Даже в Бельгии, где проходит первый фестиваль B-Wave, немецкое влияние по-прежнему ощутимо. Но Берлинская школа – не единственная школа старой электронной музыки. Если мы говорим о Нидерландах, и если мы говорим об электронной музыке, то все дороги ведут к Рону. Уроженец Эйндховена, синтезаторщик на протяжении почти тридцати лет, основатель лейбла Groove Unlimited и сайта онлайн-дистрибуции в 1997 году, а также организатор ежегодного фестиваля электронной музыки E-Live, Ron Boots, несомненно, является центральной фигурой жанра в своей стране. Этот щедрый и позитивный персонаж, преданный своему увлечению и другим людям, даже находит время для ведения собственного подкаста Dreamscape Radio. Он также внимательно следит за изменениями в музыкальной индустрии. Интервью в Хойсден-Зольдере, между двумя концертами.
Расскажите, Рон, как Вы открыли для себя электронную музыку?
О, это долгая история! Я был фанатом с 14 лет. Сейчас мне 52. Я начал слушать Pink Floyd, Майка Олдфилда, ранние альбомы Вангелиса, прогрессивный рок Genesis – особенно когда они начинали с Питером Гэбриэлом, Saga… Мне также нравились Tangerine Dream и Клаус Шульце, но не их ранние записи. Я нахожу Zeit [Tangerine Dream, 1972] и Cyborg [Klaus Schulze, 1972] слишком зловещими. Это не моё. С другой стороны, мне сразу же понравился Шульце, начиная с Blackdance [1974], и Tangerine Dream с Phaedra [1974] и Ricochet [1975].
Вы иногда упоминаете и другие влияния, например, амбиент-музыку.
Да, но амбиент появился позже. В 70-е годы самые тихие треки на пластинках Pink Floyd или Алана Парсонса можно было назвать амбиентом. С другой стороны, я уже любил классическую музыку. Я большой поклонник Бетховена и Грига. И, как ни странно, я ненавижу Моцарта. Не спрашивайте меня почему. Когда я учился в школе, мы с друзьями создали рок-группу. Мы играли все песни из топ-40, подходили любые запоминающиеся названия. Например, Whatever You Want, Whatever You Like [напевает хит Status Quo]. В то время я даже не умел играть на инструментах. Поэтому я начал петь, просто потому что заметил, что гитаристу и певцу всегда достаются самые красивые девушки. С тех пор я никогда не покидал мир музыки. В 1984 году я купил свой первый синтезатор и начал создавать электронную музыку. В то время в Эйндховене существовал небольшой кружок любителей. Обнаружив мои кассеты, они предложили мне присоединиться к их группе.
Так возникло понятие «эйндховенская школа», которое иногда упоминается в связи с берлинской школой? Чем эти две школы отличаются в музыкальном плане?
Эйндховенская школа связана с концентрацией в окрестностях Эйндховена небольшого сообщества поклонников Tangerine Dream и Клауса Шульце, которые объединились в ассоциацию под названием KLEM [Klub Liefhebbers Elektronische Muziek]. Под руководством своего основателя Фрица Кувенберга клуб начал издавать журнал, выходящий раз в два месяца, а в 1988 году организовал собственный ежегодный фестиваль KLEMdag. Несколько членов ассоциации были музыкантами. Именно там я познакомился с такими художниками, как Бас Броехуис и Эрик ван дер Хейден. В 1989 году у нас с Басом возникла идея основать компанию Synteam. В основном наша деятельность сводилась к выпуску кассет и организации концертов, часто в церквях. Именно эти мероприятия постепенно позволили нам выработать свой собственный стиль, во многом вдохновлённый Берлинской школой, но с более лёгким оттенком. Секвенсоры по-прежнему являются основой, но они менее заметны. Мы всегда добавляем мелодичные нотки.
Можно ли сказать, что музыка стала более жизнерадостной?
Не более радостная, но определённо более расслабленная. У нас нет той мрачной, угрюмой стороны, которая иногда ассоциируется с Берлинской школой. В нашей музыке, как я часто говорю, больше надежды. В этом и заключается суть эйндховенской школы. И всё сводится к этим четырём-пяти музыкантам.
Судя по названиям и обложкам Ваших альбомов, я могу сказать, что Вы особенно любите научную фантастику. Это ваш единственный источник вдохновения?
Я люблю научную фантастику, это факт. Я люблю читать научную фантастику, хотя сейчас у меня нет на это времени. В любом случае, я прочитал её очень много. Я также очень люблю историю. Я всегда мечтал стать учителем истории. Но в 18 лет я начал работать, так что этого не случилось. Но все эти увлечения пронизывают мою музыку. Например, Dreamscape, мой первый диск [1990], вызывает состояние сознания, которое возникает, когда закрываешь глаза и слушаешь музыку. Different Stories & Twisted Tales [1993] переводит некоторые древние легенды в звук. Acoustic Shadows [2006] я посвятил мировым войнам. А на альбоме See Beyond Times & Look Beyond Words [2008] я положил на музыку рассказы таких писателей, как Стивен Кинг.
