Gert Emmens и Ruud Heij – пожалуй, два самых уважаемых имени на голландской электронной сцене. Первый – как движущая сила лейбла Groove, второй – как один из величайших наследников Берлинской школы 70-х годов, бесспорный мастер секвенсоров в группе Free System Projekt. Участвуя в различных сольных и совместных проектах, эти два человека часто работают вместе. Недавно они выпустили новый альбом Signs – амбиентную музыку, лишённую секвенсорных линий, что совершенно неожиданно в их дискографии. Для его продвижения они и приехали на E-Day.
Вы только что выпустили альбом под названием Signs. Но это не первая ваша совместная работа. Когда вы познакомились и почему решили работать вместе?
GE: Примерно в 1999-2000 гг. мы оба выиграли конкурс как члены фан-клуба электронной музыки. Наши композиции были отобраны для включения в сборник, и так мы познакомились друг с другом. Я выразил своё удивление коллекцией синтезаторов Рууда, и он пригласил меня к себе домой, чтобы поиграть на них некоторое время. Затем мы подождали два или три года, прежде чем приступить к настоящему сотрудничеству [Первый альбом Gert Emmens & Ruud Heij под названием Return to the Origin вышел в 2004 году]. Этого времени было достаточно, чтобы понять, что мы хорошо ладим друг с другом и что у нас во многом совпадают вкусы, что, на мой взгляд, очень важно. Вначале мы просто выбрали один трек. Фактически это был уже существующий трек Рууда, к которому он всегда хотел добавить соло. Он попросил меня сделать это.
RH: Вы должны понимать, что в то время подобные упражнения были для меня недоступны. Я не умел играть соло, я был увлечён секвенсорами. Но я чувствовал, что в этом треке чего-то не хватает, и это было соло. Несколько музыкантов, которых я просил принять участие в проекте, пытались это сделать, но им так и не удалось достичь того, что я задумал. Затем к работе подключился Герт. После третьего дубля всё стало идеально: именно то, что я представлял, но не мог реализовать сам. Это был первый шаг в нашем сотрудничестве.
Каково Ваше музыкальное образование? Как Вы пришли в электронную музыку?
RH: Для меня всё началось в 1974 году, когда мне было 9 лет. Мой старший брат, который в то время очень интересовался всеми новыми тенденциями, принёс домой альбом Phaedra [1974] группы Tangerine Dream. Однажды я рассматривал рисунки динозавров в детской книжке, и в это же время на проигрывателе стояла эта пластинка. Это сочетание показалось мне удивительным. Мне сразу же захотелось послушать другие альбомы в этом жанре. Но поскольку у меня не было денег, чтобы купить их самому, я настоятельно попросил брата. Когда он дал мне послушать Moondawn [1976] Клауса Шульце, я понял, что тоже хочу писать музыку.
GE: Для меня это произошло немного раньше, в 60-е годы. Я участвовал в нескольких рок-группах – надо же с чего-то начинать, – но уже был знаком с инструментами, которые тогда назывались «синтезаторами». Это тоже произошло благодаря моему брату, который старше меня на девять лет. Он ставил по кругу песню Good Vibrations группы Beach Boys, которая уже содержала синтезированные звуки. Позже, примерно в 70-71 годах, услышав чудовищное соло Moog в конце песни Lucky Man группы Emerson, Lake & Palmer, я захотел иметь свою собственную, ни на секунду, не задумываясь о колоссальной по тем временам цене такой машины. И вот однажды я прочитал в одном из журналов рецензию на синтезаторный альбом немецкой группы Tangerine Dream. Пластинка называлась Ricochet [1975]. Я вырезал статью, взял её с собой в музыкальный магазин и попросил продавца дать мне послушать пластинку. Она была фантастической. Само собой разумеется, я сразу же купил её. После этого я также взял Timewind Клауса Шульце и Oxygene Жана-Мишеля Жарра, в другом жанре. Так что не только немцы произвели на меня впечатление. Было несколько французов: Жарр, а также Клод Перроден. У моего отца в гостиной стоял огромный электронный орган. Он разрешил мне использовать его для своих вещей. Так я начал сочинять в стиле тогдашней электронной музыки, потом играть с друзьями и покупать новые машины. Через некоторое время всё стало серьёзнее.
Вы являетесь артистом Groove практически с самого начала. Как всё это произошло?
