«Иногда в моей работе возникает ошибка, которая приводит к успеху».
Когда вы начали писать и продюсировать музыку и что или кто был вашими первыми увлечениями и оказал на вас влияние?
Я начал писать и продюсировать музыку, когда был подростком. У меня не было никакого оборудования, кроме Korg MS 20, и я вкладывал в него всё. Голоса, барабаны, гитары. Я был влюблён в работы Брайана Ино.
Для большинства музыкантов проявлению оригинальности сначала предшествует этап обучения и, зачастую, подражания другим. Каким он был для вас? Как бы вы описали своё развитие как музыканта и переход к обретению собственного стиля?
Я думаю, что музыканты чаще всего пытаются подражать чему-то, а потом, сами того не замечая, выходят за эти рамки. Иногда это может быть просто влюблённость в какую-то современную технику. Эволюция технологий заставляет нас находить новые вещи.
Каковы были ваши основные композиционные и продюсерские задачи, когда вы начинали работать и как они менялись со временем?
Передо мной стояла задача создать полноценный альбом, в котором будут только разные треки. Все треки должны были быть разными, иметь разный темп, разные стили, и чтобы их можно было слушать, не испытывая скуки.
Расскажите, пожалуйста, о вашей студии. Насколько важны для вас такие факторы, как настроение, эргономика, тактильные ощущения и технологии?
Однажды я встретил Тревора Хорна в Лондоне, и он сказал, что вложил все свои деньги в акустику своей студии. Мы тоже так поступили. Думаю, сейчас главное качество студии – это то, насколько хорошо звучит комната. У нас много оборудования. Микрофоны Neuman, предусилители API и Neve, ревербераторы Real Spring, клавишные Roland и Moog, различные усилители, барабаны Roger и консоль Trident. Я думаю, что у каждого свой способ настройки оборудования. Для меня лично очень важно иметь возможность работать быстро. Поэтому всё должно быть легкодоступно. Мне также нравится видеть заднюю часть оборудования, чтобы быстрее вносить изменения.
Какие самые важные инструменты и приборы вы используете в настоящее время?
Пианино, микрофоны Neuman и по-прежнему Korg MS 20.
Многие современные инструменты уже берут на себя значительную часть того, что раньше представляло собой композиторскую работу. Каким образом определённые инструменты предлагают определённые подходы, каким образом они ограничивают и / или расширяют ваше творчество?
Я думаю, что плагины для инструментов, например, оркестровых звуков, могут помочь вам воплотить новые идеи без необходимости их предварительной записи. И когда это сработает, вы сможете приложить усилия, чтобы по-настоящему их записать.
Не могли бы вы описать свой творческий процесс на примере произведения или альбома, который вам особенно дорог? Откуда берутся идеи, с чего вы начинаете и как формируете эти идеи?
Если взять мой последний EP Darkel, The Man of Sorrow, то я хотел создать треки, которые ощущались бы как нежность, и при этом использовать струнный оркестр. Все инструменты были нужны, чтобы поддержать огромное количество струнных, что означало, что все средние частоты были заняты. Таким образом, мне пришлось позаботиться о низких и высоких частотах, зная, что я запишу настоящие струнные, когда демозапись будет готова.
Сейчас, когда музыкантов становится всё больше, и всё больше этих творений выпускается, что это значит для вас как для артиста с точки зрения оригинальности?
Я думаю, что с появлением Интернета музыка стала более творческой, с одной стороны. В то же время общее качество снизилось, потому что сейчас так много доступной музыки.
Насколько строго вы разделяете импровизацию и сочинение?
Для меня это одно и то же.
Как вы видите взаимосвязь между звуком, пространством и композицией и каковы ваши стратегии и подходы к работе с ними?
Я думаю, самое важное – это осознавать свои ощущения и стараться их усилить. Иногда лучше приглушить звук.
Как вы относитесь к взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства – например, живописью, видеоартом и кино – и как музыка связана с другими чувствами, кроме слуха, для вас и вашей работы?
Другие виды искусства возбуждают мои чувства. И они дают мне примеры творчества. После посещения музея я говорю себе, что мне нужно осмелиться на большее. И что мне нужно сохранять веру.
Каков ваш взгляд на роль и назначение музыки, а также на (например, политические, социальные и творческие) задачи художников сегодня – и как вы пытаетесь решить эти задачи в своём творчестве?
Я думаю, что политика – это грязное дело, а музыка – чистое. Смешивать их не стоит.
Слушание – это тоже активный, а не пассивный процесс. Как вы видите роль слушателя в процессе музыкальной коммуникации?
Слушать музыку – значит создавать музыку.
Для привлечения аудитории обычно приходится обращаться к прессе и, возможно, работать с PR-компанией. Как вы относитесь к системе промоушена? Каким образом музыкальная журналистика и PR-компании меняют восприятие музыки публикой?
С появлением PR-агентств артист может быть более независимым. Это последний шаг для артистов, чтобы уйти от системы звукозаписывающих компаний.
Есть ли у вас музыкальное видение, которое вы не смогли реализовать по техническим или финансовым причинам, или представление о том, какой может быть сама музыка за пределами её нынешней формы?
Я продолжаю терпеть неудачи во всём, что делаю. Иногда, однако, случается ошибка в моей работе, которая приводит к успеху. Я не могу объяснить почему – это происходит благодаря энергии моей аудитории.
Tobias Fischer
2015 год