а не только читали об этом.
Мне было любопытно, как ты пришёл к выбору студийного оборудования? Как оказалось, что ты довольно хорошо в этом разбираешься.
Я выбрал компьютер Atari для создания и обработки музыки, потому что он является отраслевым стандартом, и легче плыть по течению, чем против него. Cubase абсолютно великолепен. Хотя я не могу похвалить его достаточно высоко. Это одна из лучших программ, которые я видел, а я программист по профессии. Я считаю его очень стабильным, но я не собираюсь обновляться до версии 3, потому что слышал, что у одного или двух человек были проблемы с ним. Кроме того, версия 2 делает все, что мне нужно. Я знаю, что это звучит очень луддитски, но я знаю версию 2 и люблю её. Секвенсор соединяется через модуль XRI SMPTE/MIDI.
Помимо более современных клавишных, у тебя есть MiniMoog и набор басовых педалей Moog Taurus. Это осталось после твоих концертов?
Нет, они были приобретены позднее. Я всегда хотел иметь три вещи: MiniMoog, набор басовых педалей Moog Taurus и меллотрон. Две из трёх – это неплохо, и в любом случае, я не знаю, где бы я поставил меллотрон, но в конечном итоге думаю, что приобрету его. MiniMoog непревзойдённый – это идеальный аналоговый синтезатор. Иногда я пытаюсь использовать его для аккордов, но большую часть времени я применяю его для соло и басовых партий. Он управляется от MIDI через синтезатор Roland MPU-101 MIDI to CV Interface, который мне удалось купить всего за 90 фунтов стерлингов. У меня есть Roland D50, но он мне не очень нравится – это скорее необходимость. Около 10% звуков великолепны, но остальные не так хороши; есть ужасные петли, а некоторые звуки – шумные. У меня всё ещё есть слабость к моему Roland JX8P. Хотя, я бы предпочёл Roland Jupiter 8 – Roland JX8P выполняет аналогичную работу, но звучит немного тоньше. Korg Wavestation – просто лучший инструмент, появившийся в музыкальном бизнесе за последнее десятилетие. Есть только два инструмента, от которых волосы на затылке встают дыбом – один MiniMoog, а другой - Wavestation. Единственная проблема с Wavestation заключается в том, что я считаю, что он имеет серьёзные недостатки в организации звуков. Каждое исполнение может иметь доступ к восьми изменениям, и эти изменения могут находиться либо в RAM 1, RAM 2, либо даже на карте памяти. Если произвести исправления изменения в ОЗУ, которая используется для ускорения работы карты памяти, то карта перестаёт функционировать. Вы можете поставить карту памяти на полку, и, возможно, можете редактировать на ней файлы во время работы! Заводские предустановки ОЗУ переписать невозможно, поэтому я должен попытаться сделать всё, используя карты памяти. Те же проблемы возникают с тонами и волновыми последовательностями в изменениях. Всё это доступно только с карты памяти, либо с RAM-банка, что является кошмаром! Я вижу, что Korg пытается предоставить музыканту полный доступ, но я чувствую, что должны быть некоторые ограничения, чтобы вы так легко не попали в беду. Но я могу многое простить этой машине, потому что звуки у неё просто феноменальные.
На данный момент большая часть вашей музыки упорядочена, поэтому вам не нужно большое количество дорожек на магнитной ленте. Хватает ли восемь дорожек для ваших нужд?
Восемь треков вполне достаточно, но мне бы хотелось увеличить количество дорожек, чтобы облегчить жизнь. Бобинный магнитофон Tascam 38, работающий с шумоподавлением dbx, – хорошая машина, но в конечном итоге я мог бы выбрать ADAT, из-за большего количества дорожек. Но мне бы хотелось, чтобы он сначала доказал свою надёжность, так что я пока подожду. Микшерный пульт Allen & Heath System 8 немного длинноват, и я вынул все лампочки, потому что они продолжали гореть – он выглядит лучше без света, чем, когда одни лампочки горят, а другие – нет. В целом неплохая консоль, хотя эквалайзер мог бы быть лучше, а коннекторы Aux могут быть немного шумными, но если вы будете осторожны, то можно получить очень хорошие результаты. На данный момент он был ответственен за три выпуска компакт-дисков. В конечном итоге он будет обновлён.
Учитывая качество ваших записей, система мониторинга кажется довольно простой. Для этого есть причины?
Акустика – это Tannoy Stratfords, управляемые через Hi-Fi усилитель Sony. В Surreal to Real есть подходящий четырёхъядерный усилитель мощности, но я не привык к его звуку, поэтому работаю с тем, что знаю. На данный момент я буду придерживаться системы, но, вероятно, заменю акустику на что-то с лучшими низкими частотами, когда смогу. Также есть пара автомобильных Hi-Fi-динамиков – или, я бы сказал, low-fi-динамиков – и, в некотором смысле, они более полезны, чем Tannoy Stratfords. Если микс звучит разумно на них, то он, как правило, хорошо звучит на чём угодно. Мастеринг выполняется на магнитофоне Tascam DA30 DAT, который имеет очень приятный звук. Независимо от того, что люди могут вам сказать, то, что вы получаете от этой машины, не совсем то же, что вы на него направляете. Исходный звук приукрашивается, что очень-очень приятно.
