Дэвид и Стив Гордон – новаторы. На протяжении своей 30-летней карьеры они постоянно расширяли границы музыкальных стилей, а их альбомы сыграли решающую роль в формировании меняющегося ландшафта амбиентной музыки, мировой музыки и чилл-аут электроники. Дэвид и Стив – продюсеры, отмеченные наградами, а также композиторы, классически образованные инструменталисты и основатели Sequoia Records, который они превратили в звукозаписывающий лейбл мирового класса с момента его создания, 26 лет назад.
Музыка природы
Вдохновлённые спокойствием Национального парка Секвойя, Дэвид и Стив стали пионерами в области музыки New Age, используя звуки природы как часть музыкальной композиции для создания музыки природы – новый подход, который не был реализован ранее. Их альбомы, включая Garden of Serenity и Soothing Sanctuary, стали многолетними бестселлерами, получив признание на ведущих курортах как музыка для спа, в студиях йоги и у практикующих медитацию. Журнал Pulse Magazine назвал их альбомы «интимными, тихими, безмятежными и просторными».
Барабанная музыка
Альбомы барабанной музыки Дэвида и Стива с их соединением земных ритмов коренных американцев и современных элементов, таких как гитара, клавишные и чилл-аут электроника, определили мировую музыку и постоянно поднимают эту концепцию на новые высоты. Их альбом Sacred Earth Drums представляет собой органичное слияние современных и древних чувств и был бестселлером №1 в течение более двух лет после выхода. Последующие релизы продолжали получать похвалы, включая Sacred Spirit Drums, о котором NAPRA Review отозвалась так: «Это продолжение Sacred Earth Drums, несомненно, будет таким же большим… барабанная игра радует», и Drum Medicine, который получил престижные награды COVR как Album of the Year и Best World Album.
Глобальная электроника
Гордоны продолжают оставаться на переднем крае со своими отмеченными наградами релизами электроники и мировой музыки, в которых мастерски сочетаются танцевальные грувы даунтемпо и глобальные звуки. Sequoia Groove, их суб-лейбл, стал одним из ведущих источников стильной амбиент-музыки для отдыха. Такие серии, как Cafe de Luna, Hotel Tara и, их жемчужина, Buddha-Lounge, помогают популяризировать музыку даунтемпо и делают её доступной для более широкой аудитории, не ограничиваясь сценой ночных клубов. Все альбомы отбираются вручную и органично сочетаются братьями Гордон, каждый из них завершается более чем часом чистой эйфории для слушателя. Помимо серии компиляций, Sequoia Groove также является домом для таких новаторских артистов, как Йенс Гад (соавтор Enigma) и Achillea. Братья Гордон ответственны за открытие таких известных артистов, как Гари Стадлер, и продюсировали альбомы для многих артистов, включая Джайю Лакшми, Everstar, Zingaia и Sophia.
Вперед…
Именно слух Дэвида и Стива к позитивной, культурно авантюрной музыке, а также их универсальность и нестандартное мышление сделали их влиятельными артистами, которыми они являются сегодня, продав более 3 миллионов единиц продукции по всему миру. В недавнем опросе N.A.R. братья Гордон вошли в пятёрку самых популярных артистов по версии розничных продавцов музыки New Age, наряду с такими исполнителями, как Enya и Loreena McKennitt, а несколько их альбомов попали в чарты Billboard. Их музыка звучала в различных фильмах и телевизионных шоу, включая фильм компании Fox Searchlight под названием Kissing Jessica Stein, комедийный фильм The Parole Officer, чемпионат мира CBS Sports Xterra и многое другое. Братья Гордон недавно закончили работу над альбомом Nirvana Groove, глобальным электронным альбомом в стиле чилл-аут, и в настоящее время записывают альбом медитативной музыки, в котором используется их коллекция барабанов в стиле трайбл и флейт коренных американцев.
Кажется, что музыка является саундтреком к жизни многих из нас, начиная с самого раннего возраста и до самой смерти. Расскажите мне о том, как музыка повлияла на вас и сформировала вас в молодые годы.
