В то время как Жан-Мишель Жарр готовится выпустить бокс-сет с записью своего захватывающего дух выступления в Братиславе в начале этого года, мы поговорили с французским мастером электронной музыки об эволюции его необычных концертных шоу – от дебюта 1971 года до церемонии закрытия Олимпийских игр 2024 года в Париже.
Существует только один Жан-Мишель Жарр. Он, пожалуй, самый известный исполнитель электронной музыки из когда-либо существовавших. Причиной такого статуса, безусловно, отчасти является его феноменально успешные работы.
Вот лишь пара очевидных примеров: повсеместное распространение Oxygene в стиле Tubular Bells или Fourth Rendez-Vous с альбома 1986 года Rendez-Vous – трек, который так часто звучит на мировых телеканалах в качестве саундтрека к каждому коллажу эпических человеческих достижений, смонтированному для спортивных событий (включая освещение ITV чемпионата мира по футболу 1998 года), что он просочился в банки памяти бесчисленных миллионов людей, независимо от того, хотели они этого или нет.
Но ещё больше Жарр известен своими концертными выступлениями. Стоит упомянуть его имя, и в памяти сразу же возникают образы драматических сражений с его лазерной арфой под проливным дождём или целые районы города, отданные под незабываемую ночь электронной музыки и визуальной феерии, где сотни тысяч людей собрались, чтобы посмотреть на всё это, обычно бесплатно, а ещё пара миллионов человек или около того следят за концертом, транслируемым на YouTube.
Сейчас Жарру 76 лет, и, похоже, его концертная деятельность ускоряется. На Рождество 2023 года он дал специальный разовый концерт в Версальском дворце. В мае 2024 года в словацкой столице Братиславе состоялось эпическое мероприятие Жарра, на два дня закрывшее половину города. Он играл на церемонии закрытия летних Олимпийских игр 2024 года в Париже под проливным дождём, с 70 000 промокших зрителей на стадионе и мировой аудиторией, которая достигла 20 миллионов. Это звезда синтезаторной музыки, в честь которого названа планета (малая планета, ранее известная любителям астрономии как 4422).
Поскольку 2024 год подходит к концу, в письмах Санте вполне могут быть просьбы прислать копию Versailles 400, альбома с концерта в Версале, или недавнее юбилейное переиздание Zoolook, его романа 1984 года о технологии сэмплирования. Однако тем, у кого в кармане найдётся монетка, лучше подождать Bridge from the Future, грядущий бокс-сет мероприятия в Братиславе, который должен выйти в феврале 2025 года.
Так что, кажется, это идеальный момент, чтобы перемотать годы назад и вспомнить вместе с самим музыкантом о его самых замечательных концертах. Мы начнём с его сольного дебюта – необычной ночи симфонической и электронной музыки в Париже в 1971 году.
Октябрь 1971 года, Палас Гарнье, Париж
В городе, изобилующем красивой архитектурой и величественными зданиями, найдётся немного более впечатляющих и величественных памятников, чем Дворец Гарнье. Этот театр на 2000 мест был домом для Парижской оперы и балета, а также местом действия оригинального романа 1910 года «Призрак оперы». Его роскошь поражает воображение: крутые лестницы, двухъярусные люстры, висящие в огромных залах, сияющих позолотой, и потолки, расписанные Марком Шагалом.
В октябре 1971 года этот дворец элитных искусств отпраздновал своё открытие после ремонта балетом, поставленным хореографом Норбертом Шмуки, в котором звучала музыка двух молодых авангардистов парижской музыкальной сцены – композитора-авангардиста Игоря Вахевича, находившегося под влиянием современной фантастической рок-музыки не меньше, чем от Стравинского, и Жана-Мишеля Жарра, бывшего ученика Пьера Шеффера из лаборатории конкретной музыки Groupe De Recherches Musicales.
Возвращаясь к началу вашей карьеры – ваш первый официальный живой концерт состоялся в 1971 году в рамках выступления в Palais Garnier, где вы играли электронную музыку с оркестром.
