Родившийся в Роттердаме и живущий в Антверпене, Sjaak Overgaauw профессионально занимается музыкой уже много лет. Бывший продюсер, он заявил о себе четыре года назад, выпустив свой первый альбом, как об одной из новых фигур в амбиент-музыке. Сьяак не только делится своей музыкой. Будучи активным промоутером, он также организует ежегодный фестиваль, посвящённый этому жанру, Antwerp Ambient Festival, одновременно участвуя в группе N-O, параллельном проекте, основанном совместно с немецким гитаристом Хельмутом Нейдхардтом.
Что для вас означает термин «амбиент-музыка»?
Определённый тип атмосферы и ощущений, спокойствие и минимализм, музыка, иногда гипнотическая, которая должна заставить вас чувствовать себя спокойно по отношению к себе и своему окружению.
Не могли бы вы рассказать мне немного свою музыкальную историю?
Довольно долгое время я руководил студией в Нидерландах. Я занимался продюсированием различных групп. В то время это было просто полупрофессиональное хобби. Сейчас я занимаюсь музыкой на полную ставку. Все эти годы моя работа заключалась в том, чтобы делать профессиональные записи для других людей, как певцов, так и групп, и во всех возможных жанрах: поп, госпел, различные виды электронной музыки. Так я узнал, как сделать хорошую запись, как хорошо микшировать. В то же время я также играл на клавишных в обычных группах. Но через некоторое время я решил, что пора идти дальше. В течение некоторого времени я писал всё больше и больше собственного материала. Поэтому я стал выступать сольно, под именем Premonition Factory. Затем, шесть или семь лет назад, я наконец почувствовал, что моя музыка достаточно хороша, чтобы быть опубликованной.
Ваш первый альбом, 59 Airplanes Waiting for New York, выпущенный в 2010 году, кажется, перекликается с шедевром Брайана Ино Music for Airports. Это было сделано намеренно?
Нет, нет. Честно говоря, сходство случайно. Название происходит совсем от другого. В Роттердаме есть отель под названием New York Hotel. Пока я искал название, я смотрел телевизор, и в новостях показывали самолёты над Нью-Йорком – на этот раз над городом, – которые из-за плохой погоды и сильного снегопада ждали своей очереди, прежде чем приземлиться. В моём сознании возникла связь между Роттердамом, моим родным городом, и всеми этими самолётами, зависшими в воздухе.
Как вы создаёте такой альбом, как The Theory of Nothing, ваш последний, вышедший в 2012 году?
Каждый альбом, от первого до последнего, был записан в студии вживую, на двух стереодорожках. Треки обычно создаются в результате получасовых или часовых сессий, во время которых я записываю всю музыку, которая приходит мне в голову. Затем, сколько я себя помню, если я обнаруживаю, что предыдущая ночная сессия звучит хорошо, я вырезаю немного, может быть, пять или десять минут, накладываю и вырезаю, и получается новый трек. Всё это вживую, без микширования, без мультитреков. Именно так я создаю свои длинные текстуры. Например, я вполне могу записать сегодняшний концерт целиком – собственно, именно это я и собираюсь сделать – три четверти часа шоу, а затем извлечь из него несколько минут, которые я использую как новый трек для будущего альбома. Все мои треки – это фрагменты гораздо более длительных сессий. Я храню где-то часы и часы целых дней записей.
Так что импровизация играет ключевую роль.
Как правило, я импровизирую всё, поскольку процесс сочинения происходит вживую. Иногда, когда я снова слушаю запись, я понимаю, что есть несколько отрывков, которые мне не нравятся. А в другое время вдруг происходит волшебство. Это знак, что у меня есть ещё один хороший трек.
В таких условиях концертный альбом всё ещё имеет смысл?
Я уже выпустил концертный альбом два года назад [Live at Kink FM X-Rated]. Но я нахожу студийные альбомы более интересными. Потому что это действительно новая музыка, и я контролирую качество. Живые альбомы, которые на 100% состоят из импровизации и публикуются в том виде, в котором они есть, исключают какое-либо редактирование или отбор в студии.
Когда слушаешь вашу музыку, не всегда легко отличить натуральные звуки, гитару и электронику.
В целом, 90% моей музыки создаётся на синтезаторах или сэмплерах. Только на одном из альбомов я использовал гитару, но звук также был обработан через несколько модулей эффектов или луповых генераторов.
Почему вы решили заняться самопродюсированием?
Продажи компакт-дисков уже не сравнимы с тем, что было десять или двадцать лет назад. Сотрудничество со звукозаписывающей компанией имеет смысл только в том случае, если у неё есть средства для продвижения вашей работы. До сих пор мне удавалось прекрасно справляться самостоятельно. Но это не значит, что в будущем я не смогу обратиться к другим лейблам.