Стив: Когда мы были маленькими, в нашем доме было много музыки. Наши родители наслаждались возрождением народной музыки 60-х и 70-х годов, а также увлекались музыкой фламенко. Мы вдвоём начали выступать на семейных собраниях уже в 4-5 лет.
Когда для вас стало очевидно, что музыка будет играть большую роль в вашей жизни, чем просто прослушивание?
Дэвид: Когда мы учились в старших классах, мы начали джемовать вместе и играть в группах. Примерно в это время мы начали задумываться о том, чтобы заниматься музыкой профессионально. Мы сделали звукоизоляцию в нашем гараже и приглашали музыкантов, чтобы они играли с нами.
Вы когда-нибудь получали какое-нибудь формальное музыкальное образование? Как ваше классическое образование повлияло на музыку, которую вы сочиняете?
Стив: Мы оба изучали музыку в колледже и посещали музыкальную академию Дика Гроува в Северном Голливуде.
Какой инструмент вы выбрали для создания и исполнения своей музыки и почему вас привлёк именно этот инструмент?
Стив: Несмотря на то, что мы оба хорошо владеем многими инструментами, я по-прежнему больше всего люблю играть на гитаре, как акустической, так и электрической, а Дэвид предпочитает акустическое фортепиано.
Когда вы начали сочинять свою музыку и как бы вы охарактеризовали эти ранние композиции с точки зрения стиля?
Дэвид: Мы начали писать музыку в подростковом возрасте. Наши первые песни были рок-музыкой – сочетание психоделического рока и прогрессивного рока. Мы ничего не записывали так давно, но у нас есть несколько записей, которые мы сделали в начале 20-х годов на старом 4-дорожечном магнитофоне. Они тоже звучат не так уж плохо!
Расскажите мне о национальном лесе Секвойя и о том, как сильно он вдохновил вас на создание музыки?
Стив: Мы обнаружили, что Национальный парк Секвойя – это довольно доступное место, куда можно поехать из Лос-Анджелеса, чтобы отдохнуть от жизни в городе и работы на сессиях. Мы уже давно увлекались медитацией и особенно любили медитировать, сидя у реки в горах во время походов с рюкзаками. Именно во время одного из таких походов у нас возникла идея сочинить амбиент-музыку, чтобы взаимодействовать с записями звуков природы в лесу. В то время мы слушали пару первых альбомов Брайана Ино, и это влияние помогло нам найти и создать музыкальную среду из звуков природы.
Когда вы решили создать свой собственный лейбл, а не пытаться выпустить свою музыку на уже существующем лейбле? Был ли у вас опыт работы с бизнесом в музыкальной индустрии до того, как вы начали работать с Sequoia Records?
Дэвид: Для нас было естественным решением продавать наши ранние альбомы амбиентной музыки на нашем собственном лейбле, поскольку это не было похоже на музыку, звучащую по радио. У нас не было никакого опыта в музыкальном бизнесе, кроме студийной сессионной работы, поэтому мы просто делали альбомы и начинали их продавать.
Ваши композиции также включают звуки природы, которые вы записали в свою музыку, начиная с вашего самого первого альбома Misty Forest Morning в 1982 году. Чего вы надеялись достичь этим сочетанием вашей музыки и звуков природы?
Стив: Наше намерение состояло в том, чтобы с помощью музыки перенести уставших людей в спокойное место на природе, для тех, у кого нет доступа или времени для посещения дикой природы. Мы верили тогда и верим до сих пор, что пребывание на природе может успокоить разум и создать внутреннюю тишину, столь важную для снятия стресса и хорошего самочувствия.
Трудно ли было получить качественные полевые записи для включения в вашу музыку в 1982 году? Как вы собирались записывать эти звуки?