Жан-Мишель Жарр: [смеётся] Это был довольно неожиданный момент. Это был первый случай, когда электронная музыка была разрешена в рамках такой традиции. Как вы сказали, она была в основном электронной, но с некоторыми симфоническими партиями, и я помню, как оркестровые музыканты пытались отключить акустическую систему. Они были категорически против любого электронного или электроакустического проекта, думая, что это приведёт к концу их работы. Всё та же старая история! Люди всегда боятся инноваций. Когда появилась фотография, художники думали, что это конец живописи. Начало кинематографа для театральных людей – как виртуальная реальность для живых концертов. Конечно, все эти люди, будучи очень консервативными, ошибались и ошибаются. Потому что на самом деле кино не убило театр, как фотография не убила живопись. Всё было наоборот – они усилили существующие медиа так же, как на заре электронной музыки. Сейчас мы знаем, что симфонические оркестры очень активны по всему миру, и это здорово. У нас появилось больше возможностей использовать больше инструментов – электронных, акустических – и всё это теперь история.
Каковы были отзывы об этом концерте?
Это было примерно 50 на 50. Некоторые люди были очень воодушевлены этой новой революцией и считали её весьма экспериментальной. А некоторые консервативные газеты говорили: «Им следовало бы прекратить эти уродливые выкрутасы во время выступления» [смеётся].
Июль 1979 года, Площадь Согласия, Париж
Прошло восемь лет, прежде чем Жан-Мишель Жарр устроил ещё одно синтезаторное выступление в Париже, и на этот раз оно было такого масштаба, что установило планку для его всё более амбициозных будущих концертных выступлений. Два альбома, Oxygene и Equinoxe, выпущенные в 1976 и 1978 годах, разошлись по миру миллионными тиражами, так что, возможно, не стоило удивляться, что так много людей собралось, чтобы увидеть выступление этого загадочного человека на сцене, одного, с кучей синтезаторов, на одном из самых знаменитых бульваров Парижа. На самом деле этот концерт был ещё одним видом эксперимента. Я довольно рано понял, что электронной музыке нужна другая концепция постановки. В те времена для электронной музыки не существовало залов или концертных площадок. Были либо залы или театры для рока и джаза, либо места, где в понедельник проходил боксёрский поединок, во вторник – презентация новой коллекции Tupperware, в среду – собрание политических партий, а в четверг выступала группа, в которой царила странная атмосфера, совсем не предназначенная для музыки – разумеется, не для такой электронной музыки. На самом раннем этапе я сказал, что на открытом воздухе будет гораздо лучше. Кроме того, я всегда интересовался архитектурой, и, привлекая архитектуру и внедряя то, что позже стало идеей отображения, проецируя свет и графику на здания, и в некотором смысле захватывая город на одну ночь, это было довольно захватывающе и интересно – работать с таким андеграундным движением, каким была электронная музыка в то время.
Говорят, что это шоу посмотрело более миллиона человек. Были ли вы готовы к такой огромной аудитории?
Нет, совсем нет! Это было очень странно, потому что у нас почти не было рекламы, только упоминание о концерте на радиостанции. Площадь Согласия находится в самом низу Елисейских полей, и я помню, как заметил, что Елисейские поля стали полностью чёрными. Мой съёмочная группа тоже это заметила. Мы подумали, что это тёмная тень на проспекте, когда солнце заходит за здание, но на самом деле там было полно людей. Мне потребовался год, чтобы прийти в себя после этого шоу, потому что оно было просто потрясающим. Но оно подарило идею единичного показа, что очень необычно в наши дни, когда всё тиражируется и мы становимся архивариусами собственной жизни. Идея единичных выступлений и тот факт, что у вас нет второго шанса в следующую субботу, или в выходные, или на следующей неделе, довольно захватывающая – думаю, это часть успеха, – а также введение идеи рейвов или фестивалей в дальнейшем. Когда я давал концерт в La Concorde, помню, один парень подошёл ко мне после этого. Он был похож на Фиделя Кастро с огромной бородой и сказал: «Чувак, я никогда в жизни не видел ничего подобного!», а я ответил: «Большое спасибо». Позже кто-то сказал: «Ты знаешь, кто это был? Это был Мик Джаггер!». Он снимался в кино или что-то в этом роде, но у него была такая длинная борода. В те времена Stones и все крупные рок-группы использовали в основном только свет, но это было началом рассмотрения музыкального исполнения с точки зрения визуальных эффектов и подчёркивания этой стороны с помощью света и видео. В те дни мы с Pink Floyd, по сути, исследовали в совершенно разных стилях идею интеграции огромных визуальных приёмов в нашу музыку. Это было ещё не очень развито.
