«Совершенно очевидно, что в кино и телефильмах вы находитесь на службе у проекта. На самом деле я нахожу это довольно раскрепощающим».
Когда вы начали писать музыку к фильмам, что или кто был вашим первым увлечением и оказал на вас влияние? Что именно в музыке и / или звуке привлекло вас?
Я помню, как в детстве взял у отца камеру Super-8 и снимал свои собственные фильмы. Это было то, с чем я вырос, и мне всегда казалось, что это естественный интерес – сочетать движущиеся изображения со звуком.
Для большинства музыкантов проявлению оригинальности сначала предшествует этап обучения и, зачастую, подражания другим. Каким он был для вас? Как бы вы описали своё развитие как музыканта и переход к обретению собственного стиля? Какова связь между копированием, обучением и собственным творчеством?
Если посмотреть на историю музыки, то можно найти множество примеров того, как идеи порождали другие идеи. Я думаю, творческих людей всегда вдохновляла музыка, с которой они соприкасались. Бах портил себе глаза, изучая своих современников по ночам, при свечах. И музыка, которую мы воспринимаем, оставляет следы… некоторые из них мы осознаем, некоторые – нет. Поэтому я не думаю, что существует чёткая грань или различие между зарождением и реализацией чего-то нового. В сущности, мы всегда изменяем и модулируем идеи, находим новые балансы, новую искру. Но я не думаю, что мы когда-либо на 100% изобретаем что-то новое. Мы всегда опираемся тех, кто был до нас, и, надеюсь, в будущем сможем дать отправные точки для следующего поколения.
Каковы были ваши основные композиторские задачи, когда вы начинали работать в качестве кинокомпозитора, и как они менялись с течением времени?
Я думаю, что одна из моих главных задач как кинокомпозитора заключается в том, чтобы поддерживать сюжет – или, скорее, переживать его. Существует длинная череда композиторов, которые уже пытались это сделать, и я не устаю слушать некоторых из них, таких как Бернард Херманн, Эннио Морриконе, Джерри Филдинг и многих других. Что касается моего собственного ремесла, то это был непрерывный процесс самообразования, изучения чего-то нового, осознания чего-то нового, применения опыта для достижения лучших результатов. Я не думаю, что этот процесс когда-нибудь закончится, нужно просто продолжать пытаться.
Каковы, на ваш взгляд, основные функции и цели саундтреков и киномузыки, и как бы вы оценили их важность для фильма в целом? Как сохранить баланс между, с одной стороны, художественной целостностью и следованием своим творческим убеждениям и, с другой стороны, соответствием ожиданиям режиссёра?
Понятно, что в кино и на телевидении вы находитесь на службе у проекта. На самом деле я нахожу это довольно раскрепощающим. Это естественный убийца эго… вам не нужно достигать всех этих различных целей, вы просто должны сделать фильм / телешоу лучше. Я думаю, что больше всего на свете я ищу те точки соприкосновения, где несколько элементов, музыка, актёрская игра, то, как была снята сцена, всё это начинает приходить в особый вид синхронизации – это совершенно волшебно, когда это происходит, и в каждом проекте обычно есть несколько таких моментов. Что касается режиссёров и продюсеров: это примерно, как играть в группе. Это куча людей, собранных вместе на время проекта, и мне нравятся такие группы так же, как мне всегда нравилось проводить время с группами, ездить в турне и так далее. Это точно такая же динамика, и она формирует семейные узы на время проекта, а иногда и после него.
Какой была ваша первая студия? Как и по каким причинам с годами менялось ваше оборудование, и что на данный момент является для вас наиболее важным?
Я начинал как клавишник и писал музыку с помощью карандаша и бумаги. Как только я открыл для себя музыкальное программное обеспечение, оно быстро стало моим основным инструментом и по сей день является основой моей установки по сей день. Я работал в «боксе» задолго до того, как был придуман этот термин. Моя система состоит из нескольких компьютеров, объединённых в сеть: один главный Cubase Master и несколько ведомых Vienna Ensemble Pro. Я всё ещё наслаждаюсь преимуществами аппаратных инструментов и держу под рукой избранную группу современных и винтажных клавишных инструментов: NonlinearLabs C15, Sequential Prophet X, Arturia MatrixBrute, Memorymoog, Minimoog, ARP Soloist, Oberheim SEM.
Как вы используете технологии? Что касается механизма обратной связи между технологиями и творчеством, в чём преуспевают люди, а в чём – машины?
Я думаю, что машины просто отражают состояние технологий – они являются бумагой, на которой мы пишем. Да, сейчас довольно легко подобрать несколько лупов и битов и создать нечто, звучащее хорошо, но музыка всегда живёт идеями. Если идеи не сильны, все технические средства в мире не сделают их лучше. Одна вещь, которую технологии позволяют сделать гораздо больше, – это управление идеями, хранение архивов, звуковых фрагментов, инвентаризация идей, если хотите.
Инструменты производства, от инструментов до сложных программных сред, вносят свой вклад в композиторский процесс. Как это проявляется в вашей работе? Можете ли вы описать соавторство между вами и вашими инструментами?
Я не считаю свои инструменты соавторами (как и [немецкое общество коллекционирования] Gema!) Они являются вспомогательными устройствами, дающими мне «машину, которой я могу управлять». Но они не прокладывают курс, не знают, куда я еду, и не решают на середине проекта, что другой подход сработает лучше.
Сотрудничество может принимать различные формы. Какую роль они играют в вашем подходе и какие способы взаимодействия с другими творцами вы предпочитаете, например, обмен файлами, джемы или просто обсуждение идей?