Дэвид: Это было непросто, особенно при нашем небольшом стартовом бюджете! Нам нужно было, чтобы записывающее оборудование работало от батареек и было достаточно маленьким, чтобы помещаться в рюкзак – в то время единственным вариантом была кассета. Мы использовали кассетный магнитофон Nakamichi профессионального класса, который имел VU-метры и отдельные регуляторы уровня записи для каждого канала. Самым большим препятствием был ветер, потому что он перегружал входы. Мы использовали пару вокальных микрофонов из нашей студии и импровизированные ветрозащитные экраны из ткани и пенопласта. Мы научились записывать в то время суток, когда ветер был минимальным, и находить укромные места для установки микрофонов. Когда всё было готово, мы надевали наушники, нажимали кнопку записи и медитировали, пока шла запись.
Во времена вашего первого релиза существовал ли вообще жанр нью-эйдж? На кого была ориентирована ваша музыка в то время и как в 1982 году вы пытались найти этих слушателей и дать им знать о своей музыке?
Стив: Когда мы записали несколько первых альбомов амбиент-музыки, мы не знали ни о каких других нью-эйдж исполнителях, мы знали только о ранних альбомах Брайана Ино, таких как Music for Airports и Day of Radiance с Laraaji. Как только мы записали наш первый альбом, мы начали обращаться в местные магазины метафизических книг и подарков, чтобы узнать, хотят ли они его приобрести. Тогда мы узнали, что в этих магазинах уже есть несколько альбомов других исполнителей. Я не уверен, но думаю, что одним из них был Zen Waterfall Пола Ллойда Уорнера. В то время большинство владельцев магазинов держали альбомы возле кассы; у них даже не было настоящего музыкального отдела. Изначально именно через такие магазины люди узнавали о нашей музыке. Это было ещё до появления Интернета, поэтому мы включили в наши альбомы форму заказа по почте, чтобы люди могли связаться с нами и выслать им каталог. Мы также обратились к дистрибьюторам книг и убедили некоторых из них предложить нашу музыку своим розничным продавцам.
Какова ваша философия относительно того, что ваша музыка может сделать в жизни человека, помимо того, чтобы просто развлечь и отвлечь его от стресса жизни 21-го века?
Дэвид: Из всех искусств музыка – самое тонкое и самое мощное в своей способности трансформировать. Музыка буквально состоит из вибраций, когда люди подвергаются воздействию этих звуковых волн, всё их тело/разум могут быть затронуты на глубоком уровне. Конечно, музыка – это отличное развлечение, и мы с удовольствием слушаем самые разные виды музыки. Но мы верим, что музыка, созданная с глубоким намерением, может принести людям хорошее самочувствие, внутренний мир и равновесие, а также помочь им культивировать осознанность. Наша музыка используется в этом качестве многими практикующими врачами, специалистами по работе с телом, спа-салонами и центрами исцеления. Но мы не сосредотачиваемся на этих практических мыслях, когда создаём музыку. Вместо этого мы делаем всё возможное, чтобы создавать музыку из центра, к которому мы приходим через медитацию и пребывание на природе. Мы чувствуем, что, когда музыка возникает из этого спокойного состояния души, эти преобразующие качества естественным образом проявляются в музыке и через неё.
Как вы оба объединяете свои индивидуальности в единое целое, когда дело доходит до сочинения музыки, которая войдёт в каждый из ваших альбомов?
Стив: Поскольку мы братья, нам повезло, что наша музыкальная химия всегда была тем, о чём нам не нужно много думать. У нас есть свои вкусы и разные подходы, но, когда мы работаем над чем-то вместе, когда мы определяем общее направление альбома, наш вклад очень хорошо дополняет друг друга.
Как вы думаете, слушатели в полной мере оценивают потенциал музыки, способный привнести изменения в их жизнь?
Дэвид: Есть люди, которые так считают. Я знаю, что многие, кто следит за нашими релизами и нашим лейблом Sequoia Records, смотрят на это именно так. Но, конечно, это не основная точка зрения. Мы надеемся, что каждая выпущенная нами пластинка дойдёт до людей, которые нуждаются и готовы к таким переменам в своей жизни, которые принесут душевный покой и общее благополучие.
