Играет композиция Geoid с альбома Landform.
Брюс Галл: Это финальный трек с последнего альбома Computerchemist под названием Landform. Это был Geoid, который очень удачно подводит меня к моему первому гостевому интервью на Sunday Synth. Я беседую с Дэйвом Пирсоном из Computerchemist. Привет, Дэйв, добро пожаловать на Sunday Synth, и спасибо, что нашёл время поговорить со мной сегодня.
Дэйв Пирсон: Привет, Брюс, спасибо, что пригласили меня.
Итак, очень скоро мы подробно расскажем о ваших альбомах, но сначала, вы сейчас живете в Венгрии, но родом вы из Великобритании, и, я полагаю, что в Венгрии довольно успешная сцена электронной музыки, даже больше, чем здесь, в Великобритании. Это правда, и если да, то почему вы так думаете?
Да, я родом из Бирмингема, переехал в местечко под названием Бернтвуд, когда был совсем юным, и провёл там большую часть своей взрослой жизни. Это прямо на краю того, что можно назвать «Чёрной страной». Да, это не только электронная музыка, это, кажется, музыка в целом, всё, от классики до рока, всё, кажется, очень хорошо представлено здесь. Повсюду появляется огромное количество живых групп, они лезут из кожи вон, и все они невероятно хороши с точки зрения качества и музыкальности. Даже если вам не нравится эта конкретная музыка, вы не можете не думать «ну, они хороши!» Я не знаю истинной причины этого, но думаю, что в первую очередь культура здесь, как и в большинстве европейских стран, заключается в том, чтобы принимать искусство и считать кого-то, кто преуспевает в этой области, талантливым человеком. Не знаю, является ли это возвратом к старым временам или это что-то глубоко укоренившееся в психике, – на этот вопрос трудно ответить.
Недавно я слушал ваши альбомы, и, хотя в вашей музыке очень чётко прослеживается звучание берлинской школы, я считаю, что у вас есть некоторый опыт в рок- и метал-музыке, что может быть интересно слушателям, поскольку ARfm – это преимущественно рок-музыкальная станция. Не могли бы вы рассказать нам о музыке, которая повлияла на вас в начале вашей карьеры, кроме, конечно, Tangerine Dream?
Ну, я думаю, что пятничное рок-шоу Thomas the Vance было для меня обязательным прослушиванием, упокой Господи его душу, когда я учился в школе, мы всегда религиозно настраивались на него в пятницу вечером. Очевидно, чуть позже, когда мы уже могли ходить в пабы, я был в Highwayman в Чидле в пятницу вечером на самой громкой рок-дискотеке на планете, ну, во всяком случае, на той, о которой я знал в то время. Так что я думаю, что это был своего рода обязательный материал для обсуждения... Какие у меня самые ранние воспоминания? Живое выступление Стива Хакетта в Рединге по радио, и я был просто потрясён его гитарной работой. Он был очень недооценённым гитарным гением, я думаю. Pink Floyd, конечно. Дэйв Гилмор, он единственный гитарист, которого я знаю, который может передать столько эмоций от шести струн и медиатора. Основная рок-тусовка, Black Sabbath, Deep Purple, сольные работы Гиллана, Берни Торме, фантастический звук. Led Zeppelin, конечно. А также такие как Motorhead, Hawkwind, Gong, Van der Graff, и тому подобное. Клавишники – Эмерсон, Уэйкман, Лорд – думаю, можно сказать, что все они оказали влияние – Nice, E.L.P. Более техничный рок, такой как Rush, Saga, которые позже перешли в Dream Theater, о которых я узнал только недавно, я подумал: «Чёрт возьми! Dream Theater, разве они не звучат как Saga!» А также очень необычный материал, пост-рок, например, Public Image Limited, я думаю, что их дебютный альбом и Metal Box были просто чистым гением, понимаете? Я считаю Кита Левена абсолютной гитарной легендой, а Джа Воббла, возможно, самым плотно звучащим басистом во всей известной вселенной… Что касается того, в чём я играл? Ну, у нас был Марк Джемини Твейт, он был моим первым контактом с более тяжёлыми стилями музыки, он перешёл в Spear of Destiny, The Mission, Mob Research. Я играл в паре групп с ним, а потом переключился на более тяжёлую, под названием China. В то время мы выступали в качестве поддержки Берни Торма в Staffs Poly… сейчас это всё университеты, чёрт возьми, я уже древний! Группа окончательно распалась, басист Малкольм Гулд и барабанщик Мик Донован, кажется, перешли в Marshall Law. Мы играли на разных площадках… JB's в Дадли, упомянутый ранее Highwayman в Чидле… это было хорошо, это был рок, это было весело, мне это нравилось, в то время я был действительно в теме. Потом я играл в блюзовой группе, потом в греческой группе… вы уже можете сказать, что я немного съехал с катушек! Думаю, в то время я подумал, я клавишник, мне нравится играть на клавишных, но мне действительно нравятся вещи в стиле электронной музыки, и я думаю, что весь этот рок оказал огромное влияние на то, как я играю, и, наверное, именно поэтому он не звучит так традиционно. В нём определённо много более тяжёлых влияний. И это не значит, что всё это старье 70-х, потому что сейчас есть несколько фантастических групп. Я думаю, что Mars Volta – это, пожалуй, самая близкая к истинному преемнику таких групп, как Zep, я действительно так считаю. Briliant – они разные, они нестандартные, и это фантастика.