Я пытался вспомнить, кто ещё в то время выступал с электронной музыкой вживую, и, наверное, это были Kraftwerk и The Human League. Depeche Mode играли с дешёвыми синтезаторами на перевёрнутых пивных ящиках. Все они сильно отличались от того, что делали вы. Вы ходили и слушали группы вроде Kraftwerk?
Ну, в те дни у нас не было интернета, и мы были довольно изолированы в наших студиях. Помню, когда я впервые услышал Autobahn, я подумал, что это калифорнийская группа, поющая по-немецки и находящаяся под влиянием The Beach Boys. Но, как и в истории живописи, фотографии или кино, внезапно возникает некое движение, в основном европейское, где все более или менее исследуют одно и то же поле и одни и те же области.
Октябрь 1981 года, Пекин и Шанхай
После более чем трех десятилетий пребывания на посту председателя Коммунистической партии Китая Мао Цзэдун умер в сентябре 1976 года. Китай пережил период быстрых политических перемен и при новом лидере Дэн Сяопине начал проводить реформы, немного открывшись внешнему миру. Первые шаги к международному сотрудничеству привели к тому, что Жарр дал несколько концертов в Китае, поставив обходительного французского композитора в редкое положение архитектора фактической дипломатической миссии «мягкой силы» от имени западного мира.
Я полагаю, что шоу на площади Согласия привлекло к вам внимание в постмаоистском Китае, что впоследствии привело к вашим умопомрачительным шоу там. Должно быть, это было особенно сложно организовать.
Да. Странно, все эти проекты, о которых вы упоминаете… Я никогда не решал ехать в Китай, или позже в Хьюстон, или в Доклендс, или ещё куда-нибудь – это всегда было предложение, которое мне делали. Что касается Китая, то случилось так: британское посольство передало национальной радиостанции в Пекине мои первые альбомы, Oxygene и Equinoxe, и это была первая западная музыка, которую официально крутили, потому что во времена Мао на национальном радио крутили только китайскую музыку. В тот момент радиостанция и правительство пригласили меня провести мастер-класс в музыкальной школе, Пекинской консерватории. Я пришёл туда с несколькими синтезаторами и провёл мастер-класс. Эти молодые китайцы понятия не имели о Чарли Чаплине, The Beatles, Мэрилин Монро, европейском кино…, и я подарил им маленький синтезатор. С помощью этого маленького синтезатора они создали первый в истории класс китайской электронной музыки в Пекине. А через два месяца они связались со мной и моей издательской компанией и предложили дать концерты в Пекине и Шанхае. На самом деле всё произошло так. Мы поехали с моим близким другом Марком Фишером, гениальным организатором шоу, который делал постановку «Стены» для Pink Floyd и Zoo TV, и мы много сотрудничали, начиная с этого проекта в Китае. Мы вместе думали о том, что можно сделать в Пекине и Шанхае – это было целой сагой. Работать в Китае было всё равно что играть на Луне – и для зрителей, и для нас самих.
Я где-то читал, что зрителями на первом концерте были только военнослужащие…
Да! Мы дали там пять концертов на стадионах – два в Пекине и три в Шанхае. Первый был довольно странным, потому что в толпе было много зелёных мундиров. Потом мы поняли, что они пытались отфильтровать и отобрать людей, поэтому мы стали раздавать билеты на следующий концерт на улице. За 300 долларов мы могли заполнить весь стадион. Мы выкупили почти все билеты и раздали их, так что на следующий день там была молодая публика – настоящая публика – и началась массовая реакция, очень позитивная. Учитывая, что Шанхай находится намного южнее, это было ещё более необычно. Это единственное место, где я видел, как китайская публика подбрасывает своих друзей в воздух – просто потрясающе. Это фантастическое воспоминание. Становление Китая при Сяопине открыло дверь на один-два года, а затем снова закрыло её. Потребовалось ещё четыре или пять лет, чтобы все остальные музыканты и группы смогли попасть в Китай.