В 2014 году широкая публика более восприимчива к музыке нью-эйдж, чем 30 лет назад, когда впервые вышел альбом Misty Forest Morning?
Стив: В то время, когда мы начинали, идея амбиентной медитативной музыки была совершенно новой, поэтому потребовалось время, чтобы объяснить, что это такое. Сейчас, спустя 30 лет, всё больше людей понимают это, особенно с учётом того, что йога стала так популярна в последнее время. Существует также проблема, связанная с непониманием или стереотипами в отношении этой музыки, возможно, из-за того, что жанр называется нью-эйдж, некоторые люди воспринимают его как часть какой-то глупой метафизической ерунды. Но тем, кто хочет получить пользу от такой музыки, сейчас им легче найти её, чем когда-либо в прошлом.
Расскажите мне об эволюции Sequoia Records на протяжении многих лет и о том, как она менялась, чтобы удовлетворить потребности слушателей и артистов, с которыми вы работаете помимо себя.
Дэвид: Когда мы только начинали, мы изначально ориентировались на музыку для медитации и музыку в сочетании с записями природы, чтобы создать мирные ощущения естественной среды в любой ситуации. С годами наш интерес к музыке, исполняемой на природе, привёл нас к этническим барабанам и музыке в стиле фьюжн. Нам понравилось, что эффект увлечения ритмом может стать ещё одним способом медитации с помощью музыки, и наши электронные записи в стиле даунтемпо выросли из сочетания этих этнических барабанов с подходом амбиент-музыки. Каждый раз, когда мы чувствовали желание двигаться в другом музыкальном направлении, нам приходилось расширять границы того, какие виды музыки всё ещё считались нью-эйдж или целительными, но по мере того, как мы это делали, эти новые стили принимались, и другие артисты тоже начинали их исполнять.
Когда вы начинали этот путь, не было интернета, а сейчас мы общаемся через интернет на разных уровнях. Как это изменило или расширило ваше представление о том, чем может быть Sequoia Records и как далеко она может зайти?
Дэвид: Интернет стал для нас отличным способом поддерживать связь с нашими поклонниками через такие сайты, как Facebook, Twitter, Youtube и так далее. Теперь мы можем легко отвечать на вопросы поклонников и распространять информацию о наших последних релизах.
Есть ли духовная составляющая в музыке, которую вы сочиняете вдвоём?
Стив: Мы занимаемся медитацией и йогой уже более 30 лет. Наша цель – привнести осознанность, внутреннюю тишину и хорошее самочувствие в процесс создания музыки, чтобы эти качества передались и слушателю.
Расскажите о вашем последнем релизе под названием Chakra Balance и о том, какую цель вы преследовали, сочиняя музыку для этого альбома?
Дэвид: Этот альбом был задуман на двух уровнях. На функциональном уровне он был записан и предназначен для выравнивания и исцеления священных энергетических центров тела через состояние глубокой релаксации. На музыкальном уровне мы хотели соединить два мира – музыку для целительной медитации и электронную музыку в стиле амбиент. Существует множество действительно хорошей электронной музыки, которая имеет много общего с музыкой для медитации, но не создана с таким намерением. Поэтому нашей целью было выразить намеренный аспект медитации и осознанности в форме амбиентной электронной музыки.
Sequoia Records – это не только музыка Дэвида и Стива Гордонов, вы выпускаете музыку и других артистов. Как вы решаете, кого пригласить на ваш лейбл, и совпадают ли их взгляды с вашими в отношении стиля музыки, который слушатели ожидают от Sequoia Records на протяжении многих лет?
Стив: В 90-х годах мы начали выпускать музыку других артистов, у которых также появились свои последователи, такие как Гари Стадлер, София, Джая Лакшми и Шаджан. Все артисты Sequoia имеют схожие или совместимые взгляды на музыку исцеления, но работают в разных музыкальных жанрах. Мы обнаружили, что жанр музыки – это не то, что объединяет поджанры музыки Нью Эйдж, а намерение, стоящее за музыкой, и то, как музыка заставляет вас чувствовать себя, как в вашем теле, так и в вашем разуме и духе.