Когда доходит до внешней обработки, я обычно ассоциирую инструментальную музыку с некоторыми довольно тяжеловесными эффектами, но ваш выбор кажется очень приземлённым.
Есть ревербератор Yamaha REV7, который сейчас немного набирает обороты, но даже старше этого – Yamaha R1000, который был первым бюджетным цифровым ревербератором Yamaha с четырьмя монофоническими пресетами. Первоначально у нас был один, но мы продали его, чтобы купить REV7 и быстро пожалел об этом. Звук, который вы можете получить от R1000 при создании стробированных звуков ударных, лучше, чем у REV7. Он моно и шумный, но, если вы пропустите его через шумоподавитель, чтобы получить стробированный звук ударных, он великолепен. Я предпочитаю получать таким образом свои стробированные звуки ударных, потому что все стробированные пресеты, которые я когда-либо слышал, не звучат так же, как настоящая стробируемая реверберация. Я не знаю, почему это так, возможно, если вы используете долгое время затухания реверберации, вы получите что-то нависшее над предыдущим звуком в следующий раз, когда затвор откроется. Блок мультиэффектов Alesis QuadraVerb – это наша уступка современным эффектам, и за эти деньги она феноменальна. Вы должны быть осторожны с входным уровнем, так как он может стать немного шумным, если уровень слишком низкий. Его легко перегрузить – если уровень слишком высок, но с точки зрения качества звука он потрясающий. Если бы он вышел за пятьсот или шестьсот фунтов, я бы все равно счёл, что оно того стоит. Первое, что я сделал, когда получил его, – стёр все заводские настройки, потому что есть тенденция полагаться на пресеты, которые могут звучать хорошо, но есть опасность, что вы начнёте звучать как все остальные. Каждый раз, когда я хочу звук, я создаю что-то подходящее, а не просто вызываю пресет и использую его, но есть определённые типы обработки, которые я предпочитаю. Мне нравится настраивать эффекты в порядке хорус-эхо-реверберация или сдвиг высоты тона-эхо-реверберации, если я работаю над ведущим звуком. Есть также некоторые амбиентные вещи, которые я использую для ударных, и в этих случаях я буду редактировать базовые пресеты, которые я создал, а не начинать полностью с нуля.
Я вижу, у вас есть пара нойз-гейтов (шумоподавителей) Drawmer DS201, что вполне справедливо и патриотично, поскольку они построены всего в нескольких милях вверх по дороге в Ротерхэм!
Опять же, они являются отраслевым стандартом. Я купил их исключительно из соображений репутации, но они абсолютно великолепны. Они делают свою работу и не мешают. Я даже использовал их в ситуациях, когда нужно было обработать полный микс ударных, и я хотел разделить определённые барабаны, и мы фактически выбрали отдельные удары с помощью ключевых фильтров. Я также использую ключевые фильтры в качестве эквалайзера, выбирая режим прослушивания, который может быть полезен в случае особенно шумной дорожки или для устранения некоторых басов. Хотелось бы, чтобы было всего восемь наборов ключевых фильтров! У меня всё ещё есть старый сцинтиллятор, чтобы немного улучшить гармонические колебания – он отлично работает, но я хотел бы проверить некоторые из новых разработок, таких как процессор для оптимизации звука Vitalizer. Но я оставлю сцинтиллятор, потому что он так хорош в воспроизведении тарелок. Последним в стойке стоит самодельный блок автозатухания, который на самом деле является одной из ваших разработок, опубликованной много лет назад в журнале, в котором вы когда-то работали. Он отлично работает и используется практически в каждом проекте. Он очень тихий и выполняет свою работу, хотя я думаю о том, чтобы поставить на него точный регулятор времени затухания. Я также могу добавить к нему синхронизацию по MIDI. Я должен признаться, что, когда я впервые собрал его, то не мог заставить его работать, но у нас есть технический специалист, который следит за нашим оборудованием, и он разбирается с этим. Он также добавил опцию плавного перехода и установил чипы лучшего качества. Это, вероятно, самая тихая часть оборудования в студии!
Конечно, для создания хорошей записи нужно нечто большее, чем просто комната, полная оборудования, пусть даже хорошего. Есть ли у вас какие-нибудь полезные техники, о которых вы бы хотели рассказать?
