«В звуках должна быть жизнь. Они должны быть необычными и уникальными».
«Нет ничего прекраснее, когда музыкант удовлетворён предложенными ему звуками и может выразить себя так эмоционально».
Расскажите, пожалуйста, о вашем интересе к звуку и о том, что послужило толчком к его появлению.
Я начал заниматься на органе в возрасте 15 лет, и мне быстро наскучили встроенные тембры. В 1977 году я купил свой первый монофонический синтезатор MiniMoog, и именно тогда началась моя новаторская работа в области звукового дизайна.
Какие самые красивые и интригующие звуки вы когда-либо слышали и в каких самых красиво и интригующе звучащих местах вы побывали?
Наибольший энтузиазм у меня всегда вызывал классический оркестр. Особое предпочтение в оркестре я отдаю струнным инструментам, но, конечно, мне нравятся и другие звуки. Главное, чтобы в них была жизнь, чтобы они были необычными и уникальными. На самом деле я очень счастлив жить в Германии, но, конечно, я побывал и во многих других странах в качестве саунд-дизайнера…, например, в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Токио, Лондоне, Милане, Париже…
Мне было бы интересно узнать, как и когда возник ваш интерес к саунд-дизайну. Как это соотносится с вашим интересом к созданию музыки и как взаимосвязано? Насколько много творчества вы видите в саунд-дизайне?
Как я уже говорил, это произошло с покупкой моего MiniMoog. Собственно, тогда всё и началось. Конечно, больше всего удовольствия получаешь, когда используешь свои собственные звуки в группе или в своей собственной музыке. Кто может передать ощущение от созданного звука лучше, чем его создатель?
Считаете ли вы, что артисты ленятся, когда используют пресеты для своей музыки? А когда, наоборот, доводка звука до совершенства мешает созданию музыки?
Нет, ни в коем случае. Именно поэтому существует профессия саунд-дизайнера! Нет ничего прекраснее, когда музыкант доволен предложенными ему звуками и может выразить себя так эмоционально.
Как «попасть в саунд-дизайн»? Какими были ваши первые работы и как происходило обучение?
У меня всегда был большой интерес к звукам и саунд-дизайну, и он никогда не прекращался. Постоянно возникают какие-то новые идеи или задачи, которые позволяют становиться всё лучше и лучше. Это моя страсть и дело всей моей жизни.
С точки зрения коммерческого саунд-дизайна, что является залогом отличного звучания?
Звук должен быть идеальным для пользователя.
Это могут быть очень глубокие, высокие, громкие, тихие, скрежещущие или нежные звуки и многое другое. Есть ли экстремальные звуки, которые вас особенно интересуют, и какую реакцию они у вас вызывают?
По сути, звуки вызывают эмоции, и это тоже очень важно. Например, мне нравятся естественные звуки, такие как щебетание птиц или шум фабрики, смешанные с атмосферными звуками моего модульного синтезатора, а затем я сэмплирую эти звуки и обрабатываю их до тех пор, пока они не станут для меня совершенным новым звучанием.
В отношении звука часто можно встретить такие слова, как «материал», «скульптура» и «дизайн». Чувствуете ли вы, что эти термины имеют отношение к вашей собственной работе над звуком и подходу к нему? Каковы «материальные» качества звука?
Да, безусловно, всё, что вы перечислили, является искусством, и вы можете соотнести это с живописью или скульптурой, даже саунд-дизайн – это стиль искусства.
Можете ли вы вкратце рассказать о вашей работе с Джорданом Рудессом – как был установлен контакт и что вы добавили в их проекты? Где именно мы можем услышать звуки, над которыми вы работали вместе с ними?
Я познакомился с Джорданом Рудессом через вице-президента KORG. Это было в 2015 году на выставке NAMM в Лос-Анджелесе, и это стало настоящей дружбой. Мы постоянно общаемся, и Джордану нравятся мои звуки. Я точно знаю один диск Dream Theater, где Джордан использовал многие из моих звуков, – это альбом The Astonishing.
У вас особые отношения с Korg. Что делает их синтезаторы великолепными с точки зрения звучания?
Компания KORG очень близка моему сердцу. Я нахожусь в постоянном контакте с разработчиками, и мои пожелания также воплощаются в продуктах. Меня восхищают возможности обработки в устройствах, особенно в Korg Kronos и Nautilus. Для меня это абсолютные творческие машины для саунд-дизайна.
Не могли бы вы описать свой творческий процесс на примере одного из ваших звуков, произведений или живых выступлений, которые вам особенно дороги?
На нашем альбоме Hydragate вы можете услышать много моих звуков, и я всегда рад вдохновить участников S.A.W. своими оттенками звучания.
Одним из самых ярких треков Hydragate, на мой взгляд, является Surface of Illusion, который обладает невероятной чувственностью в своих звуках и этой нежной, но настойчивой мелодичностью и ритмичностью. Что вы ещё помните о создании именно этого трека?
Прелесть S.A.W. в том, что каждый из нас вносит свой вклад в название, и единственное, что для нас действительно важно, – это конечный результат проекта.
Hydragate, как в плане композиции, так и в плане звукового оформления, кажется, стремится к балансу между прошлым и настоящим. Как на практике происходил этот процесс и какое оборудование вы использовали для его реализации?
Баланс композиции и аранжировки со звуками всегда очень важен для нас. Да, это звучит немного похоже на электронную музыку восьмидесятых и сегодняшнего дня. Это было намеренно. Мы использовали множество синтезаторов, но я перечислю только самые известные: Korg Kronos, Radias, Roland Jupiter 8, MKS-80, PPG Wave 2.2, Cybersound Modular, Moog One…
Очень специфические звуки могут восприниматься как приятные (как при АСРМ) или крайне неприятные (как при мизофонии). Есть ли у вас опыт в этом вопросе и идеи о связи между определёнными звуками и сильными эмоциональными реакциями?
Да, конечно, как саунд-дизайнер вы должны знать, как с этим справляться. Но, конечно, это также зависит от того, как вы используете звуки в композициях.
Творчество может проникать в самые разные уголки нашей жизни. Чувствуете ли вы лично, что написание музыкального произведения по своей сути отличается от приготовления чашки отличного кофе? Что вы выражаете в музыке, чего не можете или не захотели бы выразить в более «обыденных» задачах?
Ну, я не думаю, что приготовление чашки кофе является чем-то особенно творческим. Но написание музыкального произведения, точнее, его сочинение, – это полностью творческий процесс, и вы можете вложить в музыку чувства, которые вызывают эмоции у слушателя.
Tobias Fischer
2023 год