«Я хотел вернуться к чисто электронной музыке и сочинять её с энтузиазмом, как это было в ранние годы».
Со своим дуэтом Software Петер Мергенер направил традиции краутрока в будущее. Своими визионерскими работами, находящимися где-то между Proto-IDM и более секвенсорным Kraftwerk, проект продолжает вдохновлять новое поколение слушателей и сегодня. В качестве сольного исполнителя Мергенер, напротив, исследует самые разные источники вдохновения. Его последний релиз, New Horizons, – это возвращение к своим корням и замечательная кульминация в дискографии, насчитывающей 40 лет.
Вы предпочитаете концептуальный подход ко многим своим альбомам. Что послужило отправной точкой для создания New Horizons?
В 2019 году, в годовщину первой высадки на Луну, я выпустил диск Astronaut. В New Horizons я хотел продолжить тему космических путешествий. Поэтому он фактически является продолжением Astronaut. В то же время возникло желание делать чисто электронную музыку без гитары, саксофона или флейты и сочинять на чистом энтузиазме, как я делал это в ранние годы.
У Вас очень узнаваемый стиль секвенсирования, на который, безусловно, отчасти повлиял SQ 10. В чем преимущества этого секвенсора?
Все самые первые музыкальные записи были записаны на SQ 10. У меня было 3 штуки. Я запускал их синхронно по триггерным сигналам и использовал для управления MS 50, MS 10 и MS 20 – таковы были преимущества. Позже я добавил цифровой секвенсор Fricke и Roland TR808, все они управлялись триггерными сигналами друг друга. Затем у меня появились Korg Delta, Vocoder, Crumar String Performer и Micromoog. Майкл Вайссер, мой партнёр по программному обеспечению, предоставил EMU Emulator II+, так что у нас появились новые звуки ударных и перкуссии, припевы и так далее. В то время он был очень дорогим и стоил 26 000 немецких марок. Но это было потрясающе, и позже я сам купил подержанный EMU II+ HD, которым пользуюсь до сих пор.
Я не ожидал, что 808-й будет особенно интересен, ведь он часто ассоциируется с техно?
Когда я работал с 808-м, техно ещё не было! Вы можете услышать музыку, которую я делал с ним, в ранних треках Software, таких как Add Space to Time с альбома Electronic Universe, Pt. 1. Я любил TR 808 и до сих пор жалею, что продал его и купил Yamaha RX 15.
В списке Вашего студийного оборудования есть и Atari. Почему Вы до сих пор работаете с ними?
У меня также есть компьютеры с различными программами, включая старый MAC. Но лучше всего мне удаётся работать с программой С-Lab Notator на моем Atari. Это звучит старомодно, но для меня Notator по-прежнему остаётся лучшим секвенсором, потому что я могу работать с ним, ориентируясь на паттерны. Я знаю от многих музыкантов, что им тоже его не хватает, и очень жаль, что программа недоступна для PC или MAC.
Замечательная техника
Тема взаимоотношений между природой и технологиями проходит через вашу музыку с 80-х годов. Как Вы оцениваете это сегодня?
В те времена техника всегда воспринималась как нечто угрожающее, а электронная музыка – как холодная и чуждая. Создавалось впечатление, что техника сама сочинит эту музыку – теперь все знают, что это не так. В 80-е годы я заинтересовался этими новыми звуками и экспериментами, вдохновившись кумирами того времени, такими как Tangerine Dream и Клаус Шульце. Техника, используемая на благо человечества, прекрасна, и в ней нет ничего предосудительного.
Software появился на этапе, который наступил вслед за Берлинской школой и краутроком. Альбрехт Пильц говорил о том, что Вы развеяли «затхлость сцены» – действительно ли вы так воспринимали музыку в то время?
Я никогда не ощущал фазу краутрока как затхлость. Это было прекрасное время с немецкими музыкантами, которые делали что-то новое, и мы ничего не испортили. Помимо Tangerine Dream и Клауса Шульце, были такие замечательные группы, как Nektar, Guru Guru, Jane, Eloy, Epitaph и, наконец, Grobschnitt.
