Вот уже несколько лет на факультете в Оттаве работает профессор цифрового аудиопроизводства из соседнего Квебека, которому посчастливилось присутствовать на концерте Tangerine Dream на площади Искусств в Монреале в 1977 году. Этот опыт оставил свой след на Роне Шарроне, и за эти годы он собрал инструменты и набрался опыта, необходимые для амбициозного музыкального проекта. Основатель лейбла Borders Edge Music, он работает с 2010 года под разными псевдонимами: Kuutana, Sequential Dreams, Sundown Cafe и The Roboter. Вместе с Sequential Dreams он выпустил альбом L3G4CY в марте 2015 года, посвящённый Эдгару Фрёзе, в котором приняли участие Йохан Тронестам и Celestial View. Он возвращается 21 июня с Rebirth, новым альбомом своего основного проекта Kuutana, доступным для продажи на Bandcamp.
Можешь ли ты представиться в нескольких словах?
Я живу в западной части провинции Квебек в Канаде, совсем недалеко от Оттавы, федеральной столицы. Я выпускаю свои сольные альбомы и проекты групп на лейбле Borders Edge Music, который я основал в 2010 году. В настоящее время я пишу под псевдонимами Kuutana, Sequential Dreams, Sundown Cafe и The Roboter, каждый из которых имеет своё собственное звучание.
Как ты пришёл в музыку?
Моя страсть к музыке зародилась в самом раннем возрасте, когда я изо всех сил пытался создать самые нетрадиционные звуки на семейном органе. Мне помогло образование в школе, но моя музыкальная подготовка дополнялась частными уроками. Когда мне едва исполнилось десять лет, моя тётя познакомила меня с гитарой. Большинство членов моей семьи по материнской линии, родом из Акадии (французская колония в Северной Америке, существовавшая в XVII-XVIII веках и включавшая в себя территорию полуострова Новая Шотландия, территорию современной провинции Нью-Брансуик и целый ряд близлежащих островов в Атлантическом океане), играют на одном или нескольких инструментах. Все они настоящие фанаты музыки. Убедив родителей купить мне электрогитару в возрасте 13 лет, я последовал совету продавца, который предложил мне купить эхо-камеру, фейзер и гитарную педаль с эффектом distortion. Это было то, что нужно. Не только электрогитара, но и орган стал использоваться вместе с этими эффектами.
И в особенности в области электронной музыки?
После того, как Tangerine Dream подарили мне незабываемые впечатления во время их визита в Монреаль в 1977 году, мне пришлось купить себе синтезатор! Моим первым был маленький модульный Roland System 100. Потом были Roland Space Echo, секвенсор и катушечные магнитофоны. В подростковом возрасте я играл в группе, но мне часто приходилось довольствоваться произведениями типа Pink Floyd, чтобы лучше вписаться в коллектив. Иногда остальные позволяли мне немного отклониться в сторону моих основных влияний, таких как Tangerine Dream, Vangelis или Klaus Schulze. Однажды мне довелось пообщаться с Робертом Фриппом в университете в Монреале во время его тура Frippertronics. Так я с удовольствием познакомился с техникой лупов на магнитофонной ленте, которая в то время была в моде, в том числе и у Брайана Ино. Роберт Фрипп, Брайан Ино, а также Стив Роуч – он тоже давал концерт под открытым небом недалеко от моего дома – это те артисты, которые отточили мою амбиентную сторону. Когда мне было за двадцать, я приобрёл несколько аналоговых синтезаторов Roland и Korg, а также время от времени брал напрокат Moog. В то время о производстве пластинок не могло быть и речи. Я рассматривал увлечение синтезатором скорее, как необходимый компонент моего благополучия.
Когда мне перевалило за тридцать, я начал путешествовать по Азии, где у меня появилась скромная коллекция музыкальных инструментов, изготовленных местными мастерами: бамбуковые флейты, ударные инструменты и другие, названия которых мне время от времени приходится искать в Интернете! Некоторое время я наслаждался игрой, естественно, в акустике. Китаро меня очень вдохновлял. В то же время, пока я пытался лучше управлять синтезаторами с аналоговыми секвенсорами (до-MIDI), я начал, в свои двадцать лет, разрабатывать свой первый цифровой синтезатор с помощью коллеги, который работал в области электроники. Так, в этот период внедрения микропроцессоров, мы создали возможность формирования прямоугольных волн и использования широтно-импульсной модуляции, программируя их непосредственно на машинном языке! Эти усилия подтолкнули меня к карьере в сфере информационных технологий, не уменьшив при этом моей страсти к музыке. Только когда мне было уже за 40, я узнал о программе обучения в области цифрового производства музыки, которая помогла мне модернизировать мои процессы и оборудование. Через несколько лет факультет в Оттаве пригласил меня преподавать.
