Музыку Боба Холройда некоторые описывают как коллаж из, казалось бы, разрозненных стилей и инструментов, создающий амбиент, глобальную электронику, world chill, абстрактный танец и классический звук нью-эйдж. Холройд является основателем компании Soundscape Music Production, базирующейся в Англии с 1987 года. Кинематографическое качество многих работ Боба обеспечило ему успешную карьеру в написании музыки для телевизионных документальных фильмов и продакшн-музыки – музыки, используемой создателями промышленных фильмов и корпоративных аудио/визуальных постановок. Его первый коммерческий альбом Fluidity & Structure был вдохновлён путешествиями по Африке и Азии. В песнях использованы сэмплы из записей, сделанных самим Холройдом на месте в Кении и Гамбии. A Different Space, третий полноформатный диск Холройда, насыщен плачущими индийскими шахнаи (духовой инструмент, известный в Северной Индии. Принадлежит к семейству гобоя, представляет собой трубку длиной 30-50 см, конической формы с отверстиями и двойной тростью (язычком)), дышащими деревянными флейтами и африканскими голосами, звучащими в стиле тирольского пения. Волшебным образом Холройду удаётся создавать музыку мира, которая не предполагает какую-то конкретную часть или части этого мира. Она занимает своё собственное место.
Одно из ранних названий вашей группы было Beside the Point. Это означало, что главное – это музыка, а название группы не имеет значения. Расскажите мне о том, почему музыка была/есть важна для вас на протяжении всей вашей жизни. Другими словами, в чём смысл музыки для вас?
Я полагаю, что у неё есть две основные функции, если так можно выразиться. Это выход для всего спектра эмоций и средство для художественного выражения.
Вашу музыку описывают как гумбо (блюдо американской кухни, распространённое в штате Луизиана. Представляет собой густой суп со специями, похожий по консистенции на рагу), в котором собраны кусочки разных жанров. Вам легче писать музыку, когда у вас нет границ в отношении того, как будет звучать конечный результат?
Я уверен, что у меня есть стиль или звучание, с которым меня можно отождествить, но я не начинаю писать с каким-то определённым предубеждением в голове. Это не совсем случайный процесс – очевидно, что у меня есть отправная точка и некая свободная структура, когда я начинаю новый трек, но музыка развивается по мере продвижения, и этому способствует то, что я не ограничиваю себя каким-либо стилем или влиянием. Я пишу музыку как коллаж. Поэтому, если определённые звуки или стили работают музыкально или звучат интересно, я не вижу причин, почему их нельзя использовать вместе.
Ещё один вопрос, который связан с предыдущим: трудно ли вам продвигать свою музыку среди слушателей, когда в ней так много влияний, что её трудно описать тому, кто заинтересован в её покупке? Я знаю, что музыканты не любят классифицировать свою музыку, но иногда полезно иметь возможность дать кому-то общее представление о музыке, которую они покупают.
Да, это может быть проблемой, и я согласен, что вся музыка, особенно если она продаётся, должна иметь какую-то точку отсчёта. Иногда сами категории не могут адекватно отразить или описать, как звучит музыка, но это помогает иметь отправную точку.
Я знаю многих амбиент-музыкантов, чьё творчество ассоциируется с художественными инсталляциями или другими визуальными средствами. Как, по вашему мнению, связаны визуальное и музыкальное искусство, и как одно усиливает другое в этих инсталляциях?
Каждый из них помогает интерпретировать другой. Не хочу показаться претенциозным, но музыка часто является «звуковой картиной», которая, если она написана с симпатией, может очень сильно дополнить визуальный элемент (и наоборот). Очевидно, что это интерпретация, и, если к одному и тому же визуальному образу приложить другое музыкальное произведение, оно может работать так же хорошо, но эмоционально иметь совсем другой эффект.
Я думаю, что Fluidity & Structure был первым альбомом, который я услышал от вас через песню On the Forest Floor, которая появилась на сборнике Windham Hill. Расскажите мне о создании Fluidity & Structure и о том, как песни связаны с аудиовизуальной арт-инсталляцией в художественной галерее Maltings. Написаны ли песни с учётом визуального компонента или они были подобраны позже?