Первые альбомы Software были выпущены на лейбле IC Digit, изначально основанном Шульце. Сотрудничество между вами и Михаэлем Вайссером было действительно очень особенным. Как бы Вы описали его?
Михаэль не является музыкантом в традиционном смысле этого слова, он не играл на клавишных. Но он был очень сильным генератором идей и, несмотря на красоту хай-тек, разработал так называемую хай-тек лирику с использованием новой компьютерной графики того времени. Это заложило проекту основу. Я разработал отдельные многотактные последовательности, записал их на кассету и отправил ему. Он прокомментировал их и предложил мне свои идеи, я продолжал развивать отдельные фрагменты, и так по частям. Это был постоянный обмен, телефонные звонки, факсы, кассеты, которые обсуждались и комментировались. Мы задали тему и разработали музыкальный эквивалент. На последних этапах Михаэль на несколько дней приехал в Эйфель, где у нас была студия, и там мы работали над записью. Помимо прочего, флейты, саксофон, гитара, вокал, голоса и так далее, были записаны приглашёнными музыкантами, которыми руководил Михаэль. Это была наша общая вещь и новая по своей концепции. Без него музыка не появилась бы в таком виде, и без меня она тоже не появилась бы в таком виде, я это точно вижу сегодня. В то время многие говорили: «Но вы же занимаетесь музыкой, а что делает Вайссер?» Но мы придерживались мнения, что неважно, кто нажимает на клавиши. Каждый вносит свою лепту. Позже я очень скучал по совместной работе. Как-то очень сильно чувствуется общность взглядов.
Я был восхищён, когда Island Sunrise неожиданно стала своего рода культовой композицией и была открыта молодому поколению слушателей. Как возникла эта композиция?
Михаэль постоянно искал новую графику для обложки альбома, которая была важной частью нашей концепции. Так он наткнулся на графику Carlas Island, на которой изображён остров, являющийся частью анимации: солнце восходит, заходит, луна появляется, луна заходит, волны движутся. Так постепенно возникла тема создания «острова видений в море реальности» – синтетического острова с очень элегантными настроениями, которые мы попытались реализовать с помощью множества ударных звуков. Island Sunrise – очень приятное название и на самом деле вне времени. Винфрид Тренклер из программы WDR Schwingungen сказал тогда: «Идеальная музыка для корабля мечты».
Недавно альбом был даже переиздан на виниле.
Да, спрос был настолько велик, что Михаэль выдал лицензии в США. Компания 100% Electronica издала музыку на цветном виниле. К сожалению, мы не получили ни одного экземпляра, но один поклонник всё-таки достал мне пластинки… Да, таков музыкальный бизнес.
Клаус Шульце и Мануэль Гётшинг – две наиболее значимые фигуры поколения краутрока, которые только что ушли из жизни. Как Вы оцениваете значение вашего поколения для электронной музыки?
Ну, Вы знаете… Смысл – это такая вещь. Молодые люди делают свою собственную музыку, она отличается от нашей, большинство из них даже не знают Шульце. Так что у каждого поколения своя сцена. Это естественно, когда молодые открывают для себя нас, старых, и думают, что мы великие, и, возможно, вдохновляются. Это продолжается и продолжается. Музыка – не самое главное в жизни, но одна из самых приятных вещей. Это просто универсальный язык.
Дискография
Software
1984 Beam-Scape
1985 Phancyful-Fire
1986 Night-Light
1985 Electronic-Universe, Pt. 1
1985 Chip-Meditation
1987 Syn-Code
1988 Electronic-Universe Part II
1988 Digital-Dance
1989 Chip-Meditation Part Two
Сольные
1991 Passage in Time
1992 Take-Off
1997 Instinctive Traveller
2000 African Smile
2002 Cruisin'
2011 Phonetic Society
2016 Robotic Instinct
2019 Astronaut
2023 New Horizons
https://peter-mergener.de/ – сайт Петера Мергенера
http://www.sphericmusic.de/ – интернет-магазин
Tobias Fischer
Журнал Beat, № 212, сентябрь, 2023 год