Стало ли это твоей профессией?
Я преподаю в этом профессиональном колледже неполный рабочий день. Я преподаю курсы по созданию музыки с использованием цифровых инструментов. В то же время сочинение и продюсирование музыки занимает большую часть моего свободного времени. Я трачу более десятка часов в неделю на сочинение и продюсирование своих музыкальных проектов, а также на их продвижение и распространение. С 2010 года я пишу чуть больше четырёх альбомов в год, которые выпускаю на лейбле Borders Edge Music. Чтобы поддержать себя финансово, я также подрабатываю в сфере информационных технологий, потому что музыкальный бизнес, скажем прямо, не всегда способствует пополнению казны!
Мы познакомились в Интернете, когда ты представил мне альбом Sequential Dreams под названием L3G4CY, посвящённый Эдгару Фрёзе. Прежде всего, не мог бы ты объяснить концепцию Sequential Dreams? Это не группа, не сольный проект: что это такое?
Я сочиняю половину композиций на альбоме Sequential Dreams. Остальные написаны в сотрудничестве с другими артистами, которые указаны как соавторы. Каждый вносит свой вклад на 50%. Именно я завершаю их, чтобы они как можно лучше вписывались в единое целое. Таким образом, вы можете узнать подпись каждого артиста, но при этом найти музыкальную идиому, общую для всего альбома.
Важно ли было собрать вместе музыкантов со всего мира?
Это не было самоцелью. Другие факторы привели меня к выбору участников. Я старался собрать композиторов, чей стиль был совместим с проектом. К этому добавим качество подготовки материалов и обмена сообщениями по электронной почте, способность работать в таком распределённом режиме и готовность доверить мне окончательную обработку. И это при том, что интересно работать над подобными проектами с людьми из разных культур и языков.
Почему именно этот альбом? Что для тебя значит Эдгар Фрёзе?
Я слушаю Tangerine Dream с середины 70-х годов. Их выступление в Монреале в 1977 году произвело на меня большое впечатление. Как я уже сказал, они частично ответственны за моё растущее влечение к синтезаторам, в то время как моим основным инструментом в начале была гитара. Мало кто создал столько материала, сколько Эдгар Фрёзе в рамках того, что сейчас известно, как Берлинская школа. Записи Tangerine Dream занимают важное место в моей коллекции. Когда я узнал о смерти Эдгара, я подумал, что проект, вдохновлённый им, будет хорошим способом оплакать этого композитора, чья музыка сопровождала меня на протяжении нескольких десятилетий. Стиль Эдгара Фрёзе сильно изменился с течением времени. Пьесы, вошедшие в альбом L3G4CY, вдохновлены периодом с самого конца 70-х годов до последних нескольких лет. Эти годы меньше нравятся тем, кто предпочитает времена модульных синтезаторов и магнитной ленты. Я не говорю, что всё, что Эдгар сочинил в последний период, является золотым. Но есть ещё много прекрасных произведений и техник, которые продолжают вдохновлять. Примером тому может служить то, что сегодня поклонники видеоигр чтят память человека, написавшего саундтрек к GTA V.
Однако твой сольный проект Kuutana в основном не исследует это направление в электронной музыке. Ты больше говоришь о Chill или New Age.
Проекты под псевдонимом Kuutana не следуют тому же направлению, что Sequential Dreams или Midnight Airship, целевой аудиторией которых являются поклонники Tangerine Dream и Pink Floyd соответственно. Они реагируют на другие влияния, такие как Брайан Ино, Вангелис и даже Китаро. Но это лишь мимолётные влияния. Я просто следую своему настроению и своим чувствам. После чуть более быстрого альбома Undiscovered Shores компиляция DreamScapes указывает основное направление, которому я хотел бы следовать в будущем, к музыке парящей, расслабляющей и омолаживающей, располагающей ко сну. Источник в основном электронный, но сильно приправленный обработанными этническими флейтами, этнической перкуссией и даже гитарой. Я использую термины Chill и New Age применительно к моему проекту Sundown Cafe в сотрудничестве с австрийским исполнителем Celestial View. Для Kuutana я всё ещё ищу лучшую классификацию. Возможно, амбиент, но мне трудно найти точный термин.
Что означает название Kuutana?