В Fluidity & Structure 12 музыкальных треков, которые были мини-саундтреками к 12 картинам. Каждая картина освещалась отдельно, когда звучал её саундтрек, и поскольку свет медленно увеличивался и уменьшался на протяжении всего трека, картины выглядели по-разному при разной степени освещённости. Музыка была написана с учётом визуальных эффектов, но в дальнейшем был элемент подбора наиболее подходящего трека.
Когда вы решили начать выпускать свою музыку на CD? Участвовал ли лейбл в работе над первым альбомом или вы выпустили его самостоятельно, и насколько сложно было пройти путь от концепции альбома до готового продукта, готового к продаже?
Я хотел привлечь лейбл для выпуска Fluidity & Structure, но никто за это не взялся. Когда инсталляция была организована, я подумал, что было бы неплохо выпустить несколько компакт-дисков для продажи на выставке, и, к моему удивлению, я продал их довольно много. Мне также посчастливилось получить несколько хороших рецензий в различных журналах, от танцевальных журналов (!) до нью-эйдж изданий, (вернёмся к классификации!) и в результате мне удалось продать компакт-диски напрямую в независимые магазины и более мелким дистрибьюторам. Это заняло много времени, усилий и затрат, но в конце концов, благодаря упорству, это постепенно стало похоже на культ.
Ваши альбомы построены вокруг тем и конкретных идей, и все песни отражают основную тему альбома? Если нет, то через какой процесс вы проходите, чтобы соединить отдельные песни в целостный альбом?
Как ни странно, мой последний альбом Beachcombing является таковым, а мой следующий альбом – тем более, но до сих пор это было не совсем так. A Different Space был назван так специально, чтобы отразить различные стили, которые, надеюсь, будут удобно располагаться рядом друг с другом, даже если на бумаге этого не должно было произойти. При этом я хочу, чтобы каждый альбом имел целостность, и, хотя я склонен к разнообразию стилей/влияний, я не хочу, чтобы они казались разрозненными. Я долго мучаюсь над порядком следования, чтобы убедиться, что он сливается – я хочу, чтобы весь альбом был путешествием, а не просто коллекцией треков (это в некоторой степени сводится на нет цифровой революцией, когда кто-то покупает, например, треки 2, 7 и 10, но никогда не слышит их, как я надеялся!).
Расскажите о том, как вы вплетаете в свою музыку вокал из других источников, например, в песню On the Forest Floor или Looking Back с участием бушменов Калахари. Трудно ли сделать внешний вокал неотъемлемой частью песни, которую вы исполняете в студии?
Это может быть сложно, но я могу услышать, что может получиться, прислушавшись к фразировке и настройке вокала. Часто при использовании вокала других культур мы ожидаем услышать совсем не ту настройку, и это создаёт больше всего проблем. В случае с пением бушменов Калахари я играл последовательности аккордов вместе с пением, пока не нашёл что-то подходящее, а затем на основе этого построил трек. Это было гораздо проще, чем пытаться подстроить и растянуть вокал по времени под музыку.
Было интересно послушать ваш кавер на песню Питера Гэбриэла Games without Frontiers на вашем альбоме Without Within. Во-первых, что побудило вас спеть на этом релизе? И, во-вторых, как вы узнали о Хэппи Роудс и почему вы обратились к ней с предложением добавить свой вокал в эту песню?
Я хотел (и пытался) спеть в других своих треках, но я просто не думаю, что моё пение часто бывает настолько хорошим. Однако в этом конкретном кавере я чувствовал, что всё в порядке, а когда Хэппи Роудс добавила свой замечательный бэк-вокал, трек как будто собрался воедино. Оглядываясь назад, я бы хотел, чтобы трек был менее похож на оригинал, но это был интересный опыт, который помог мне понять, как много частей в песне. Песню Happy Rhodes мне предложил Боб Даскис из Six Degrees Records. Он правильно решил, что она не только привнесёт интересное измерение в песню, но и поймёт смысл трека и то, чего я пытался достичь.
