Биография
Польский проект в составе Konrad «Yankus» Jakrzewski, родился 23.05.1975 года (синтезатор Ensoniq SQ-R, генератор тона Yamaha TG100, синтезатор Yamaha W7, многотембральный синтезаторный модуль Roland JV-880, синтезатор Quasimidi Technox, синтезатор Alesis S4, компьютер с аудио-MIDI секвенсором Cubase SX от Steinberg) и Krzysztof «Horn» Rzeznicki, родился 08.08.1977 года (синтезатор Ensoniq SQ-2, генератор тона Yamaha MU80, программно-аппаратный комплекс CreamWare Luna II, компьютер с большим количеством программ).
Их музыка известна сочетанием классического амбиента с этническими элементами, космической атмосферой, завораживающими и расслабляющими грувами, которые берутся из таких стилей, как IDM и Lounge. В середине 90-х годов в составе дуэта Remote Space они создавали классическую музыку в стиле Берлинской школы 70-х годов, ставшую популярной среди любителей электронной музыки по всему миру.
Кшиштоф также создаёт пульсирующие и мощные треки для трейлеров, радиопередач и телевизионной рекламы, а его мечтой является написание музыки к фильмам.
В настоящее время музыканты работают над своим сольным материалом, в котором они больше склоняются к амбиенту.
История, или как появились Remote Spaces.
Всё начиналось очень прозаично. Однажды зимним вечером 1993 года мы встретились, чтобы записать наши песни. Их запись была действительно «профессиональной». Эти записи производились с помощью микрофона-«миндалины», прикреплённого к динамикам инструментов (тогда мы ещё не знали более продвинутой техники, т.е. линейного подключения). Эффект был поразительным – не в смысле содержания музыкального материала, а в смысле качества записи (включая скрип стульев, стук пальцев по клавиатуре).
Наш амбициозный проект, и единственная кассета, назывался Silver Dreams. Музыка была неудачной. Какое-то время после этого «успеха» мы не хотели играть. Некоторое время спустя Конрад записал свою собственную кассету, которая получилась не на пять с плюсом, а на твёрдую тройку. Кшиштоф, в свою очередь, купил Amiga 500, где он использовал программу Sonix, чтобы вставлять ноты одну за другой, проявляя огромное терпение, пока нему не попалась программа под названием Protracker. Эта программа расширила его творческие возможности. Записи того периода (94-95 гг.) были записаны на кассету в студии Яроша Дегорского. Этот материал стал важной вехой в его творчестве.
В ноябре 1996 года состоялся первый настоящий джем-сейшн. Используя позаимствованные рабочую станцию Generalmusic WX2 GEM WX 2, midi-клавиатуру Roland A-500 и синтезатор Ensoniq SQ-2, была создана первая (довольно длинная) сюита Transwave. Эту сюиту можно было слушать только первые 5 минут, после этого содержание выходило за рамки формы. После этого джема мы сыграли ещё один, ещё один… и ещё один. Наши музыкальные встречи были действительно спонтанными, без какой-либо подготовки или планирования того, что мы собирались играть. Единственным ограничением была длина трека. Никаких секвенсоров, арпеджиаторов, барабанных ритмов.
Январь 1997 года ознаменовался первой, довольно успешной сюитой под названием Microwave, вдохновлённая музыкой Клауса Шульце. Именно тогда было придумано название дуэта, Remote Spaces. Наши друзья иногда любят превращать название нашей группы, например, в Space Renovation или Flying Spaces. В октябре 1997 года прошла первая публичная презентация нашего творчества в Доме культуры «Старгард», во время республиканского фестиваля любительских фильмов. Здесь всё и началось…
Мысли под напряжением
Электронная музыка – это как зеркало для своего создателя. В ней отражаются чувства, мечты, фрагменты личных переживаний и опыта, а также состояние души. Нам нравится слушать пластинки вместе. Вместе открываем новые перспективы и новые звуки. Обновление нашей музыкальной коллекции привело к новым идеям песен. Например, трек Schwung проекта Wanhfried дал нам идею использовать барабаны и гитару, сыгранные вживую. Простой басовый бэк и джазовое, психологическое гитарное соло. Совместное прослушивание даёт нам ещё одно преимущество, мы всегда стараемся докопаться до структуры песни, чтобы узнать её изнутри, понять, почему она была сыграна именно так. Это чисто технократический подход, но он важен для нас, потому что позволяет решать определённые проблемы. Это не значит, что мы группа, копирующая чужие идеи, но мы определённо относимся к ним как к точке отсчёта, в некотором смысле.