Апрель 1986 года, Хьюстон, Техас
Техасский город понимал, насколько престижно выступление Жана-Мишеля Жарра, и, когда приближалась 150-я годовщина его основания в 1837 году, а также 25-я годовщина основания Космического центра Линдона Б. Джонсона, отцы города и НАСА обратились к Жарру с просьбой об аудиенции. Сначала Жарр отказался, но вскоре он увидел потенциал для действительно впечатляющего события, и начался длительный процесс планирования. Когда в январе 1986 года взорвался космический шаттл «Челленджер», в результате чего погибли все семь астронавтов, находившихся на борту, Жарр хотел отменить концерт, но в итоге он стал праздником их жизни, а также города и самого НАСА. Более миллиона человек пришли на концерт, чтобы увидеть, как хьюстонские высотки превращаются в огромные проекционные экраны, а небо заполняется фейерверками.
Концерт в Хьюстоне был, пожалуй, самым большим. Он был омрачён трагедией из-за катастрофы Challenger и гибели астронавтов, в том числе Рона Макнейра, который был вашим другом и собирался участвовать в самом выступлении. Не могли бы вы рассказать мне о том, как это получилось?
Всё началось с предложения, которое поступило ко мне. Великий человек по имени Майкл Вудкок, британец, который был главой отдела культурных развлечений города Хьюстона, попросил моего друга Фрэнсиса Дрейфуса, главу моего звукозаписывающего лейбла и издательской компании, попытаться убедить меня приехать в Хьюстон на этот праздник. В то время я был глупым парнем и сказал, что Техас меня не интересует. Для меня США – это Западное и Восточное побережье, а Техас [пожимает плечами] … на самом деле мне это было неинтересно. Мне потребовалось немало времени, чтобы поехать туда и познакомиться с людьми. Когда я получил первый запрос, NASA ещё не было официально задействовано – это был скорее просто концерт в Техасе. Я работал над другими проектами и сказал: «Может быть, позже», но я поехал туда и влюбился в горизонт и масштабы Техаса. Учитывая, что люди были так открыты, мне очень хотелось создать что-то особенное. А потом я понял, что в проекте участвует НАСА – это было впервые. NASA собиралось принять участие в таком культурном мероприятии – и я отправился туда, чтобы встретиться с астронавтами. Я понял, насколько удивительным может быть этот проект, и подружился с Брюсом Маккэндлессом. Он был первым астронавтом, который вышел за пределы шаттла без троса. Есть знаменитая фотография, на которой он запечатлён сидящим в кресле в космосе. Он познакомил меня со всеми своими друзьями, включая Рона Макнейра, который должен был играть на саксофоне в следующей миссии. Он был фантастическим музыкантом, а также учёным и астронавтом, и возникла идея объединить усилия, чтобы создать своего рода живую связь между ним, играющим на саксофоне в космосе, и нами, играющими на сцене в центре Хьюстона. Когда произошла трагедия с Challenger, я хотел всё прекратить, но Брюс Маккэндлесс и другие астронавты сказали: «Вы должны провести концерт как дань уважения от всех нас», и он превратился в масштабное мероприятие.
Мне нравится, что вы вернулись на сцену в большой белой ковбойской шляпе. Электронная музыка имеет репутацию холодной и лишённой чувства юмора, но у вас всё наоборот – ваши работы наполнены душевностью, а вы сами производите впечатление душевного человека.