Ваш последний альбом Signs in the Sand, вышедший в 2012 году, также посвящён какой-то определённой концепции?
На этот раз идея заключалась в том, чтобы написать альбом в стиле Клауса Шульце. Это дань уважения моему любимому периоду Клауса, с 1975 по 1981 год.
1981 год стал годом его превосходного альбома Trancefer.
Да, но моим любимым альбомом всегда будет X [1978]. Я хотел воспроизвести этот стиль, добавив при этом свои собственные штрихи. Музыка к Signs in the Sand – это результат концерта в церкви в Харлеме в мае 2012 года, на котором звучали настоящий орган и настоящий хор. Но само название не имеет особого значения. Не стоит придавать слишком большое значение моим названиям! Впредь я просто буду избегать слишком очевидных отсылок к космосу, путешествиям и звёздам, которые так часто ассоциируются с этим стилем музыки.
За пределами Нидерландов Вы хорошо известны в других странах Европы, особенно в Германии. А как насчёт Франции?
Ну, у меня был момент славы во Франции. Было время, когда я пользовался там определённой известностью. У меня даже был агент! Он находил мне не одно выступление. В 1995 году я выступал в Дюнкерке на фестивале на пляже перед 12 000 человек! Я выступал в нескольких крупных планетариях, включая Pleumeur-Bodou в Бретани и планетарий Villeneuve d'Ascq недалеко от Лилля. Последний мой концерт во Франции состоялся, наверное, в 2001-2002 годах. Всё потому, что агент, который занимался этим в свободное время, решил прекратить свою деятельность. Но это был замечательный период, когда у меня даже была своя корзина Ron Boots в отделе new age & synthetic music парижского магазина Virgin Megastore. В то время во Франции также была очень активная сцена.
Помог ли Вам этот успех стать профессионалом?
И да, и нет! Я мог бы позволить себе зарабатывать на жизнь своими композициями, но тогда я не смог бы финансировать свою другую деятельность. Поэтому у меня есть работа на полставки. Три дня в неделю я работаю в музыкальном магазине, где продаю электронные инструменты. Это позволяет мне открывать для себя новые записи, пробовать новые инструменты и в итоге покупать их гораздо дешевле. Я в курсе текущих событий и последних технологических новинок. Так сказать, изнутри. Но деньги, которые я зарабатываю на этом, я могу реинвестировать в Groove. Это самое главное.
Это подводит нас к двум другим не менее важным столпам Вашей карьеры: лейблу Groove Unlimited и фестивалю E-Live.
Когда в 1998 году Фриц сказал нам, что прекращает проведение KLEMdag, я подумал, что это очень плохо, потому что это было узнаваемое событие. Поэтому я сказал ему, что хочу взять его на себя. Он согласился, но при условии, что я не буду использовать название KLEM. Через год, в 1999 году, мы организовали первый E-Live. Это было пятнадцать лет назад. С учётом KLEMdag я участвую в этом приключении уже четверть века.
А что такое E-Day?
Через несколько лет я заметил, что нам стало немного тесновато, потому что многие новые группы хотели выступать с нами, а у нас был только один фестиваль. Весна в то время не изобиловала мероприятиями, поэтому мы сразу же ухватились за возможность добавить второй. У нас уже было место, площадка и артисты, так почему бы и нет? Первый E-Day состоялся в 2005 году. Но с самого начала он был задуман в несколько ином духе, чем E-Live. E-Live – это Берлинская школа, традиционная электронная музыка: Ian Boddy, Mark Shreeve, Radio Massacre International, Loom, Tangerine Dream. E-Day позволил нам включить в программу другие стили музыки, например, амбиент, с Майклом Стернсом и Робертом Ричем. В 1999 году на E-Live уже выступал амбиент-музыкант: норвежец Biosphere, который в то время был практически неизвестен. Это говорит о том, что мой интерес к этому стилю не нов.
Кажется, что аудитория подобных фестивалей с каждым годом становится всё меньше. Это повод для беспокойства?
Спад был, это правда, но тенденция снова меняется. Например, в этом году на E-Live пришло больше посетителей (около 280), чем три-четыре года назад. Что касается фестиваля B-Wave, то мы пока не можем его сравнивать, поскольку он проводится впервые. Это прекрасный пример мероприятия, которое может развиваться только в том случае, если организаторы вкладывают в него всю душу, приглашают больше музыкантов и, главное, больше хедлайнеров. Я настаиваю, это важно. Tangerine Dream выступали с аншлагом на E-Day [13 апреля 2008 года]. Loom сделали то же самое на E-Live [15 октября 2011 года]. Подобные выступления формируют преданность. Каждый раз многие поклонники решают вернуться на следующий год.
Наконец, давайте поговорим о Groove, вашем звукозаписывающем лейбле.
Я основал свой собственный лейбл в 1992 году [Cue Records Netherlands, переименованный в Groove Unlimited пять лет спустя, чтобы избежать путаницы с Cue Records, немецким лейблом Йорга Штраве]. Цель была та же – способствовать продвижению электронной музыки и её исполнителей.
Кто является артистами Groove?
