Родом из Гента, Бельгия, братья Коэн и Ян Буйтарт погрузились в звуки немецких мастеров электронной музыки 70-х годов. Их дуэт The Roswell Incident исследует особенно тёмную сторону этой Берлинской школы, которую многие поклонники смогли открыть для себя только дома, когда группа выступила на фестивале B-Wave в 2013 году. Год спустя Рон Бутс пригласил их принять участие в E-Live, где их внушительные секвенции и колоссальные конструкции снова получили единодушное признание. Но кто же они на самом деле? Братья рассказали о своем музыкальном пути сразу после выступления в Ойршоте.
Является ли электронная музыка семейной чертой?
Koen Buytaert: Нет, я так не думаю. Наш отец любил классическую музыку и оперу. Он также играл на органе. У нас дома был небольшой орган.
Jan Buytaert: Не забывайте, что он также был с нами на концерте Клауса Шульце: знаменитый концерт в соборе Святого Михаила в Антверпене [17 октября 1977 года]. Мы взяли его с собой, и ему понравилось.
KB: Это точно! Мне было 16 или 17.
JB: А мне было 9.
Да, но если это был не он, то кто принёс электронную музыку в дом?
KB: Наверное, это был я. У меня есть вкус к вещам, которые немного особенные. Самая первая пластинка, которую я купил, была Atom Heart Mother [1970] группы Pink Floyd. Что касается «специального» жанра, то это уже далеко зашло, но я искал что-то ещё более радикальное. День, когда я взял в руки альбом Rubycon [1975] группы Tangerine Dream в маленьком музыкальном магазине, стал для меня откровением. Это именно то, что мне в ней нравится: атмосфера, повторяющийся аспект, без перкуссии, но в секвенциях. Это музыка, которую я никогда раньше не слышал.
JB: Это нормально: в то время жанр только зарождался. После Tangerine Dream мы стали следить за всеми остальными: Клаусом Шульце, Ашрой и так далее.
KB: Нам также посчастливилось слушать фламандскую радиопрограмму Musique du Cosmos, которая передавала только электронную музыку каждую среду вечером с 10 до 11. Это было, наверное, в 77-78 годах. Когда мы были моложе, комната Яна находилась прямо напротив моей. По вечерам, когда я уходил на вечеринку, он приходил в мою комнату и слушал мои электронные записи в наушниках. Так я повлиял на него.
JB: А когда ты возвращался домой в пять утра, я всё ещё был там.
Как вы считаете, нужно ли всегда пытаться внедрять инновации или же нужно пытаться культивировать один и тот же грув снова и снова?
JB: Мы находимся под влиянием, это очевидно. Но мы также пытаемся создать свой собственный стиль. Например, Free System Projekt старается максимально приблизиться к секвенциям, звукам и текстурам Tangerine Dream и Клауса Шульце. Со своей стороны, мы стараемся разрабатывать собственные звуки и отходить от слишком классических пресетов.
Признаёте ли вы себя в концепции Берлинской школы?
JB: Посмотрите, что написано на наших футболках: The Roswell Incident – Berlin School Sequencing. У нас есть свой собственный стиль, но метод один и тот же. Мы создаём нашу музыку вживую, просто играя бок о бок. И вот уже двадцать лет всё складывается именно так. Я всё ещё удивлён этим.
KB: Open Your Eyes, первый трек на альбоме The Crash [2010], был записан с одного дубля. После этого мы несколько раз пытались воспроизвести его идентично, но это невозможно. Я могу начать, но через несколько минут мы неизменно сбиваемся на что-то другое. Нам так понравилась эта сессия, что мы использовали её в том виде, в котором она была выпущена для CD (хотя и убрав несколько фальшивых нот). С тех пор мы больше никогда не играли Open Your Eyes.
JB: Соло всегда разные. Чтобы сыграть Escape сегодня, мне пришлось переслушать запись дома, чтобы освежить память.