Инструменты не отвечают за какие-либо чувства в музыке, которую вы на них создаёте, и, конечно, вы можете быть очень равнодушным с виолончелью или саксофоном. Всё зависит от того, как вы используете инструмент. Основная революция в электронной композиции началась в Европе с некоторыми из моих учителей, такими как Пьер Шеффер и Пьер Анри, которые создали идею, что музыка состоит не только из нот, что можно смешать звук птицы с кларнетом, или стиральной машины с перкуссией, и всё в таком духе. Этот вид саунд-дизайна, смешение звуков природы или города с оркестровым, а позже и сэмплерным подходом, а также заимствование осцилляторов и фильтров у радиостанций, таких как лаборатория BBC, или то, что произошло во Франции или Германии с национальным общественным радио и студией Штокхаузена… всё это стало революцией в прошлом веке. Сейчас самая популярная музыка в мире – электронная, и каждый электронный композитор – саунд-дизайнер, интегрирующий саунд-дизайн в свою музыку.
Октябрь 1988 года, Королевские доки Виктория, Лондон
История легендарного концерта в Доклендсе – это отчасти безумие в духе «Долгой Страстной Пятницы», достойное собственного мини-сериала, и отчасти – фантастический Carry On Synthesiser. Но это по-прежнему дикое, успешное вопреки прогнозам событие, запечатлевшее этот огромный район Лондона до того, как постиндустриальная, гниющая инфраструктура доков была окончательно перестроена в сверкающий улей капитализма. В 1988 году этот район всё ещё представлял собой бетонную пустошь, недавно увековеченную как одно из мест действия фильма Стэнли Кубрика о войне во Вьетнаме Full Metal Jacket. Неудивительно, что в октябре в Лондоне на протяжении всего концерта шёл сильный дождь, но это не помешало почти полумиллиону выносливых британцев прийти на концерт в течение двух вечеров, чтобы самим испытать захватывающее живое выступление Жана-Мишеля Жарра.
Насколько я понимаю, эпические шоу Destination Docklands появились потому, что вас пригласили лондонские власти? И вы выступали на воде, и пошёл дождь…
Да! Я сказал, что лягушки любят дождь… до определенных пределов!
Я смотрел его на днях и не мог поверить, насколько мокрым было оборудование. Должно быть, это было ужасно.
Я помню, что инженер по освещению закончил работу только с электрическим щитом – поскольку всё было настолько мокрым, что он смог только включить и выключить его. Знаете, я мог бы написать целую книгу о саге о Доклендсе. Это была удивительная смесь политических, технических и психологических проблем – такой сумасшедший проект. Что я так люблю в вашей стране, так это зрителей. Я был так тронут тем, что они шли сквозь ветер и дождь, чтобы поддержать мероприятие, которое было так сложно организовать.
С какими проблемами вы столкнулись?
Со всеми! Вначале меня не очень убедил продюсер проекта. Фрэнсис Дрейфус был в восторге от него, а мне нравился район Доклендс и то, каким он был в то время. Но мне также казалось, что это звучит странно, и я оказался прав. За три недели до концерта мы поняли, что парень не спросил разрешения, а для этого нужно получить разрешение от местных властей. И тогда концерт отменили. У нас уже было 300 человек на площадке! Все СМИ следили за этим приключением, и внезапно каждый город в стране стал предлагать своё место проведения концерта. Королевский флот предлагал несколько кораблей и лодку, на которой можно было бы играть, некоторые люди предлагали свои дворы или сады. Произошло много всего, что было бы слишком долго объяснять здесь, но через три недели мы получили все разрешения, а осенний концерт в Великобритании – это совсем не то же самое, что обычный концерт. Мы попали под проливной дождь и ветер, а представители военно-морского флота заявили, что наша сцена, расположенная на Темзе, должна считаться лодкой, и мы все должны надеть защитные жилеты. Всё это превратилось в ситуацию в духе «Монти Пайтона» (комик-группа из Великобритании, состоявшая из шести человек).
Кажется, вы всегда держите на сцене свой EMS VCS 3 – сейчас эти вещи похожи на музейные экспонаты. Как он выжил в таких ужасных условиях?