Нам нравится экспериментировать, искать что-то новое, удивительное. Мы помним нашу первую jam-сессию это было настоящее безумие. Теперь, когда мы это переслушиваем, нам кажется, что мы были сумасшедшими, но это было то, благодаря чему возникли формы наших нынешних треков. Из хаоса возник мир, а из безумных музыкальных экспериментов – сюиты дуэта Remote Spaces. Для нас очень важна форма, как способ представления произведения. Мы не просто играем, а играем так, как мы это чувствуем и как мы интерпретировали и воспринимали работы величайших электронных музыкантов на протяжении многих лет. Они доходили до нас через меланхолию, задумчивость, вплоть до нарастающего напряжения, постепенного приёма и даже до полного отступления от канонов.
Наша музыка развивается от типичных строго электронных произведений до сложных композиций. Мы не будем жёстко придерживаться рамок типичной Берлинской школы. Мы будем пытаться экспериментировать, сочетать различные музыкальные схемы. Мы не чужды рок-музыке, поп-музыке или джазу. Каждый из нас, помимо электронной музыки, слушает исполнителей, играющих в других музыкальных жанрах. Безусловно, некоторые элементы из них будут проникать в наши композиции. Однако они все равно останутся электронными.
Мы никогда не забудем нашу поездку на zef'95, а затем на zef'96. Общение с фанатами со всей Польши, знакомство с артистами. Разговоры с ними, прослушивание их музыки создали уникальную атмосферу, которая сопровождала нас в течение нескольких дней этих фестивалей. Это подтвердило нашу уверенность в том, что стоит попробовать свои силы. На сегодня наш дуэт существует уже около 20 лет.
После покупки первых синтезаторов мы настолько увлеклись их монтажом, что начали читать специализированные журналы, собирать информацию, «подслушивать разговоры» различных людей из «индустрии». Всё это для того, чтобы постичь секреты построения и создания тембров и звуков с помощью синтезатора. Нельзя отрицать, что помимо знания самих синтезаторов, очень важно уметь работать со звуком и над звуком. Это сложное искусство, которому нужно учиться годами, но которое также позволяет проводить множество экспериментов с различными результатами.
Рецензии на альбом Silos
Одна из самых важных польских электронных групп, существующая уже более десяти лет, подготовила свой альбом специально для Requiem. С самого начала своей деятельности Remote Spaces шли по намеченному пути, шлифуя каноны Берлинской школы (Tangerine Dream, Klaus Schulze). Однако в их последней работе поиск пошёл дальше. С одной стороны, у нас множество секвенсоров, синтезаторов, эффектов, а с другой – мрачный и амбиентный характер (Namlook). Всё это неплохо зациклено и сдобрено современным пониманием электроники.
История группы восходит к 1993-му году, когда были созданы первые, очень экспериментальные композиции. И по сей день мы продолжаем идти по намеченному пути, хотя Берлинская школа уже не является нашей главной целью. Мир меняется, мы меняемся, и наша музыка меняется. На что это похоже? Вы должны судить об этом сами. Конечно, мы не потеряли то особенное «нечто», благодаря которому вы узнаёте то, что мы делаем. Электронная музыка – это, как зеркало для её создателя. Чувства, мечты, фрагменты личного опыта и душевные состояния отражаются в ней. Такова и музыка альбома Silos. После долгих скитаний в далёких пространствах мы вернулись на Землю, под 15-й меридиан, чтобы напомнить себе о своих корнях. На альбоме будет присутствовать оттенок вселенной, но мы также хотим успокоиться и оставить что-то после себя здесь, откуда мы пришли. Образы, которые нас окружают. Для нас очень важна форма, то, как передаётся песня. Мы не играем весело и прыгуче, мы играем так, как мы чувствуем и как мы воспринимали работу величайших электронных музыкантов на протяжении многих лет. Они доходили до нас через меланхолию, задумчивость, вплоть до нарастающего напряжения, постепенного приёма и полного ухода в сочетании с роком. Творчество группы развивалось благодаря экспериментам с джазом, роком и техно. Возможно, не все из них были приняты хорошо, но они позволили нам выбрать тот способ, который подходит нам больше всего. Выступления Remote Spaces обычно сопровождаются компьютерной анимацией. Группа сделала много мультимедийных выступлений, на различных сценах, связанных с электронной музыкой, на радио и много интервью для прессы. Мы сотрудничали с такими известными исполнителями польской электронной музыки, как Konrad Kucz и Odyssey. Мы также хотели бы поблагодарить нашего друга, без которого ничего не вышло бы. Он скрывается под псевдонимом 3N.