GE: Я начинал с голландского лейбла Quantum Productions. После двух записей на CD-R я увидел небольшое объявление. Кто-то хотел продать свой Moog Prodigy (необычный синтезатор). Продавцом оказался не кто иной, как Рон Бутс. Я приехал к нему за аппаратом, мы начали общаться, и к концу дня я подписал контракт с Groove.
Пытались ли Вы стать профессионалом? Чем вы зарабатываете на жизнь?
RH: На этой электронной сцене не только нельзя заработать, но и само оборудование стоит ужасно дорого. В конце концов, каждая копейка, которую я зарабатываю, снова уходит на оборудование. Поэтому, конечно, у меня есть работа на стороне, которая не имеет к этому абсолютно никакого отношения. Я продаю мебель в магазине.
GE: Рууд прав: о том, чтобы зарабатывать на жизнь электронной музыкой, не может быть и речи. Сцена слишком узкая. Я работаю в голландском правительстве, веб-мастером в администрации.
Рууд, сейчас я хотел бы поговорить с вами о впечатляющей группе, в которой вы участвовали с середины 90-х годов: Free System Projekt. Вы всё ещё активны?
RH: К сожалению, нет. Free System Projekt приостановлен, возможно, на неопределённый срок. Я не знаю. В первую очередь это был проект Марселя Энгельса, а он сейчас занимается своей семьёй. Поэтому у него больше нет времени на музыку. Как бы то ни было, новый диск Free System Projekt выйдет в конце этого года или, возможно, в начале следующего. Он состоит из записей, сделанных полтора года назад вместе с Терри Винтером из Winterstorm. Терри занимается редактированием записи. Возможно, это будет наш последний альбом.
Очень жаль, потому что, когда я впервые услышал Pointless Reminder [1999], я подумал: «Вот как должны звучать Tangerine Dream сегодня».
RH: Вы не первый, кто так говорит. FSP начинался как сольный проект Марселя. Когда я присоединился к нему, то сразу же подумал о другом музыканте, который был очень способен создавать такие звуки: Франк ван дер Вел. Марсель никогда о нем не слышал. Поэтому я уговорил его посетить один из его концертов, и он согласился, чтобы Франк присоединился к FSP. Затем у Франка возникли проблемы личного характера, которые заставили его оставить музыку и покинуть группу. С 2007 года мы снова стали дуэтом. Но теперь уже мало надежды на то, что Марсель сам вернётся.
Ваши сольные карьеры приучили нас к взрывам секвенсоров. Теперь, с Signs, вы подписываете контракт на запись амбиентной музыки. Какой сюрприз: Рууд участвует в записи альбома, а на нём нет ни одной секвенсорной линии!
RH: Я практиковал секвенсор в больших дозах с Free System Projekt, с Kubusschnitt, с Patchwork, а затем с Гертом. Я решил, что пора двигаться дальше. В настоящее время этот инструмент меня не слишком вдохновляет. Одним из моментов, заставивших меня решиться на это, был очень ободряющий комментарий бельгийцев из Roswell Incident, которые сказали мне, что им очень нравятся амбиентные партии, обрамляющие секвенсорные разработки в каждом из моих треков. Так почему бы не посвятить им целый альбом? И снова я обратился к Герту.
Но за этим альбомом стоит ещё и концепция. Что означает слово «Знаки»?
GE: На нашей планете расположены мощные радиотелескопы, которые анализируют радиосигналы из космоса. Эти сигналы вполне могут не иметь никакого значения. Но если проявить немного воображения, то малейшую закономерность можно интерпретировать как внеземное послание, предназначенное для нас, как в фильме «Контакт» [Robert Zemeckis, 1997].
Как вы создавали этот альбом?
GE: Творческий процесс был очень похож на наши предыдущие работы, основанные на секвенсоре. Обычно мы встречаемся в студии Рууда. Он готовит секвенцию на своей модульной системе. Поскольку я слышу, что он делает вживую, я могу одновременно думать о нескольких аккордах. Когда мы готовы, мы просто нажимаем кнопку «запись» и начинаем играть. В этот раз всё было точно так же, не считая секвенсоров, конечно. Мы играли со звуками, пока один из нас не подбирал что-то интересное и начинал записывать. Через час у нас уже был трек. Обычно мы делаем два или три дубля каждого трека. Поскольку в большинстве случаев всё импровизируется, они не звучат одинаково. Нам остается только выбрать лучший. Последние штрихи я делаю в своей студии: добавляю эффекты и несколько наложений, делаю микширование и мастеринг. Наконец, Рууд должен сказать мне, нравится ему результат или нет.