Изначально я хотел использовать Katana, потому что я практикую боевые искусства уже несколько десятилетий, и особенно традиционное японское оружие. К сожалению, это название было уже занято. Поэтому я соединил приставку Kuu («луна» по-фински) с суффиксом tana от Katana. Немного пофантазировав, я смог увидеть слово MoonSword в переводе. Преимущество этого слова также в том, что оно мало используется в поисковых системах.
Какие инструменты ты используешь? Играют ли компьютеры и программное обеспечение какую-то роль в твоём творчестве?
Гитара была одним из моих первых инструментов, и долгое время моим первым MIDI-контроллером. Действительно, даже в период аналоговых синтезаторов я мог фильтровать свои гитары через такие синтезаторы, как Korg MS-10 (с модулем X911) или более современные модули, такие как гитарный синтезатор Roland VG99. Что касается синтезаторов, я в основном использовал аналоги Dave Smith и Korg, к которым я добавил целый ряд виртуальных аналогов, таких как SuperNova, An1X, An200, Korg Radias, Micron, Miniak и так далее. Также цифровые синтезаторы: Korg M3, Roland MC909 с модулями, и FM с DX-200. В зависимости от проекта я также использую плагины, в основном для добавления саундскейпов и дополнения звукового спектра. Раньше я использовал аппаратные консоли, но платформы Cubase и Ableton Live позволили мне увеличить производительность. Наконец, у меня накопилось несколько этнических инструментов. Иногда я записываю и сэмплирую «найденные» звуки (из случайных предметов или природы), которые затем обрабатываю.
Каков твой творческий процесс?
Когда я нахожусь в лесу или у реки, я использую небольшие синтезаторы или программное обеспечение, чтобы черпать вдохновение в настоящем моменте, даже если это означает последующую переработку. Иногда я могу написать произведение за один раз в течение нескольких часов. Для более сложных произведений могут потребоваться недели. Иногда я пересматриваю и завершаю произведения, к которым не прикасался годами. Я использую сочетание техники записи (аудиоисточники) и чисто MIDI-композиции с использованием секвенсоров или арпеджиаторов, особенно для проектов Sequential Dreams или Sunset Cafe. В моей студии есть ударная установка, и я иногда сэмплирую и обрабатываю в цифровом формате акустические секвенции – спасибо моему сыну, он барабанщик! Для Kuutana я использую этническую перкуссию, а для Sequential Dreams и Sunset Cafe – драм-машины.
Ты в основном студийный музыкант? Играешь ли ты когда-нибудь вживую?
Да, я в основном студийный музыкант. Иногда я играю вживую, но редко. Местный рынок для такого рода музыки не очень развит. Однако, учитывая весь накопленный мною материал, я, вероятно, буду планировать концерты, когда придёт время. Но подготовка концертов требует времени. А пока я благодарю небеса, что шлюзы творчества так широко открыты, что я предпочитаю посвятить это драгоценное время сочинению и выпуску альбомов.
Седьмой альбом Kuutana, под названием Rebirth, выйдет 21 июня. Какие ощущения ожидают слушателя?
Тема этого альбома – весна, отсюда и официальная дата выхода – 21 июня, день летнего солнцестояния! Rebirth следует направлению, заявленному предыдущим альбомом, DreamScapes. Другими словами, это более медитативный и созерцательный альбом. После года, потраченного на продюсирование последних альбомов Sequential Dreams, Sundown Cafe и The Roboter, я хотел выделить место для этой более интуитивной, даже интроспективной стороны, для слушателей, которые хотят пережить спокойные моменты в замедленном темпе.
Что побудило тебя основать свой собственный лейбл Borders Edge Music?
Прежде всего, я хотел иметь возможность следовать своим собственным путём и не тратить своё время на погоню за лейблом, который будет выпускать мои треки. Средства для самостоятельного производства как никогда доступны. Однако я прошёл профессиональное обучение, которое позволяет мне лучше понять технику производства, музыкальный бизнес и маркетинг. В каталоге Borders Edge уже более двадцати наименований.
Все ли имена в каталоге Borders Edge Music являются твоими псевдонимами?
Мои проекты – это Kuutana, Sequential Dreams, Sundown Cafe, Midnight Airship и The Roboter. Я подумал, что было бы неплохо разделить мои композиции таким образом, чтобы сохранить определённую целостность внутри каждого проекта. Время от времени звуки и техники одного или другого из них пересекаются, чтобы ознакомить потенциальных новых слушателей.
Динамична ли квебекская EM-сцена? Есть ли где-то концентрация музыкантов или вы разбросаны повсюду?