Дэйв, ваш первый альбом вышел 2 года назад под названием Atmospheric, какова предыстория альбома, или название не требует пояснений? Хотя названия треков для меня немного загадочны, такие как Flight of F и French Game Idea. О чём это всё, и как вы приступаете к написанию дебютного альбома, ведь в вашей голове, должно быть, витает так много идей, с чего вы начинаете? Мне всегда интересны процессы написания музыки композиторами.
Думаю, это было лето 2006 года, когда у меня наконец-то начали появляться идеи для создания альбома. Я думаю, что это было примерно 20 лет задержки, я помню, как мой старый друг Fozz просил меня записать альбом, и это заняло 20 лет! Всё расцвело после того, как я выложил несколько старых треков на myspace. Я был ошеломлён тем, сколько откликов я получал от людей, которые просто приходили и оставляли комментарии. Я подумал, что в этом должно быть что-то, поэтому я собрал всё оборудование, и первым делом записал Flight of F, а за ним – Atmospheric. На создание Atmospheric меня вдохновило то, что я услышал в Интернете. В основном это были звуки космоса, буквально, со спутников, называемых «космическими аппаратами Cluster-1», которые измеряют магнитосферу вокруг Земли. Я знаю, что это звучит довольно сухо, но потерпите! Звуки, которые он издаёт, просто потрясающие. На самом деле вы слушаете звуки солнечного ветра, когда он ударяется о край магнитного поля Земли, и звуки, которые вы получаете от него, совершенно пугающие. Это не звук в настоящем смысле этого слова, вы ничего не слышите в космосе, это радиосигналы, которые парень по имени профессор Гурнетт из НАСА в университете Айовы записал и выложил в сеть, типа «вот несколько записей магнитосферы», и когда я услышал их – я подумал, что это совершенно невероятно! Это звук чего-то, что не принадлежит Земле, но это что-то, что на самом деле проявляется как то, что вы, вероятно, знаете – Aurora Borealis, северное сияние – и это звук, который оно издаёт в космосе! Я был настолько потрясён этим, что подумал, что должен что-то с этим сделать, вы просто не можете оставить что-то подобное, и поэтому я написал Atmospheric, основываясь на вдохновении, которое я получил от прослушивания этих звуков, и включил эти звуки в произведение. После того как я начал работу над этим произведением, я был на подъёме, так что я действительно включился в работу и собрал вместе несколько других идей, которые у меня были в голове. French Game Idea – после того, как я выложил весь материал на myspace, подготовил мелодии, которые в итоге попали на альбом, со мной связался парень из UbiSoft (Квебек) по поводу потенциальной новой игры, которую они собирались создать. Это была массовая многопользовательская онлайновая ролевая игра, или MMORPG – ну, они французы, а я люблю французские игры, всегда любил. Не знаю, что в них такого – они гораздо более необычны, чем предсказуемые вещи, которые обычно делают в Великобритании и США. Он хотел жуткие, мрачные, угрюмые вещи, поэтому я сделал образец и передал ему, чтобы посмотреть, что получится. Они были очень довольны, собрали все иллюстрации, но, к сожалению, игра не прошла стадию финансирования. В то время, как мне кажется, было слишком много игр типа World of Warcraft, и, к сожалению, одна из них так и не вышла. Но мне очень понравилось то, что я сделал, и я сделал это в стиле, который, по моему мнению, был достоин включения в альбом, поэтому я поместил его на Atmospheric, потому что было бы обидно потерять его.