RH: Очень редко бывает так, что мне не нравится.
Рууд, на последней B-Wave в Бельгии Вы не скрывали своего интереса к мемотрону от Manikin Electronic (Memotron – это виртуальный меллотрон, основанный на оцифрованных сэмплах из звуков оригинальных клавишных). Являются ли партии меллотрона, которые мы слышим на Ваших пластинках, созданными на основе мемотрона?
RH: Я не владею мемотроном, я использую сэмплы. У меня есть полная библиотека звуков меллотрона, загруженная в сэмплер. Поэтому я не чувствовал необходимости покупать этот прибор, хотя это замечательный инструмент. Люди, у которых нет доступа к сэмплам, только выиграют от покупки мемотрона.
Герт, в 2011 году Вы приняли участие в компиляции Dutch Masters, инициатором которой был Мишель ван Осенбругген. Я задал один и тот же вопрос всем голландским музыкантам: почему Вы решили проиллюстрировать музыкально картину Muurhuizen Яна Вайсенбруха?
GE: Оригинал картины висит в моей гостиной. Когда мои родители поженились, они получили много подарков, в том числе и эту картину. Спустя годы я узнал, что это оригинал, подписанный от руки. Поэтому мне не пришлось долго раздумывать, когда Мишель представил свой проект. У меня уже была очень сильная эмоциональная связь с этой работой.
Недавно Вы начали параллельный проект в совершенно другой области – в прогрессивном роке. Альбом Memories вышел в январе 2013 года под названием Gert Emmens Project.
GE: Прогрессивный рок – это любовь всей моей жизни! Я работал над ним в течение многих лет. Я регулярно писал по одному-два трека в этом направлении. Однажды я решил, что пора посвятить ему целый альбом. Несмотря на то, что он имеет мало общего со вселенной Groove, Рон Бутс всё же согласился издать его на лейбле. Обложку разработал известный дизайнер Эд Юницки. Его образы имеют мало общего с моими электронными записями. Сейчас я разрабатываю второй альбом в том же ключе. По сравнению с электронной музыкой, прогрессивный рок требует гораздо более длительного и техничного процесса сочинения и исполнения. Я играл соло, барабаны, бас и занимался вокалом. Это полная противоположность электронной музыке, где можно просто набросать несколько основных идей.
Вы никогда не думали о слиянии этих двух жанров?
GE: В моих электронных записях уже есть прогрессивное влияние.
RH: Мы могли бы попробовать, Герт.
Будущее голландской электронной сцены, похоже, обеспечено молодым Джеффри, известным как Synthex. Герт, поскольку Вы в какой-то степени взяли его под своё крыло, не могли бы Вы сказать несколько слов о нём?
GE: Я познакомился с ним в прошлом году, когда мы выступали здесь, на сцене, на E-Day 2013. Это Рон предложил ему прийти и сыграть. Ему было всего 13 или 14 лет. Я предложил ему свои услуги, дал несколько советов, но он захотел, чтобы я аккомпанировал ему на сцене на барабанах и клавишных. Одна из композиций, которую мы записали, вошла в его второй альбом. На этом настоял его отец, который очень вовлечён в процесс.
Будете ли Вы продвигать альбом Signs в этом году?
RH: Нет. Лично я не хочу больше давать концерты. Нелегко совмещать личную жизнь и музыку. Моя девушка живёт в Германии. Я провожу там большую часть своих выходных. Кроме того, моя работа очень тяжела физически. А организация одного концерта требует столько энергии! Даже полностью импровизированное выступление требует определённой подготовки.
Вы по-прежнему проводите некоторое время в студии?
GE: Да, как можно чаще. В настоящее время я записываю свой новый альбом. Я разделяю мнение Рууда о том, сколько времени и энергии требует концерт. Но если люди просят меня, как это сделал Реми в прошлом году, аккомпанировать им на барабанах, то я соглашаюсь. Потому что в таких условиях я могу прийти с руками в карманах. На данный момент – это то, что мне нравится.
RH: Но не стоит отчаиваться! Кто знает, что ждёт нас в будущем?
Sylvain Mazars
17 мая 2014 года