Огромный успех новой электронной музыки привёл к тому, что достижения артистов 70-х и 80-х годов были забыты. Может показаться, что сегодня никого не вдохновляет богатая продукция классиков Берлинской школы. Однако верно и обратное. Примером тому может служить альбом дуэта Remote Spaces, созданного Конрадом Якржевским и Кшиштофом Ржезницким – Silos. Оба джентльмена - не новички на польской электронной сцене. Будучи активными с начала 90-х годов, они выпустили четыре альбома, которые определили их характерный стиль. Несмотря на лёгкое влияние новых стилей, таких как амбиент или техно, они остались верны своим самым ранним вдохновениям – классической электронике 70-х годов. Альбом – это ещё один этап в развитии их формулы успеха. Уже первая композиция – Infrared Part 1 – вводит нас в атмосферу всего альбома. Медленно движущиеся полосы синтезаторных звуков встречаются с каскадами ритмов, издаваемых электронными барабанами, и отдалённым рокотом глубокого баса. Похожие звуки доминируют в заглавном треке Silos и завершающей альбом композиции Dawn in the Rainy Season. Пульсирующие синтезаторы создают растянутые во времени мелодические последовательности, которые обогащаются сильно акцентированным ритмом и почти рок-гитарным соло (во втором треке). Всё это напоминает классические достижения Tangerine Dream – самой значительной группы вышеупомянутой Берлинской школы. Arpematik Part 2, в свою очередь, вызывает дух творчества Клауса Шульце – в основном благодаря характерному для этого исполнителя ритмическому слою трека, который выходит на первый план в данной композиции. А ещё есть Arpematik Part 1 – пространная запись, дополненная звуками ревущего моря и криками чаек, всё это очень близко к ранним композициям Жана Мишеля Жарра. Музыканты не поддаются новым модам, и это следует считать преимуществом. Достижения мастеров Берлинской школы настолько богаты, что вы до сих пор можете черпать в них вдохновение. Silos – пример того, как это можно сделать творчески и оригинально.
Я всегда связывал Польшу с классическим альбомом Tangerine Dream, но не с чем-то настолько далёким по «электронному курсу» от этого материала. Всё изменилось после прослушивания Silos, замечательного релиза трёх польских музыкантов (двое играют на синтезаторах и приглашённый гитарист). Струящиеся струнные и приятные звуковые эффекты украшают Infrared Part 1, в которой используются классические мотивы «космической музыки». Ближе к концу выплёскивается приятная перкуссионная секция, мотив которой продолжается во второй части, связанной ритмом, но совершенно отдельной. Уровень энергии, который вырос в конце первой части, на некоторое время возрастает, только чтобы снова упасть в плавающие тона, очень мечтательные и приглушенные к концу. В Arpematik Part 1 мы замечаем дальнейшее смещение звукового тона. Атмосферная основа богата, полна и сочна. Приятное впечатление оставляют и звуки природы. Особенно, мягкие, кристальные последовательности в Arpematik Part 2. Я бы отнёс этот альбом к более лёгкой стороне мелодичной Берлинской школы и миксов космической музыки, но он не приторный и не слишком сентиментальный. Вы «поглощаете» всё легко и с удовольствием. Если кто-то из вас предпочитает более классическую электронику, послушайте 16-минутный заглавный трек. Его звучание можно сравнить с классическим Клаусом Шульце и, возможно, немного с Йоном Серри. Все смешивается с большой осторожностью. И, наконец, Dawn in the Rainy Season, как и первая, довольно экспериментальная и абстрактная. Последовавшая за этим идеальная басовая последовательность подходит для того, чтобы управлять автомобилем или бросить всё и слушать звуки. Появляются гитарные соло, но эффект совершенно не похож на тот, что был достигнут в годы славы на альбоме Tangerine Dream под названием Risky Business. Стоит добавить, что упаковка действительно красивая, тонкий DVD-бокс с очаровательными картинками на обложке. Silos – это, несомненно, то, нельзя пропустить.
