Не знаю, согласны ли вы со мной, но я бы определённо поставил имя Cosmic Ground, проекта клавишника Дирка Яна Мюллера (Dirk Jan Muller), в один ряд с ARC, Redshift, ['ramp] и Бренданом Поллардом, когда речь заходит о тех артистах, которые лучше всего воплотили в жизнь стиль Берлинской школы из её славных 70-х.
В конце концов, человек, который вместе с Дирком Биттнером руководит деятельностью Electric Orange, выпускает солидные альбомы в этом жанре, начиная с его канонического альбома Cosmic Ground 2014 года с одноимённым названием названием. Этот альбом положил начало целой серии компакт-дисков, скачиваемых альбомов и EP, которые сотворили чудеса с барабанными перепонками поклонников стиля Tangerine Dream, начиная с Ricochet и заканчивая Force Majeure. И Entropy не собирается этого менять! Доступное на компакт-диске в формате Digipak и в 24-битном формате для скачивания, это последнее предложение немецкого синтезаторщика следует по стопам роскошного Isolate и фантастического Cosmic Ground IV в ритмической ярости, настолько мощной, что даже ваши уши не будут знать, куда спрятаться.
Мы попадаем во вселенную ужасов и научной фантастики со странными переливами звуков, которыми наполнено вступление Space Speed. Далее раздаётся гудение машин и завывания призраков киборгов. Дирк Ян Мюллер привносит в альбом целый ряд психоделических звуковых элементов, которые отличают его от предыдущих опусов, придавая музыке и её атмосфере футуристические люциферианские измерения. Ветер, шум и механическое гудение объединяются, чтобы активировать начальную ритмическую структуру, которая громыхает, как поезд, делающий рывки. Пропущенный через секвенсорный измельчитель, судорожный ритм в конце концов проскакивает между грохочущими фрагментами и прочими перкуссионными элементами и мчится, как некий ритмичный поезд. Он мчится с бешеной скоростью, даже рискуя переполниться и сойти с рельсов, когда имитирует поворот. Секвенции нервные. Они кружатся и мелькают в этой массе ударных, мчатся к пассажу, где атмосфера становится более редкой, прежде чем, наконец, возобновить более привычный ритм, перемежаемый несколькими атмосферными ловушками в индустриальной обстановке, такой же отвратительной, как и всегда. С некоторыми вариациями Randomize User 0 следует этой ритмической структуре поезда в более длинном и плавном полёте и в несколько более сдержанной обстановке. Но индустриальный аромат продолжает доноситься до нас. Phasing 76 — это дань уважения пионерам 70-х, которые недавно ушли из жизни. На ум приходят Клаус Шульце, Вангелис и Мануэль Гётшинг. Трек начинает своё звучание с трелей, искажений и гудения, присущих жанру золотых лет электронной музыки. Уже через 30 секунд появляется секвенсорная басовая линия. Несмотря на приглушённость, её движение плавное и круговое, с лёгкими толчками. Более гармоничная ритмическая тень — арпеджио имеют более прозрачный оттенок — сохраняется в этой структуре, которая скрывается за этой бурей в соблазнительном чередовании изменений цвета и тонов. На протяжении почти 10 минут Phasing 76 эта ритмичная мелодия приобретает более расплывчатую, почти призрачную форму. Мюллер играет с модуляциями секвенсора, как здесь, так и в других местах альбома, создавая путаницу и очарование для нашего слуха благодаря структуре, которая всё больше и больше замедляет свой ход, чтобы достичь короткого атмосферного финала. Наши уши всё ещё жаждут этих адских ритмов? Нет проблем! Бешеный ритм и скачкообразный импульс Substance пронизывают их насквозь, а безудержная гонка секвенсора заставляет затаить дыхание под завесой рокота и хтонического оркестрового гула.
Вступление The Cage рассеивает мрачную завесу с помощью слоя дрона. Трек больше опирается на элементы индустриальной и психоделической атмосферы, обволакивающий ритм, который пытается вырваться наружу и остаётся зажатым на протяжении всех 7 минут. Q2408 немного подпитался этими амбиентами, чтобы создать ритмическую структуру, рождённую из звона металла по алюминию. Структура дрожит и плещется в ритмическом подходе, который раскачивается, но не взлетает. Тональность секвенций и их отрывистые вариации, похожие на удары различных инструментов по наковальне, звенят между тисками тёмной маслянистой оболочки, которая мурлычет и гудит. Ещё немного, и мы оказались бы в снах Фредди Крюгера! После того, как длинное путешествие ритмического поезда Randomize User 0 достигло пункта назначения, Equilibrium переносит нас в единственный момент Entropy без настоящих ритмов. Это трек, полный хтонической атмосферы, где машины имеют душу и выдыхают свои тёмные мысли. Эта мрачная индустриальная атмосфера перетекает во вступление длинного заглавного трека. Здесь из сплава чугуна и вольфрама рождаются призраки и злобные горгульи. Их тявканье, бормотание и голодное бульканье переплетаются в протяжные стоны, похожие на металлический ветер. Они бегут по длинным воображаемым коридорам, прежде чем стать топливом для ритмической структуры, которая вздрагивает и воспламеняется, как поезд из преисподней, вскоре после 8-й минуты. Две ритмические линии, одна плавная, а другая судорожная, связывают воедино этот ритмический импульс, который механические светлячки пробивают то тут, то там, придавая музыке Entropy мучительный психоделический оттенок. Это справедливо как для заглавного трека, так и для остальных 7 композиций альбома, призванного изменить мнение тех, кто жалуется, что стиль Берлинской школы так и не смог возродиться заново. Ритм изматывает эти секвенции, которые, словно ножницы, рассекают индустриальную пустоту, только для того, чтобы распасться, словно ритмическое оружие, в медленном, атмосферном финале перед 14-й минутой, чьё звучание теряется в приглушенном ветре и бормотании, которые будут преследовать наш слух ещё несколько минут.
Ритм! Много ритма. Секвенции, состоящие из постоянно перестраивающихся ритмических структур, тонов, оттенков и модуляций, Entropy исследуют скрытую грань репертуара Cosmic Ground, по крайней мере, не в этом измерении, добавляя психоделические и индустриальные текстуры в электронную музыку, вдохновлённую лучшими моментами Tangerine Dream, ARC, Redshift, ['ramp] и так далее. У Дирка Яна Мюллера есть дар удивлять и соблазнять ещё больше. Альбом за альбомом! Здесь он выдаёт 72 минуты безупречной свирепости, где наковальня наших барабанных перепонок вибрирует в симбиозе с инфернальной музыкой, созданной в тени тьмы. Да... настоящая Берлинская школа в традициях, выходящих за рамки привычной готической вселенной!
Sylvain Lupari
август 2023 года
Cyclical Magazine