Наверняка есть и другие квебекские музыканты, чьи музыкальные пристрастия схожи с моими, но популярный рынок заполняет всё медиа-пространство, и я не знаю, существует ли такое сообщество. Наша провинция занимает большую территорию с относительно небольшим населением. Пока мне проще общаться (даже виртуально) с мировым сообществом там, где оно есть, через социальные сети. В моих совместных постановках участвуют артисты из девяти разных стран!
Как ты относишься к технологической эволюции, представленной Интернетом и социальными сетями? Как ты их используешь?
Эти совместные проекты были бы невозможны без частого обмена файлами и мгновенной связи. Но электронное распространение также необходимо, чтобы достичь моего рынка там, где он кажется наиболее развитым, в Европе и США, а также информировать и привлекать потенциальных покупателей. Таким образом, от производства до продаж и распространения, именно Интернет и социальные сети позволили мне осуществить мою детскую мечту.
Какие инвестиции представляет собой такой лейбл? Ты также продаёшь физические компакт-диски?
Помимо обслуживания веб-сайта и договоров о распространении, это, прежде всего, требует затрат времени. Расходы тщательно контролируются, потому что так легко потратить гораздо больше, чем зарабатываешь! Вот почему я решил выпускать только скачиваемые альбомы, пока количество продаж не подскажет мне, что пришло время переходить на физические компакт-диски. Этот вопрос встаёт с каждым новым альбомом, но, к сожалению, в культуре, где мы ожидаем, что музыка будет бесплатной, переход на CD может занять ещё некоторое время.
Ты решил опубликовать Rebirth на Bandcamp довольно неожиданным способом. Не мог бы ты объяснить свой метод?
Ну, с этим альбомом я подумал, что было бы неплохо попытаться немного приоткрыть творческий процесс для публики. Я публиковал треки один за другим в зависимости от степени их завершённости. В итоге слушатель, купивший альбом в предпродаже, когда в сети был только один трек, получит весь альбом по цене этого одного трека. По мере добавления треков я увеличивал цену альбома. Это форма краудсорсинга: первые покупки позволяют мне, например, полностью или частично оплатить расходы на распространение (iTunes, Amazon, Spotify и так далее). До официальной даты релиза альбом будет звучать по всему миру на различных радиостанциях и подкастах. Для меня это впервые. Как только альбом официально выйдет 21 июня, я должен буду оценить процесс и отзывы.
Ты сам слушаешь и покупаешь много альбомов, особенно на Bandcamp. Ты только что сказал кое-что по этому поводу: должно ли музыкальное творчество всегда оплачиваться или оно должно стать бесплатным?
Мне очень нравится Bandcamp, потому что это также одна из форм социальных сетей. Зарегистрированные покупатели могут делиться своими запасами купленных записей. Другие могут следить за их деятельностью. вызывает волновой эффект и помогает людям обнаружить альбомы, которые слушают люди с похожими вкусами. Для более широкой публикации мне нравится CD Baby, потому что они облегчают мне распространение на многих других платформах. Все мои альбомы можно бесплатно послушать онлайн на Bandcamp и CD Baby, потому что я считаю, что хорошо не покупать вслепую (в данном случае «в глухую»). С другой стороны, я не считаю, что продукт труда музыканта должен быть бесплатным, в то время как это не относится к другим профессиям. Будет ли разумным, если только богатые музыканты или те, кого субсидируют компании, смогут публиковать свою музыку? Выпуск альбомов не бесплатен: есть затраты на оборудование, производство, распространение и так далее. Когда моё оборудование придёт в негодность, я смогу заменить его, хотя бы частично, только благодаря деньгам, полученным от тех, кто наслаждается моей музыкой. Это позволит мне и дальше радовать их новыми произведениями.
Каковы твои планы после Rebirth?
Прошлой осенью я начал новый проект Midnight Airship в гибридном жанре между Pink Floyd и Tangerine Dream. Несколько треков уже готовы. Мой сын, которому сейчас около двадцати лет, будет участвовать в проекте на барабанах, на которых он играет с детства. Также в разработке находится ещё один альбом Sundown Cafe. Потом, возможно, будет ещё один Sequential Dreams. Может быть, между всеми этими проектами впишется новый The Roboter! Ещё одной целью было бы продюсирование других музыкантов. Наконец, я должен признаться, что в один прекрасный день я бы хотел написать саундтрек к научно-фантастическому фильму или телесериалу. Так что если вы кинопродюсер, не стесняйтесь связаться со мной!
Sylvain Mazars
5 июня 2015 года