Существуют огромные различия между исполнителями, претендующими на принадлежность к Берлинской школе. Немцы известны своим романтизмом, тогда как голландцы более жизнерадостны. Что касается вас, то вы мне кажетесь гораздо более мрачным.
KB: Да, безусловно.
JB: Хотя я немного романтик. Доказательство: мне также нравятся Kitaro и Vangelis. Но вы правы: в такой мрачной атмосфере для меня задача состоит в том, чтобы умудряться создавать мелодии. Когда я импровизирую, а Коэн не вздрагивает рядом со мной, это значит, что всё хорошо!
KB: Потому что я не очень люблю мелодии. Мне нравятся звуковые ландшафты и дроны амбиентной музыки, как у Дирка Серриеса и Роберта Рича. Поэтому наши треки часто начинаются – а иногда и заканчиваются – очень амбиентной атмосферой.
Как возникла группа?
JB: На сегодняшний день мы записали дома около двадцати альбомов. Но изначально это было только для нас.
KB: Вообще-то, именно Ян первым купил синтезатор, Korg MS-20. Я уже был женат, когда начал покупать синтезаторы. Сначала мы делали музыку для любительских спектаклей, немного абсурдных, бульварных комедий. Это не имело ничего общего с электронной музыкой, но в любом случае, именно поэтому мне в первую очередь понадобился синтезатор. Наша музыка также звучит в документальном фильме о животных – обезьянах.
JB: Раньше я играл на клавишных в рок-группе. Мы играли такие песни, как Mr. Kiss Kiss, Bang Bang, песню Джеймса Бонда, с трубами, скрипками и всем остальным. В 2004 году, впервые за долгое время, мы пошли на концерт электронной музыки. Мы были в зале, слушали музыку. В какой-то момент мы посмотрели друг на друга и сказали: «Честно говоря, почему не мы?»
KB: Я немного потерял связь с этой сценой, когда Шульце и Tangerine Dream стали более коммерческими. Stratosfear – да, Force Majeure – да, но после этого их музыка стала слишком мелодичной для меня. Интернета не было, поэтому мы никогда не слышали об ассоциации Klem в Нидерландах. Я снова вышел на связь только в 2000 году, благодаря фестивалю Alpha Centauri Эрика Снелдерса. Мы, в свою очередь, начали организовывать концерты, Majestic Concerts, дома, в Генте. Age были первой группой, выступившей там, затем мы пригласили Free System Projekt, которые выпустили CD и DVD под названием Gent. Наконец, мы организовали ещё одно мероприятие, Much Ado About Noise, снова в Генте [20 мая 2006 года], с участием пяти или шести артистов с бельгийской сцены: Planets Citizens, Zool, Alain Kinet, Shoda и… нас: The Roswell Incident.
JB: Это было очень скромно. Аудитория состояла в основном из семей участников.
KB: В аудитории был Дирк Серриес. Всё это происходило в одном помещении. Один из исполнителей даже использовал в качестве инструмента большую нефтяную бочку.
Чем вы зарабатываете на жизнь?
KB: Я учитель математики и физики.
JB: Я инженер и консультант по информационно-коммуникационным технологиям в сфере образования.
Сочетается ли эта научно-техническая деятельность с вашей музыкой?
KB: Мы не используем математические формулы для сочинения музыки, если вы это имеете в виду. Мы могли бы попробовать.
JB: О, нет!
KB: Но связь есть, поскольку электронная музыка также включает в себя мастеринг инструментов, настройку оборудования и подключение машин.
JB: И даже это не всегда работает. Сегодня, в середине концерта, программы отказались автоматически загружаться с одного трека на другой. Мне пришлось перезапускать всё вручную. Думаю, все это заметили.
Ваше имя предполагает интерес к главной теме научной фантастики: катастрофе в Розуэлле и инопланетянам. Это страсть?