Я думаю, что всё это лишь продолжение наших существующих отношений сотрудничества. Я даже не могу представить себе, как я буду работать над своими проектами без простоты передачи данных, которую предлагают Dropbox и другие сервисы обмена файлами. Это просто расширяет наши возможности и скорость работы. И мы воспринимаем это как должное, это нормально. Я уверен, что, когда был изобретён телефон, он взорвал умы людей. Сегодня это просто вещь, о которой мы знаем, что она есть, и никогда не задумываемся об этом.
Не могли бы вы рассказать нам об одном дне из вашей жизни, начиная с утренних занятий и заканчивая работой? Есть ли у вас определённый график? Как музыка и другие аспекты вашей жизни влияют друг на друга – вы разделяете их или стараетесь, чтобы они органично сочетались?
На самом деле у меня нет никакого распорядка. Каждый день всё по-разному, и я нахожу это освежающим. Возможно, я никогда особо не любил дисциплину – мне всегда казалось, что я не хочу зацикливаться на своём пути, как в личном, так и в творческом плане.
Не могли бы вы описать свой творческий процесс на примере саундтрека или альбома, который вам особенно дорог? Откуда приходили идеи, как они трансформировались в вашем сознании, с чего вы начинали и как дорабатывали эти зачатки в законченное произведение искусства?
Если быть предельно честным, это всегда беспорядочный процесс, независимо от проекта. Если взять в качестве примера Exit Ghost, то я всегда понимал, что в какой-то момент мне захочется выпустить пластинку, в которой основное внимание будет уделено фортепиано. Но не было никакого давления по времени, и это могло занять столько времени, сколько нужно (что иногда может быть опасно). В отличие от этого, одна из моих недавних работ на телевидении – сериал CBS «Допрос» – началась со встречи со сценаристом и шоураннером Андерсом Вайдеманом, где мы обсудили сюжет, предысторию и музыкальные задачи. Для обоих проектов я сначала вошёл в «фазу творческого поиска» – это время, когда я люблю делать наброски и смотреть, что получится. Как только я нахожу несколько творческих зацепок, идей, которые вызывают интерес, звук, вибрацию, небольшой мотив… это может быть что угодно, я использую их как отправные точки для создания полностью сформированных версий этих начальных искр. И так далее, и так далее… много-много слоёв и вариаций спустя, я обычно прихожу к тому, что считаю достойным внимания.
Существует множество описаний идеального состояния души для творчества. Каково оно для вас? Что поддерживает это идеальное состояние ума, а что отвлекает? Существуют ли стратегии, позволяющие легче войти в это состояние?
Идеальное состояние души – это когда вы чувствуете вдохновение для творчества. Это может быть вызвано внешним стимулом: кто-то прислал вам новый сценарий, или кадры из нового проекта, или даже что-то, что вы услышали на концерте. Или это может быть идея, которая просто приходит к вам в один прекрасный день. Но всегда должна быть та искра, тот момент, когда ваш творческий мотор оживает.
Как вы видите взаимосвязь между «звуковыми» аспектами киномузыки и «композиционными»? Как вы работаете со звуком и тембром, чтобы удовлетворить определённые производственные идеи, и каким образом определённые звуки уже могут приобретать композиционные качества?
Для меня звук всегда был частью композиции. Именно поэтому мне часто приходится нелегко на этапах микширования, ведь даб-микшер может, конечно, уменьшить эффект, которого я добивался, или, во многих случаях, наоборот, усилить его. Каждое поколение использует те инструменты, которые ему даны, и в моём поколении композиторы могли реально управлять звуком, а не просто записывать инструкции к пьесе и надеяться, что дирижёр и музыканты будут в хорошем настроении, когда будут её играть…
Наше чувство слуха имеет интригующие связи с другими органами чувств. Каковы, по вашему мнению, некоторые из наиболее вдохновляющих совпадений между различными чувствами – и что они говорят нам о том, как работают наши органы чувств? Что происходит со звуком на его внешних границах?
Это, безусловно, интересный вопрос. Я думаю, наш мозг заранее настроен на то, чтобы собирать наши чувства в индивидуальные конструкции, наше восприятие вещей. И точно так же, как мы можем придавать эстетическую ценность отдельным ощущениям, мы можем делать то же самое с совокупным опытом. Интересная особенность нашего времени заключается в том, что мы можем контролировать некоторые аспекты нашего сенсорного восприятия. Мы приглушаем свет, чтобы сосредоточиться на музыке, но идём в кинотеатр IMAX, чтобы быть поглощёнными изображениями и звуком.
Искусство может быть целью само по себе, но оно также может напрямую влиять на повседневную жизнь, играть социальную и политическую роль и приводить к более активному участию. Можете ли вы описать свой подход к искусству и к тому, чтобы быть музыкантом?
Я считаю, что для музыкантов важно высказывать своё мнение и быть правдивыми в своих сообщениях. Я также считаю, что мы живём в культуре, одержимой знаменитостями, и распространение социальных сетей привело к лавине ненужных комментариев, в том числе комментариев музыкантов, о политических и социальных событиях. Я считаю, что музыкант обязан как в своих работах, так и в словах говорить только тогда, когда это оправдано.
В каком-то смысле замечательно, что мы вступили в XXI век, а основная концепция саундтреков осталась неизменной. Есть ли у вас видение музыки, представление о том, какой может быть киномузыка за пределами её нынешней формы?
Сейчас это главный вопрос, не так ли? Что придёт на смену нашим нынешним форматам? И как мы будем получать доступ, наслаждаться и воспринимать звук, визуальные эффекты и информационно-развлекательную среду в будущем? Похоже, что наши нынешние форматы: телевизионные, новостные и развлекательные каналы, медиаформаты, даже потоковые сервисы, в конечном итоге уступят место чему-то более подвижному и модульному – это непростой шаг, но он является необходимым следствием глобального цифрового доступа, к которому мы стремимся.
Tobias Fischer
2020 год