В каталоге около двадцати имён. Мы записали три альбома с Picture Palace Music, последний из которых, Remnants, вышел в ноябре. Мы только что подписали контракт с Берндом Кистенмахером для его нового альбома Utopia. Есть и британцы: VoLt – отличная музыка! [Рон даже носит их футболку] – и две их дочерние группы. Бельгийцы: скоро должен выйти новый альбом дуэта Pillion. Я также могу упомянуть Эрика ван дер Хейдена, Рене Сплинтера, себя и, конечно, Герта Эмменса, вероятно, самого известного музыканта на голландской электронной сцене. Мы также присматриваем за самым младшим из них, малышом Джеффри, которого я поддерживаю всеми силами…
…который больше известен как Synthex: об этом мы поговорим позже.
Отличная идея!
Какова процедура? Вы подписываете официальные контракты или просто жмёте друг другу руки?
На начальном этапе всегда есть договор, но потом он может быть забыт в ящике стола. В случае возникновения спорных ситуаций всегда есть время его откопать.
Не делает ли кризис в музыкальной индустрии управление звукозаписывающей компанией более опасным?
Не поймите меня неправильно, стало легче. Вплоть до 2005-2007 годов падение продаж пластинок было неоспоримым даже для нас. Публика больше не могла нас найти. Специализированные радиопрограммы исчезали одна за другой. Кроме того, Интернет был совсем не таким, как сегодня. С развитием скачивания, сетей типа Facebook и веб-радио мы снова стали заметны и вернулись туда, где были десять лет назад, примерно в 2002-2003 годах.
Groove практически пережил первые дни Интернета.
Это точно. Только подумайте: интернет-магазин был основан в 1996 году!
Что вы думаете о скачивании?
Очень хорошо. Все компакт-диски, которые мы продаём, также доступны для скачивания. В наше время скачивание просто необходимо, иначе пользователи Интернета всё равно будут использовать их нелегально. А это обескураживает артистов. Мне также не нравится Spotify. Музыканты от него ничего не получают. Но iTunes делает хорошую работу, как и Amazon и MusicZeit. И, конечно, Groove download! У скачивания есть ещё одно преимущество. Пересылать что-то за границу стало непомерно дорого. Если я хочу отправить один компакт-диск в США, это обойдётся мне в 7 евро. Скачивание сводит стоимость доставки к нулю. Более того, благодаря формату Flac без потерь, который мы также предлагаем, качество остается неизменным. С другой стороны, я очень дорожу компакт-диском. Это по-прежнему замечательный продукт. Как покупатель, я люблю этот предмет. Я всегда буду стараться продавать настоящие штампованные компакт-диски. Обычно мы начинаем с 500 экземпляров. Если бы у меня хватило смелости и денег, я бы даже выпускал винил. Но это было бы роскошью. Пришлось бы вложить много средств, чтобы получить очень небольшой доход: настоящая денежная яма. Хороший релиз CD, сопровождаемый скачиванием, позволяет достичь очень приличных показателей. Музыкант зарабатывает деньги, и мы тоже, что позволяет нам поддерживать высокий уровень качества.
Это основное требование?
Проблема в том, что сейчас любой может выложить свою музыку в сеть. Буквально любой. И поэтому, с моей точки зрения, в обороте слишком много плохой музыки. Слишком много музыки, плохо сведённой, плохо обработанной. Кто-то садится в свою студию, записывает свой материал за три-четыре часа и тут же продаёт его на любой платформе за 4 евро. Для меня это чушь собачья. Я бы такое не купил. Я бы даже не стал это слушать. Это была бы пустая трата моего времени. А ведь есть действительно отличная музыка. Джеффри – хороший пример. Талантливый парень, но он затерялся в массе низкокачественной электронной музыки. Очень жаль, потому что так можно пропустить настоящие жемчужины.
Чтобы избежать этого, должен ли начинающий музыкант обязательно обращаться в звукозаписывающую компанию?
Ну, нет! Я сам никогда этого не делал. Если вы верите в свою музыку, ничто не мешает вам заняться самопродюсированием. Выпустить диск сейчас не так уж и дорого. Я хочу сказать это всем, кто читает это интервью. Если вы хотите начать, напишите мне, и я дам вам все идеи и информацию, которые я собрал за двадцать пять лет работы. Я также могу помочь им издать свой диск, даже если у них нет денег, Groove всегда будет вкладывать деньги в хорошую музыку. И она всегда есть. Но люди, которые её пишут, никогда не должны сдаваться.
Можете ли Вы назвать состав участников следующего E-Day, который состоится 10 мая 2014 года?
Не могу, ещё ничего не подписано. Но если приедут те, о ком я думаю, то мы проведём ещё один необычный день.
При всей вашей активности остаётся ли у вас время на то, чтобы посвятить его следующему альбому?
9 ноября я принял участие в совершенно новом маленьком фестивале, первом Ambient Music Night, который проходил в старой церкви Мидделберс, недалеко от Эйндховена. Это была чистая амбиентная музыка в духе Biosphere. Я записал концерт, сведение почти закончено, и я хочу выпустить его на CD с 1 января.
Sylvain Mazars
16 декабря 2013 года