Silos Альбом определённо ориентирован на любителей классической электронной музыки, но её современной разновидности. Мне было очень интересно, чем занимаются ребята. Я помню, что их первые постановки имели уклон в подражательство в их увлечении Берлинской школой. Они чувствовали этот стиль так прекрасно, что для многих это было упрёком. Многие музыканты, подобные им, остались на давно открытых путях Берлинской школы. Remote Spaces, с другой стороны, спустя годы, кажется, окончательно определили свой стиль. Используя всё тот же стилистический язык, они освежили жанр современными ритмическими решениями и, прежде всего, тембром и звуком. Они прекрасно выстраивают многослойные секвенции в лучших немецких традициях. В принципе, они идут по тому же пути, что и Klaus Schulze, с той лишь разницей, что Klaus полностью сбился с пути. Здесь также можно услышать вдохновение в обращении с пространством от Роберта Рича и Стива Роуча. Заключительный трек, к сожалению, немного разочаровывает своим чрезмерным увлечением неинтересным современным Tangerine Dream (эта гитара а-ля Edgar Froese – не в лучшем вкусе). Это делает весь альбом не совсем целостным. Но в принципе это мелочь. Мне нравятся первые четыре трека. Мне нравятся такие пейзажные пятна струнных и нежные, далёкие секвенсоры. Это первая польская классическая электроника за много лет, которая не раздражает меня своей банальностью. Я уверен, что для поклонников el-fans это будет абсолютный хит!
Как известно, в случае с релизами Requiem Records, хорошо продуманная обложка альбома обычно сообщает о тоне альбома. Не иначе и с новым альбомом дуэта Remote Spaces – великолепное графическое оформление – это первое, что побуждает нас познакомиться с этим альбомом. И вот раздаются первые звуки, и оказывается, что новое предложение Remote Spaces наполнено классической электронной музыкой с амбиентным оттенком. И как в случае с современной польской электронной музыкой ассоциации не вызывают симпатии [чаще всего претенциозность, идеологическая раздутость и банальность], так и Silos умело избегает всех опасностей электронной музыки. Remote Spaces состоит из двух человек - Konrad Jakrzewski и Krzysztof Rzeznicki; господа играют уже более 10 лет, на их счету несколько альбомов, а также немало выступлений [часто мультимедийных]. Читая об их увлечении Берлинской школой [Клаус Шульце, Tangerine Dream] я боялся, что Silos будет похож на все те современные электронные поделки, которые, пытаясь обратиться к прошлым электронным мастерам, впадают в архаизм и становятся ненужным, гулким музеем под открытым небом. К счастью, это не так, дуэт создаёт музыку, которая, хотя и сильно классическая, все здесь звучит очень современно и хорошо, просто. Якржевский и Ржезницкий в своём альбоме сильнее отсылают нас к творчеству таких исполнителей, как Роберт Рич или Aural Planet – и такие отсылки могут дать нам уверенность в том, что при прослушивании последующих треков мы избежим неприятного чувства неловкости. Альбом начинается с просторных, нечётких звуков – это амбиент и органика, последующие слои этой музыки, кажется, хорошо дополняют друг друга, музыканты уверенно ведут нас через какое-то интригующее, интуитивно очерченное пространство [здесь снова вспоминается обложка альбома], они не перебарщивают с аранжировками, не пытаются использовать электронные эффекты, они строят последующие фрагменты альбома умеренно и деликатно. Наиболее интересной, вероятно, является двухчастная сюита Arpematik, когда появляются сэмплы птиц, за которыми следуют великолепные гармонии и динамичный ритм – всё это творчески отсылает к продюсированию вышеупомянутого Роберта Рича или самих FSOL, заставляя вспомнить великий альбом Lifeforms. И я думаю, что так оно и есть на этом альбоме – каждый из фрагментов Silos представляет собой отдельную музыкальную «форму жизни»: несмотря на то, что большинство из этих звуков имеют, казалось бы, дегуманизированную, синтезаторную родословную – все они звучат очень естественно и органично, и я думаю, что именно в этом кроются энергия и сила этого альбома. Рекомендуем!