Отлично, Дэйв, что касается названий, то моё любопытство удовлетворено! Итак, давайте послушаем French Game Idea с альбома Atmospheric.
Играет композиция French Game Idea с альбома Atmospheric.
Дэйв, расскажите подробней о композиции Flight of F.
ДП: Flight of F – да, это было здорово. Это был в тональности F! Это было что-то вроде намёка и лёгкого указания на Van der Graaf, потому что мне всегда нравилась песня Pioneers over C – которая на самом деле была о скорости света, ничего общего с тональностью – но я подумал, ну, это своего рода намёк и указание в их сторону. Хотя сама мелодия – это больше классическая «Берлинская школа». Композиторские процессы? Как правило, это просто сесть за клавиатуру, включить метроном, придумать пару риффов, а потом посмотреть, куда они пойдут. Они просто имеют тенденцию органично расти, сложность заключается в том, чтобы попытаться их сдержать, вы не хотите получить в итоге что-то, что звучит как миллионы треков, вы пытаетесь стремиться к минимализму, но в то же время пытаетесь получить полный звук, так что это довольно сложный баланс. Я склоняюсь к тому, чтобы обрезать многое, чтобы в итоге осталась только суть треков. Вы, наверное, заметили, что в этой работе очень много рока, а также вы заметите, что в ней довольно много, фактически доминирующее количество, роковых ударных, а также довольно много гитары, так что это действительно попытка сохранить этот баланс, который может быть довольно интересным.
Да, это точно! Хорошо, тогда давайте послушаем трек, который положил начало альбому Atmospheric, это Flight of F.
Играет композиция Flight of F с альбома Atmospheric.
Итак, Дэйв, за прошедшие годы у вас было несколько музыкальных изменений. Как вы восприняли переход от рока и блюза, которые вы играли в начале своей карьеры, к звучанию электронной музыки, которое мы слышим сейчас? Я уверен, что для тебя, Дэйв, это так же интересно, как и для меня, но что, по-твоему, позволяет этому стилю Берлинской школы оставаться таким сильным? Другие стили, такие как нью-эйдж, всё время то появляются, то исчезают из популярности, но Берлинская школа всегда сохраняет почти культовый статус. Моя теория заключается в том, что рокеры могут идентифицировать себя с этим звучанием. Я был на концерте Tangerine Dream в Эдинбурге в конце прошлого года, и было удивительно, как много парней ходили в футболках Iron Maiden или Guns'n'Roses. Кажется, есть такая странная связь, не так ли?
Да, Брюс, я не думаю, что это переход как таковой. Я всегда любил рок, всегда любил электронную музыку. Для меня не имело значения, играю я или нет. Нет какого-то большого скачка, который нужно совершить от одного к другому, и я думаю, что ты в какой-то степени затронул эту тему своим наблюдением за людьми, которые часто посещают концерты Tangerine Dream. Так было и в начале 80-х, когда я часто ходил на них. Возможно, это как-то связано с тем, что корни музыки идут от общего фона. Люди называли меня или, конечно, приклеивали ко мне ярлык «Берлинская школа». Я вполне счастлив носить этот ярлык, но на самом деле его очень трудно применить. Берлинская школа – это, по определению, анти-вселенная. Она зародилась в самом начале 70-х годов с такими группами, как Tangerine Dream. Они отличались глубокими драйвовыми басами, очень механическими, ритмичными звуками, а затем соло поверх них, которое продолжалось целую вечность… Я думаю, многие рокеры могут идентифицировать себя с подобными вещами. Я полагаю, что корни этого уходят в психоделию конца 60-х, а также в стиль motorik, хотя он более популярен в других направлениях того, что называется Krautrock. Это термин, который, как сказал мне мой немецкий друг, я действительно могу использовать в наши дни, хотя это немного общая фраза, потому что она охватывает такие вещи, как Берлинская школа, Дюссельдорфская школа звучания, такие группы, как Kraftwerk и так далее, но все они происходят из котла экспериментальной, почти анти-устаревшей музыки. И поэтому многие люди идентифицируют себя с подобными вещами – с ритмом 4/4, очень ритмичным фоном и чиллаутом. Я думаю, что стиль motorik – я не уверен, откуда взялось это название, но я знаю, что Hawkwind тоже замешаны во всём этом, их ранняя музыка в значительной степени опиралась на те же ритмические идеи и концепции, так что всё это как бы плавало в одном и том же виде. Так что очень трудно выделить какой-то жанр и сказать, что именно эти люди любят то-то и то-то. Я думаю, что Джордж Харрисон хорошо подвёл итог, когда его спросили о Rutles и Beatles и о том, есть ли у него проблемы с этим, и он ответил: «Ну, мы все – часть супа», и я думаю, что это верно для большинства музыкальных жанров на самом деле. Что кроется в названии?