Вы также являетесь организатором этого мероприятия, Antwerp Ambient Festival.
Да. Концепция была разработана шесть лет назад. Точнее говоря, сегодня состоится шестой выпуск. Первые три года мероприятие называлось Ambient Live Looping Festival. Но вначале он был разбросан по всей Европе. Первый фестиваль проходил в трёх местах: Антверпене, Риме и Флоренции в Италии. На второй год мы поняли, что можем расширить свои амбиции. Поэтому я попытался привлечь лучших артистов, а затем постепенно повышать качество фестиваля. Вот почему мы прошли путь от тридцати посетителей в первый год до, возможно, более сотни сегодня. В 2009 году это всё ещё было похоже на встречу небольшого сообщества. Сегодня мы больше профессионалы. Об этом свидетельствуют место проведения, организация и, прежде всего, состав участников. Я бы добавил, что фестиваль становится все более амбиентным. Сегодняшний вечер будет очень, очень амбиентным. Даже больше, если это возможно, чем в прошлом году или два года назад. Самый амбиентный из амбиентных фестивалей!
Кто выступал на Антверпенском фестивале амбиента до сих пор?
Тео Трэвис, саксофонист и флейтист, который аккомпанировал Porcupine Tree и Дэвиду Сильвиану, и который также делает очень хорошие сольные работы, присоединился к нам в 2011 году. Сегодня Дирк Серриес и Эйдан Бейкер здесь уже во второй раз. Я также могу упомянуть Стива Лоусона из Великобритании, отличного басиста. В общем, много очень разных, хороших артистов. В 2012 году мы приветствовали Dag Rosenqvist aka Jasper TX и Machinefabriek. Его настоящее имя, Рутгер Зюйдервельт, возможно, вам знакомо. Сейчас он известен далеко за пределами Японии и Москвы.
Много ли работы требует такая организация?
Не так уж много. Для меня это стало автоматическим процессом. Я знаю, что я делаю, я знаю исполнителей. Я связываюсь с ними лично. Это хорошо отработанная формула, так что всё происходит довольно быстро.
Может ли эта сцена, которая всё ещё очень андеграундна, расширить свою империю?
Люди перегружены различными предложениями в свободное время. Всё зависит от человека, который лучше всего привлекает их внимание. Есть семья и друзья, а также кино и прогулки. Затем идут основные концерты. И, наконец, есть ниши, такие как мы. Конкуренция жёсткая. Так как же увеличить количество поклонников? Привлекая больше известных артистов, как я уже сказал. Но прежде всего честных артистов, тех, кто способен создать связь с аудиторией. Зрители значат для меня очень много. Настолько, что мне бывает очень трудно решить, кто будет выступать, а кто нет.
Сегодня, помимо того, что вы будете руководить, вы также будете на сцене, но не один.
Я буду играть с N-O. Это совместный проект с немецким гитаристом Хельмутом Нейдхардтом, чьё сценическое имя N. Так, что: N – Neidhardt, O – Overgaauw, отсюда N-O.
Даже ваше сценическое имя минималистично. Но какая же это головная боль – набрать его в Гугле!
Не говори мне об этом!
Как возник этот проект?
Два года назад мы репетировали вместе в Дортмунде, в очень маленьком помещении – представьте себе наши большие усилители в крошечной комнате. Предполагалось, что это будет небольшой эксперимент, но он затянулся до бесконечности. В итоге у нас получилось пять или шесть часов записей, которыми мы были так довольны, что в конце прошлого года провели вторую сессию. Теперь у нас достаточно материала для двух альбомов. В настоящее время мы ведём переговоры с несколькими лейблами в надежде выпустить их на виниле. Это одна из причин, почему я обращаюсь к звукозаписывающей компании: я не собираюсь начинать выпускать винил самостоятельно. Если всё пойдёт хорошо, мой первый альбом должен выйти в конце этого года или в начале следующего.
Это была тема моего последнего вопроса. Каковы ваши планы на будущее?
Помимо этих альбомов с N-O, я продолжаю работу над своим сольным проектом Premonition Factory. Здесь тоже готов ряд новых треков. Но на этот раз я исследую другое направление, менее электронное и более органичное. Если вы внимательно послушаете сегодня вечером начало нашего сета с N-O, вы услышите несколько наработок, представляющих это новое, очень минималистичное направление. Я планирую выпустить альбом в 2015 году.
Sylvain Mazars
21 мая 2014 года