Remote Spaces - это группа, существующая уже более десяти лет, с довольно большим, для Польши, багажом опыта. Основатели группы – Конрад Якржевский и Кшиштоф Ржезницкий – имеют в своей дискографии четыре оригинальных альбома и ответственны за несколько проектов, продвигающих музыку амбиент, например, City Songs. Их альбом Silos, выпущенный на Requiem Records, является очень зрелым, продуманным и глубоким продуктом. Первое, что производит впечатление в этом альбоме, это великолепная обложка – две очень атмосферные, почти сказочные фотографии силосных ям, которые вводят слушателя в атмосферу треков, записанных на альбоме. Открывающий трек Infrared Part 1 очень тёплый и приглушенный. Ему не хватает эффектности, атмосфера строится на голых звуках «струнных», которые в финальной фазе приправляются ритмической партией. Следующая Part 2 более мелодична, и её задача скорее в том, чтобы приглушить динамику и напряжение, созданное в заключительной фазе первого трека. Середина альбома, двухчастная Arpematik, кажется, отражает именно то, что потенциальный слушатель может найти в Silos – простор и тайну. Сэмплы, которые, казалось бы, создают мрачную атмосферу, скорее пробуждают любопытство к тому, что будет дальше, чем вселяют тревогу и страх. Такова Arpematik Part 2. Настоящая жемчужина на альбоме, трек, в котором есть все, начиная от гипнотической мелодии ксилофона, через интересный ритм, напоминающий ломаные барабанные и басовые структуры, и заканчивая тишиной, подготавливающей к вхождению в атмосферу заглавной Silos. Завершающая альбом, немного сентиментальная Dawn in the Rainy Season, записанная при участии гитариста Кароля Тейчмана, оставляет после себя надежду, томление и покой. Подводя итог, можно сказать, что Silos – это очень зрелый альбом. Отчётливо слышно, что Remote Spaces – это формация, которая идёт по стопам Берлинской школы. Вкладывая в более ранние достижения Tangerine Dream или Клауса Шульце нотки специфического музыкального «я». Это ещё один хороший альбом, выпущенный Requiem Records, подтверждающий, что артисты, записывающиеся для них, не случайны и способствуют хорошему имиджу польской амбиент-сцены.
Мне трудно оторваться от этого альбома. Это и интересует, и раздражает меня в одинаковой степени. Может быть, потому что поиск Remote Spaces идёт непосредственно от Берлинской школы? Из шести композиций (60 минут музыки) одна меня действительно заинтриговала, одна раздражала, а остальные держатся на ровном, но вполне хорошем уровне. Музыка Silos больше всего напоминает мне работы Клауса Шульце второй половины 70-х годов. Аналогично, Remote Spaces размывает звуки, создавая своего рода «звуковую резину». Музыканты больше концентрируются на создании настроения таинственности, чем на внедрении как можно большего количества композиций в данное произведение. Близки в этом отношении удалённые пространства к биосфере. Некоторых людей альбом отпугнёт, а других, возможно, воодушевит. Arpematik Part 2 определённо выделяется на этом фоне, с его типичным фоном и квази-басовым ритмом. Жаль, что здесь не проводилось больше подобных экспериментов. Что меня отталкивает в этом альбоме, так это последняя композиция, которая является просто кратким изложением того, что является наиболее клишированным в Берлинской школе. Мы начинаем с претенциозного названия Dawn in the Rainy Season, а в самой песне мы имеем сэмплированный шторм, банальную мелодию и угловатый ритм. И гитарное соло в конце!!! Для меня этот трек, к сожалению, портит хорошее впечатление от всего альбома. Содержание альбома хорошо бы звучало в программах о природе. Возможно, это звучит как упрёк, но это не так. Музыка этого альбома находится где-то рядом со слушателем, она становится фоном. Это его главное достоинство. Лично я буду просить больше треков в стиле упомянутого Arpematik Part 2.