KB: Мы оба большие поклонники научной фантастики: классики, конечно, такие как Ван Вогт, Азимов или Гамильтон. Но также и Джека Макдевитта, который специализировался на ксеноархеологических исследованиях.
JB: Можно ещё упомянуть Дэна Симмонса, Аластера Рейнольдса и Иэна Бэнкса: настоящая научная фантастика, не фэнтези.
KB: Мы также играем в ролевые игры, варгеймы и карточные игры на тему научной фантастики, в частности, в игру под названием Netrunner, которая также вращается вокруг мира компьютеров.
JB: Реальные дети, да?
Если я правильно понял, The Crash – это первый альбом в трилогии, посвящённой Розуэллу.
JB: После The Crash, в 2010 году, мы выпустили Hunted в конце 2013 года, а затем Escape [2014], студийную версию нашего концерта в B-Wave.
KB: По нашей истории, в конце «Побега» инопланетянин возвращается туда, откуда он пришёл, к звёздам.
Кто отвечает за дизайн альбомов?
KB: Ален Кине. Всё, что он делает, в точности соответствует нашему миру. Это идеальное совпадение. Каждое последнее воскресенье месяца мы также стараемся делать музыку вместе. Мы уже записали довольно много треков. Кто знает, может быть, когда-нибудь мы что-нибудь с из этого сделаем.
JB: Наши футболки тоже от него. Надпись Berlin School Sequencing – это его идея.
Почему вы решили делать всё сами и не работать с лейблом?
KB: Чтобы оставаться свободными и делать то, что нам нравится. Если мы не добьёмся успеха, пусть будет так. Но, по крайней мере, мы делаем именно то, что нам нравится.
После вашего живого выступления на первой B-Wave вы вышли на новый уровень. В Германии о вас тоже много говорят. Но мы не часто видим вас там. Почему так?
KB: Мы будем рады приехать, если нас пригласят. В этом году мы также хотели бы посетить фестиваль Electronic Circus, но это было две недели назад, слишком близко к E-Live. Мы были в самом разгаре репетиций. Надо сказать, что у нас есть тенденция делать всё в последнюю минуту. Это одна из наших общих черт.
JB: Вчера, очень поздно, мы всё ещё репетировали.
Что для вас значит возможность сыграть сегодня перед Мануэлем Гёттшингом?
KB: Это шикарно!
JB: Как в B-Wave перед Иэном Бодди. Но ни Иэн, ни Мануэль не были на наших концертах.
Что необходимо для привлечения более молодой аудитории?
KB: Такая платформа, как радио. Интернет? Это не работает, просто потому что всё так запутано. Нам также не хватает фестивалей, таких как фестиваль Tomorrowland в Бельгии. Это тоже электронная музыка, но в другом стиле. Нам нужно уметь наводить мосты между разными стилями.
Наконец, каковы ваши планы на будущее?
JB: Скорее всего, мы примем участие в следующем фестивале Cosmic Nights в мае 2015 года в Брюссельском планетарии. После этого мы хотели бы выступить в Германии и – почему бы и нет? – Франции.
KB: В Англии Awakening Festival организовал специальное голландское мероприятие в сентябре. Может быть, когда-нибудь будет и специальное мероприятие в Бельгии?
JB: Мы не ищем даты любой ценой, но, если нас попросят, мы согласимся.
KB: Мы также хотели бы принять участие в фестивалях в Генте: крупном культурном и музыкальном событии, которое мобилизует весь город на десять дней и ночей в июле в течение последних пятидесяти лет или около того. Там есть всё: концерты, бельгийские артисты. Всё бесплатно. Всё на открытом воздухе. Так получилось, что я подарил нашу музыку одному из организаторов. И в следующем году мы, возможно, выпустим новый альбом.
JB: Может быть, один из треков, которые мы играли сегодня, войдёт в него.
Sylvain Mazars
24 октября 2014 года