Слушая много мировой музыки, я редко понимаю значение слов, но всё же чувствую связь с эмоциями, стоящими за песнями и людьми, которые их исполняют. Считаете ли Вы, что в мире, раздираемом культурными противоречиями, музыка может помочь разрозненным культурам и народам найти общий язык? Пожалуйста, объясните.
Безусловно, может. Она может преодолеть язык и связать людей таким образом, что чаще всего подчёркивается наше сходство, а не различия.
Ваш последний альбом называется Beachcombing, он вышел в феврале 2011 года. Почему выпуск этого альбома затянулся на 2 года и почему вы сменили название с Glow на Beachcombing?
Задержка была вызвана тем, что новый звукозаписывающий лейбл заявил, что хочет выпустить альбом, но так и не обеспечил необходимые функции, такие как дистрибуция и последовательный маркетинговый план. Они постоянно говорили, что всё это произойдёт, и, казалось, много обещали, но спустя почти 2 года они, наконец, не предоставили ничего, что я не смог бы сделать сам. Я хотел поручить кому-то другому заниматься лейблом, чтобы сосредоточиться на работе над музыкой, поэтому я был готов ждать, но ничего конкретного так и не произошло, поэтому в итоге я выпустил альбом на своём собственном лейбле. Во время записи альбома я почувствовал, что Beachcombing лучше описывает интимную атмосферу альбома, чем Glow. Образ, который приходит на ум, – это исследование и углубление в треки, в надежде получить от них что-то новое при каждом прослушивании.
В спектре всех жанров, которые вы охватывали на протяжении многих лет, куда попадает Beachcombing? Больше амбиента, больше мировой музыки и так далее?
Beachcombing более амбиентный, чем предыдущие альбомы, и более органичный. В нем есть ударные, но в основном это текстуры.
Есть ли какая-то сознательная или преднамеренная тема, которая проходит через все песни, включённые вами в альбом Beachcombing?
Не особенно. Однако с самого начала я хотел, чтобы этот альбом был более интимным и органичным, чем предыдущие, с большим количеством реальных выступлений и меньшим количеством сэмплов, чем раньше.
Beachcombing – это сольная работа с вашей стороны в плане инструментов, на которых вы играете, или к вам присоединились другие люди, чтобы помочь в создании музыки? Когда вы начинаете думать о привлечении других людей к работе над альбомом, как вы доносите до них информацию о том, чего вы хотите от их участия?
Это в основном сольный проект, но работа с другими музыкантами всегда рождает новые и интересные идеи. Обычно у меня есть вполне определённое представление о том, как я хочу сыграть ту или иную партию, и я набрасываю её на фортепиано, а иногда играю пример другого исполнителя, просто чтобы продемонстрировать желаемое ощущение. Однако каждый музыкант добавляет какие-то нюансы, а иногда делает что-то неожиданное, что намного лучше моей первоначальной идеи, и в результате трек развивается в другом направлении.
Я знаю, что у вас были задержки с выпуском физического альбома Beachcombing, но были ли на Beachcombing песни, которые вызвали у вас трудности в достижении того звучания, которое вы искали?
Нет, задержки были связаны исключительно с тем, что вы думали о том, что, возможно, будут заключены различные сделки со звукозаписывающими компаниями, которые в действительности не оправдали ожиданий.
Что касается производства, записи и инжиниринга Beachcombing, помогали ли вам в студии в этих областях? Было ли сложно работать с другими людьми в этом качестве и при этом сохранять своё видение того, каким должен был стать альбом в итоге? Почему?
Саймон Пейнтер, инженер, внёс большой вклад в работу над альбомом. Он полностью понимает, чего я пытаюсь достичь, но в то же время выдвигает массу креативных и интересных идей, которые часто улучшают треки, а иногда уводят их в другом направлении, чем я предполагал изначально. Другие музыканты на альбоме также понимают, чего я хочу, что делает весь процесс относительно лёгким и свободным от стресса большую часть времени, и именно поэтому я так часто работаю с ними.