Итак, переходим ко второму альбому, Icon One. 5 треков, два из которых укладываются в 10 минут, два эпика по 17 и 18 минут, и последняя короткая вещь, The Message, которая немного отличается от остального альбома, во всяком случае, на мой взгляд. Есть ли там послание, Дэйв, и, кстати, это мой любимый трек с Icon One. Со мной всегда так: самый короткий трек – тот, который мне нравится больше всего. И так было всегда!
Да, композиция The Message на Icon One оказалась довольно популярной. Я думаю, что это связано с тем, что длина трека намного короче, чем у многих других композиций на альбоме! В нём есть послание, очень серьёзное послание на самом деле. Весь альбом был основан на концепции выключателя питания – icon one и icon zero, которые вы видите на передней панели практически каждого устройства, выпускаемого сегодня, знаете, «единица» и «круг»? Для меня это символ власти – во всех её проявлениях – и, в частности, энергии. Я хотел попробовать сделать что-то вроде icon one, который является силой, энергией и создателем всего. Проблема в том, что слишком много энергии – это очень, очень плохо – она нас убьёт. Если мы продолжим жить на этой планете так же, как сейчас, и будем продолжать расходовать её всю, то в конце концов останемся ни с чем, а это очень плохо. Итак, слишком много «силы» – это плохо, но icon zero, с другой стороны, является противоположностью – энтропия, распад – конечный «выключатель», почти восстание против этого. Но, опять же, это плохо, потому что слишком много этого означает, что в итоге мы просто уйдём в никуда. Так что на самом деле нужно попытаться найти баланс посередине, и этот баланс на альбоме – Chaos Theory, которая является своего рода точкой опоры альбома, и это попытка попытаться, как инь и янь, две противоположные силы, попытаться найти этот баланс вместе – другими словами, если мы можем использовать вещи ответственно, то у нас есть все шансы остаться целыми и невредимыми. The Message, в конце альбома после Icon Zero, где фактически всё уничтожено, – это послание надежды, чтобы сказать, что мы ещё не дошли до того момента, когда нужно сдаться и сложить оружие, мы всё ещё можем что-то изменить, так что The Message действительно таков – у каждого из нас есть сила, чтобы это изменить.
Играет композиция The Message с альбома Icon One.
Сегодня мы собираемся провести небольшой конкурс, в котором слушатели смогут выиграть подписанные копии всех трёх альбомов Computerchemist – Atmospheric, Icon One и нового альбома Landform. Итак, ответив на один простой вопрос, вы получите три великолепных CD – неплохая сделка! Дэйв, я полагаю, у вас уже есть вопрос, да?
Да, Брюс! И я решил сделать его немного коварным. Итак, давайте посмотрим, были ли вы, ребята, внимательны. В интервью Computerchemist Брюс упомянул, что в прошлом году он был на концерте Tangerine Dream в Эдинбурге, и он упомянул две группы, которые он видел на футболках. Если вы можете назвать обе эти группы, которые он видел на футболках, то присылайте их, и, если повезёт, вы станете гордым обладателем набора из трёх подписанных альбомов Computerchemist. Линии открыты, не торопитесь, у вас есть три подсказки… Кстати, я не совсем Крис Таррант, но звучит немного похоже, не правда ли!
Хорошо, спасибо большое Крис, эээ, Дэйв! Итак, у нас есть время для ещё одного материала. И если вы думаете о том, чтобы принять участие в конкурсе, то вот чем вы сможете насладиться в недалёком будущем. Итак, у меня как раз есть время сказать огромное спасибо Дэйву, это было очень приятно. Ты сделал первое интервью Sunday Synth очень лёгким для меня, так что спасибо большое, и я желаю тебе успеха с новым диском Landform.
Спасибо, Брюс. Для меня было честью выступать в Sunday Synth на ARfm, я обязательно буду держать вас в курсе всех новых событий. В конце этого года должен выйти новый альбом, а также очень скоро будут назначены даты концертов, так что вы первыми узнаете обо всех новых событиях. Итак, до следующей нашей встречи, спасибо большое и до скорой встречи.
Играет композиция Darklight Drive с альбома Icon One.
Bruce Gall
14 июня 2009 года