Это действительно удивительно, потому что, как вы уже сказали, у меня есть несколько VCS 3 и Synthi AKS. VCS 3 был моим первым синтезатором. Самое удивительное, что, почти как ритуал, я люблю иметь эту непредсказуемую машину на сцене, чтобы создать некоторые органические элементы в наши дни, когда все синхронизировано и соответствует тайм-коду – чтобы создать немного «случайности». Первый VCS 3 я купил в Лондоне в конце 60-х годов. Он до сих пор работает, и недавно я использовал его на Олимпийских играх в Париже. VCS 3 (The Putney) – это удивительно простое электронное устройство и не очень сложное. Благодаря этому вы можете заменить некоторые детали – два или три раза мы заменяли детали то тут, то там, но он всё ещё хорошо работает. Кстати, о дожде… Я промок на церемонии закрытия Олимпийских игр в Париже и много думал о Доклендсе. Забавно, что мы говорим об этих концертах вместе, потому что я играл всего 10 минут, и в это время шёл проливной дождь, но, возможно, в два или три раза сильнее, чем в Доклендсе! Всё было мокрым. Этот сумасшедший ливень обрушился только на нас, на мою группу. Мой бэклайнер за долгие годы привык к дождю. У него есть интересная система фенов, чтобы избежать любой ржавчины. У него было 10 фенов, уже установленных за кулисами в Париже и готовых к сушке сразу после выступления. Это довольно эффективный способ сохранить оборудование!
Сентябрь 2023 года, Версальский замок, Париж
В период с 1998 по 2024 год Жарр давал концерты по всему миру. После референдума об апартеиде в 1992 году он впервые выступил на африканском континенте, в Sun City Resort в Южной Африке. Он также впервые отправился в турне по Европе, установив в каждом из мест, где выступал, мини-городской пейзаж. Он устраивал представления у пирамид Гизы, в Акрополе и в римском театре в Карфагене в Тунисе. Онлайн-концерт в канун Нового года в 2020/2021 году в виртуальном Нотр-Даме посмотрели 75 миллионов человек, а на Рождество 2023 года в Версальском дворце в честь его 400-летия состоялся ещё один виртуальный концерт «Версаль 400».
Сам концерт – невероятная вещь. Вы находитесь в Зале зеркал, который является удивительным местом, и он также был реконструирован в цифровом формате. Живой концерт, который был показан по телевидению во всей Европе, разрывается между этими двумя реальностями. Что стояло за этим проектом?
Я занимаюсь виртуальной реальностью уже несколько лет, и идея обратиться к аудитории другого типа и другим способом с помощью этого гибридного концерта – это то, ради чего и был задуман Версаль. Быть в прямом контакте с реальной аудиторией в Зале зеркал и в то же время общаться через мой аватар с виртуальной аудиторией. Это казалось подходящим местом, потому что Зеркальный зал полон отражений, эта идея миража. Так что было очень здорово побывать в зеркалах. Мне показалось, что создание такой игры, игра с виртуальным миром в сравнении с реальным, – это отличная идея, чтобы прославить это удивительное место.
На вас очки-гарнитура. Что это такое?
Это замечательное устройство от французской компании Lynx, удивительная и передовая техника. Это гарнитура AR [дополненной реальности], которая позволила мне быть в контакте с живой аудиторией через встроенные камеры, а также с виртуальной аудиторией в то же самое время. Было удивительно находиться в обоих мирах.
Как это было сделано?
И это устройство, и компания просто великолепны. Их гарнитура, пожалуй, более совершенна, чем Apple Vision Pro. Вторая версия, которая выйдет следующей, будет, на мой взгляд, той гарнитурой, которую мы ждём, потому что вы не будете испытывать клаустрофобию. Многие VR-гарнитуры создают ощущение блокировки и изоляции от остального мира. Что в ней крутого, так это то, что у вас есть своего рода крышка, где вы можете двигать то, что у вас перед глазами, и контактировать с внешним миром. Когда вы помещаете его перед глазами, он не касается вашего лица, и у вас всё ещё есть контакт с обеих сторон, слева и справа. Так что это совершенно другой опыт – скорее AR-гарнитура, чем чисто VR-гарнитура. Было интересно использовать эту инновацию в месте, где были показаны многие первые инновации. Когда Зеркальный зал был построен при Людовике XIV, именно здесь были представлены первые электрические машины – первые солнечные конвекторы, прародители солнечных батарей, и первые летательные аппараты Монгольфье – так что я думаю, что было очень забавно отметить этот юбилей и эти инновации XXI века.