Sequoia Groove был вторым лейблом, который вы создали для работы с музыкой другого стиля, чем ваш первоначальный лейбл. Расскажите мне о цели создания этого вторичного лейбла и о том, почему вы почувствовали необходимость его создания?
Дэвид: Мы основали Sequoia Groove в 2001 году, когда мы впервые выпустили европейский популярный альбом в стиле downtempo electronica Buddha Lounge, после того как мы обновили его для американской аудитории, изменив некоторые песни. Наш подход к Sequoia Groove заключается в выпуске позитивной world-fusion и электронной музыки для чистого удовольствия, для вечеринок или просто для отдыха, без нашего обычного внимания к медитативным аспектам. Однако, несмотря на это, ни одна музыка на Sequoia Groove никогда не была мрачной или депрессивной. В этом смысле он похож на Sequoia Records. Хотя на обоих лейблах есть много песен, которые можно назвать мощными или космическими, например, некоторые песни на наших альбомах в стиле native fusion, таких как Sacred Earth Drums, но даже в них чувствуется жизнеутверждение и придание сил.
После 31 года, проведённого на этом музыкальном пути, вы всё так же сильно переживаете за музыку, которую сочиняете, и видите ли вы себя занимающимися этим в течение следующих 30 лет?
Стив: Я никогда не мог представить себе время, когда мы не будем создавать музыку. Мы получаем удовольствие как от самого процесса сочинения и записи, так и от удовлетворения, которое приходит от осознания того, что то, что мы делаем, затрагивает жизни многих людей. Мы поддерживаем связь с нашими поклонниками на наших страницах в Facebook (есть одна для Sequoia Records и одна для David & Steve Gordon), поэтому мы постоянно слышим от людей о том, что наша музыка значит для них. Кроме того, сочинение и запись этой музыки влияет на нас самих: мы чувствуем себя менее напряжёнными, более собранными и в контакте с нашим собственным внутренним миром.
Что вы узнали о себе за последние 31 год и как ваша музыка повлияла на качество вашей жизни?
Дэвид: Мы поняли и узнали, что те вещи, которые помогают нам оставаться в контакте с самыми глубокими сторонами себя, внутренняя тишина и спокойствие, которые мы получаем от пребывания на природе, медитации, занятий йогой и практики осознанности, могут быть переданы другим людям, которым нужно то же самое, через нашу музыку. Мы благодарны за то, что, когда мы создаём музыку, которая является выражением этих вещей для нас, другие люди тоже чувствуют это, когда слышат нашу музыку.
Имея за плечами 30 лет, чего бы вы хотели достичь за вторые 30 лет создания музыки?
Стив: Есть много различных музыкальных проектов, которые нас вдохновляют. Мы разрабатываем идеи для альбома, в котором будут представлены санскритские и буддийские песнопения, созданные с использованием уникального амбиентного подхода, а также серию альбомов амбиентной музыки, которая будет содержать мелодии для мозгового возбуждения для различных целей, таких как концентрация, творчество, релаксация, сон и другие. Мы также планируем продолжение нашего популярного альбома Gratitude, посвящённого флейте коренных американцев, но на этот раз с большим количеством акустической гитары и фортепиано.
Какими мыслями в заключение вы хотели бы поделиться с вашими слушателями о том путешествии, которое вы прошли за это время со своей музыкой?
Дэвид: Мы считаем за честь быть в состоянии привнести немного спокойствия в жизнь людей через нашу музыку, и мы продолжаем быть благодарными нашим слушателям за то, что они позволили нашей музыке войти в их жизнь. Вы можете найти нас на Facebook или на нашем сайте: http://www.sequoiarecords.com/david-and-steve-gordon.html.
Большое спасибо вам обоим за то, что нашли время ответить на эти вопросы и поделиться с читателями Ambient Visions некоторыми мыслями о вашей музыке. Я желаю вам таких же успехов в будущем, каких вы добились в прошлом со своей музыкой.