Теперь, когда вы вернулись к тому, чтобы делать всё самостоятельно, трудно ли вам отвлекаться от творчества, чтобы заниматься маркетингом и другими деловыми аспектами выпуска музыки в наши дни?
Да, определённо – нужно многое сделать, и это постоянно. Мне кажется, я всё лучше справляюсь с балансом между маркетингом, лицензированием, бухгалтерией и так далее и реальной подготовкой следующего альбома, но иногда это расстраивает.
Облегчили ли Интернет и социальные сети вашу работу в плане общения с поклонниками и информирования их о том, чем вы занимаетесь и когда у вас выходит новая музыка?
В некотором смысле да, но это также просто ещё одна маркетинговая работа, за которой нужно следить. Здорово иметь возможность более прямого контакта и обратной связи с поклонниками, и это, безусловно, огромный плюс, но поддержание сайта в актуальном состоянии, рассылка писем поклонникам и так далее – это ещё один аспект работы лейбла, требующий постоянного внимания.
Альбом Beachcombing вышел уже несколько месяцев назад. Как он был принят вашими поклонниками, которые терпеливо ждали его выхода?
Я думаю, что он был принят хорошо – те люди, которые были на связи, очень его хвалили.
Ваш новый диск также является экологически чистым. Как вы думаете, начинают ли потребители и артисты осознавать ограниченность ресурсов, имеющихся на нашей планете, и искать альтернативные способы покупки и выпуска музыки в мир? Нуждается ли потребитель в дополнительном просвещении относительно того, как его потребление влияет на планету?
Я думаю, что мы все должны осознавать, какое влияние мы оказываем на планету всем, что мы делаем, и благодаря большему количеству информации общественность может сделать более осознанный выбор. Однако я не хочу показаться назидательным, так как знаю, что невероятно трудно быть на 100% «зелёным» или этичным, не отказываясь полностью от современного мира. Для записи альбома я использовал много электричества; сессионные музыканты ездили в студию на своих машинах – даже приготовление чашки чая для них связано с целым рядом проблем, которые очень трудно решить. Я думаю, нам нужно делать то, что мы можем сделать практически, и, надеюсь, в результате это станет мейнстримом. Проблема в том, что это требует усилий и часто обходится дороже, что вряд ли побудит людей быть «зелёными». Я надеюсь, что, сделав этот диск настолько экологичным, насколько это возможно, некоторые поклонники или другие артисты, возможно, заметят и последуют этому примеру.
Считаете ли вы, что цифровые музыкальные файлы станут ответом на экологические негативы, связанные с потреблением компакт-дисков? Считаете ли вы, что MP3-файлы представляют весь спектр музыкальных композиций или, наступит время, когда в дополнение к MP3-файлам будут продаваться звуковые файлы более высокого качества, такие как flac или wav? Почему?
Возможно, хотя я не уверен, что это будет именно по этой причине. Но я полагаю, что если это будет иметь такой эффект, то это будет приятным преимуществом. Отвечая на вопрос о MP3, я опять же не уверен. Большинство людей, слушающих MP3, похоже, не в состоянии почувствовать разницу, особенно, что более важно, когда они слушают их на крошечных, довольно средних колонках. Даже если бы у них были WAV-файлы, я не уверен, что они обязательно смогли бы почувствовать разницу на таком оборудовании. Очевидно, всё ещё существует большая группа людей, которым нравится лучшее качество, и, возможно, они будут покупать WAV-файлы, но кажется, что нас становится все меньше и меньше.
Есть ли у вас какие-нибудь последние комментарии, которыми вы хотели бы поделиться о вашем последнем альбоме Beachcombing или о вашей музыке в целом?
Нет, только поблагодарить вас за предоставленную мне возможность рассказать о своей музыке, и за всю поддержку, которую вы и мои поклонники оказывали мне на протяжении многих лет, это очень ценно.
Поскольку ваша песня была одной из первых, которую я услышал, когда начал слушать амбиент-музыку много лет назад, я хотел бы поблагодарить вас за то, что вы делаете, и за то, что вы делаете это уже довольно много лет. Больших вам успехов в последующие годы и много новой музыки.