Май 2024 года, Братислава
В мае этого года я на пару дней заскочил в столицу Словакии, чтобы присутствовать на концерте-открытии фестиваля Starmus, на котором состоялось ещё одно эпическое живое шоу Жана-Мишеля Жарра, на этот раз с участием впечатляющего моста НЛО в Братиславе 70-х годов. Фестиваль Starmus - передвижное событие науки и музыки (название Starmus происходит от Stars & Music) – был основан 13 лет назад сэром Брайаном Мэем – кавалером ордена Британской империи, доктором астрофизики и гитаристом группы Queen. С момента своего появления в 2011 году это уникальное сочетание музыки и науки пережило семь «переизданий». В 2025 году он пройдёт на острове Ла-Пальма на Канарских островах. Это место было выбрано отчасти для того, чтобы помочь острову восстановиться после разрушительного извержения вулкана в 2021 году, уничтожившего целый город и причинившего ущерб на 800 миллионов евро. В этом году мероприятие в Братиславе было посвящено изменению климата, и Брайан Мэй выступил дуэтом с Жарром в напряжённой битве лазерной арфы и гитары, которая была весьма интенсивной. Это был насыщенный год, когда мы участвовали в совершенно разных проектах с точки зрения музыки и сценического оформления: от Версаля до Олимпийских игр в Братиславе и Дня взятия Бастилии на юге Франции. Для Версаля и Братиславы я также многое переделал, особенно с графической точки зрения. На самом деле, я разработал все визуальные эффекты для Версаля и Братиславы с помощью Stable Diffusion, одного из алгоритмов Al-1, и вся графическая работа заняла у меня довольно много времени. Должен сказать, что я был очень удивлён тем, что, если правильно использовать инструменты Al, можно действительно контролировать то, что хочешь сделать. Многое говорят об Al, о том, что она может заменить людей, что, вероятно, будет правдой для определенных слоёв нашего общества, но для художников и творцов она позволяет нам сохранять контроль над нашей творческой ДНК и в то же время может быть настоящим расширением нашего воображения. Возможно, именно поэтому Версаль и Братислава являются очень специфическими проектами в моей карьере – особенно в плане дизайна и техники – из-за графического подхода, которого я придерживался с самого первого дня.
Это странное время, эта революция Al, которую мы переживаем, но вы говорите о ней вполне позитивно.
Это бесконечная история, когда люди постоянно думают, что вчера было лучше, а завтра будет хуже. Это не обязательно правда, ведь мы разговариваем друг с другом прямо сейчас. Изобретение огня было довольно опасным, но оно позволило нам прогрессировать – то же самое с электричеством, делением атомов и Al. Конечно, вы всегда можете использовать разрушительные инновации в тёмных целях, но, если вы используете Al в умном и позитивном ключе, это огромная эволюция. Я не наивен – Al можно использовать очень неправильно. Мы должны быть очень осторожны и выдерживать паузу, особенно с точки зрения этики и интеллектуальной собственности, но все эти вопросы могут быть решены. Технологические вопросы интеллектуальной собственности могут быть решены с помощью технологический решений. Поиск источников элементов, которые использует Al, – это ещё одна длинная история, но я думаю, что мы, как европейцы, можем установить эти правила. Однако с чисто творческой точки зрения это может быть фантастическим и очень интересным инструментом.
Что нового ждёт Жарра в мире живых выступлений?
После Олимпиады у меня было много предложений по разным проектам. Есть очень интересный проект на конец года в Китае, затем несколько фестивалей и новая музыка на 2025 год. И я готовлю довольно много вещей для 2026 года, потому что это будет 50-летие Oxygene, так что много всего происходит. Возможно, у нас будет возможность поговорить об этом вместе в ближайшие несколько месяцев…
-Versailles 400, концертный альбом с концерта в Версале, уже вышел на Sony Music. Бокс-сет Bridge from the Future, включающий записи с фестиваля Starmus в Братиславе, будет выпущен Sony Music в феврале 2025 года.
Mark Roland
2024 год