Я кое-что узнал, частично читая об этом, частично экспериментируя, – это то, что я называю симпатической эквализацией. Большинство звуков сосредоточено в определённой области звукового спектра, и, если вы можете использовать свой эквалайзер, чтобы сосредоточиться на этом, и чтобы вырезать те аспекты звука, которые выходят за пределы этой полосы, вы можете выделить звук, не мешая другим звукам в миксе. Например, если у вас есть малый барабан, который мешает звучанию большого барабана, вы можете взять немного баса из звука малого барабана и, аналогичным образом, убрать часть верха из звука большого барабана. Вам не всегда нужно, чтобы в звуке присутствовали все частоты, чтобы они казались присутствующими, когда звук слышен в контексте полного микса. Обычно вы должны быть довольно осторожными с таким типом эквалайзера, особенно если используется какое-либо усиление, или вы можете разрушить исходный характер звука, но в случае обработки высоких частот я, по возможности, стараюсь уменьшать басы. Даже если вы не ожидаете, что в звуке высокой частоты будут присутствовать какие-то басы, удивительно, сколько раз вы обнаруживаете, что низкие частоты присутствуют из-за таких вещей, как удары педали по полу. Такие мелкие детали могут действительно испортить микс.
Перечень оборудования
AHB 24:16:2 System 8 MK 2 desk
Tascam 38 8-track recorder
2 x Tascam DX4D dbx noise reduction
Tascam DA30 DAT recorder
Aiwa ADF800 cassette deck
XRI XR300 SMPTE generator/reader
2 x Drawmer DS201 noise gate
Alesis Quadraverb Plus
Yamaha R100 mono digital reverb
Yamaha REV7 digital reverb
Symetrix 511A single-ended noise reduction
Tannoy Stratford monitors
Sony amplifier
Atari 520STFM with 1Meg memory
Atari SM125 monochrome monitor
Akai S1100 sampler
Roland JX8P with PG800 programmer
Roland D50
Korg Wavestation EX
3 x Yamaha TX7
Moog Minimoog
Sequential Pro One
Roland SH09
Moog Taurus bass pedals
Roland MPU101 MIDI/CV converter
Как вы относитесь к развёртыванию эффектов, потому что с такой музыкой легко переборщить, особенно с реверберацией. Действительно, избыточная реверберация стала почти отличительной чертой музыки New Age.
Одна из целей Surreal to Real – избавиться от ярлыка New Age, насколько это нас касается – это не то, что мы делаем. Это не значит, что музыка New Age – это хорошо или плохо, но, похоже, у всех есть чёткое представление о том, что такое электронная музыка. Я не делаю длинные, амбиентные пьесы, и я не использую большое количество эха и реверберации. На клавишных с внутренними эффектами я буду использовать их для достижения наилучшего эффекта и буду использовать внешний интерфейс на инструментах, у которых нет обработки внутренних эффектов, таких как MiniMoog и JX8P. Теперь, когда у меня есть сэмплер Akai S1100 со встроенными эффектами, мне даже не нужно больше отдельно производить обработку барабанов. Реверберация, которая есть в сэмплере, лучшего качества, чем у внешнего интерфейса. Хотя я запускаю весь материал секвенсора «вживую» в микс из секвенсора, я бы предпочёл иметь возможность зафиксировать все на магнитной ленте, потому что может быть действительно сложно воссоздать более ранний микс со всеми возможными переменными. Надо не только получить правильные звуки и баланс, но и использовать те же настройки эффектов. Иногда я микшировал секвенсированные треки в стереопару из 8-дорожечного, а затем воспроизводил живые партии на оставшихся шести дорожках (или пять, если на одной я храню тайм-код). Это лишает вас определённой гибкости, когда вы приступаете к окончательному микшированию, но, если я не буду доволен, я могу вернуться к запуску секвенсора и кое-что изменить. На данный момент автоматизированный стол не является для меня приоритетом, потому что у нас всё ещё есть проблема с воссозданием всех внешних настроек и поиском оригинальных звуков. Что более важно, так это получить достаточное количество каналов микшера для работы со всеми клавишными и инструментами без необходимости идти на компромисс и достаточное количество дорожек на магнитной ленте, чтобы можно было записывать звуки на плёнку с эффектами.
Неизбежный последний вопрос всегда связан с планами на ближайшее будущее, и, хотя Пол постоянно работает над новой музыкой, во время этого интервью он готовился принять участие в большом концерте электронной музыки в Голландии 31 октября. The Klemdag Festival, как известно, проводится уже пятый год, и в этом году (1992 год) он проводится в Het Turfshif в Breda, где есть концертный зал с вместимостью более 1000 человек. После концерта я узнал, что зрителей собралось около 1500 человек и было продано значительное количество компакт-дисков, что очень обнадёживает.
Paul White, декабрь 1992 года
Дискография
1991 For a Knave
1992 3 for Breda [with John Dyson & Antony Thrasher] [single]
1994 The Fear of Make-Believe
2017 The Last of England [with Gordon Giltrap]
Wavestar II (John Dyson, Paul Ward & Stephan Whitlan)
2018 Nightwinds
2021 Two
Quiet Point (Neil Thompson & Paul Ward)
1987 Beyond the Quiet Point
E3 (Paul Ward & Stephan Whitlan)
2019 Once
Ссылки
https://paulwardongroove.bandcamp.com/ – страничка на бэндкампе