Чад Кеттеринг начал свой музыкальный путь как профессиональный классический трубач. На этом пути он открыл для себя неограниченную силу чистого звука как формы искусства, используя современные электронные инструменты и цифровую обработку звука. В его работах глубокие электронные атмосферы сочетаются с грандиозными масштабами современных кинематографических симфонических текстур.
Откуда пришла ваша любовь к музыке и каковы были некоторые из ваших ранних проявлений этой любви?
Любовь к музыке появилась в ранней юности. Я познакомился с любимой музыкой моего отца – прогрессивным роком. Музыка от Yes до Emerson, Lake & Palmer и Chicago. Однажды я обнаружил в гараже старую папину трубу и начал издавать с её помощью то, что можно назвать звуками. Это привело к очень долгому пути игры на трубе в группах и оркестрах.
Вы когда-нибудь проходили формальное обучение музыке? Если да, то как это подготовило вас к профессиональной игре, а если нет, то создавало ли это какие-либо ограничения в том, как быстро вы могли двигаться вперёд?
Да, я изучал классическую музыку в Университете Бэйлора и получил степень бакалавра в области музыкального исполнения. Бэйлор был достаточно маленьким учебным заведением, что дало мне возможность выступать во всех основных ансамблях на первом курсе. Во многих более крупных и известных учебных заведениях ведущие ансамбли заполняются студентами-выпускниками, и в течение нескольких лет вы остаётесь только в репетиционном зале.
Расскажите мне о том, как вы профессионально играли на трубе в Техасе и Колорадо. Какие уроки это дало вам о музыке в целом и о вашем отношении к ней в частности?
Я много лет играл в оркестрах и других ансамблях в Техасе и Колорадо в старших классах школы и колледже. Этот опыт действительно научил меня тому, как важно заниматься музыкой вместе с другими людьми. Игра в музыкальных ансамблях – это очень редкое место, где люди могут собраться вместе и общаться или делиться идеями посредством звука. Это действительно прекрасное место, где эго отстранено, а общение происходит на объединяющем языке музыки.
Какую первую амбиент-музыку вы слышали до того, как сами решили двигаться в этом направлении, и что вы думали об этой форме музыкального искусства и о том, как она может быть связана с вашим будущим?
Я помню, что вначале меня привлекали определённые аспекты музыки нью-эйдж. Музыка от Вангелиса до Андреаса Воленвайдера, Manheim Steamroller или даже Yanni. Мне нравилась не столько музыка в целом, сколько её новое звучание. Только когда я открыл для себя звучание техно и drum & bass, я действительно начал отходить от классической музыки. Enigma, Future Sound of London, William Orbit и The Orb были потрясающими! С этого началась моя тяга к электронной музыке.
Когда наступило ваше собственное музыкальное «прозрение», и вы открыли для себя возможности использования электроники и программного обеспечения для создания музыки, которую вы сейчас создаёте на трубе?
Настоящее «прозрение» наступило на последнем курсе колледжа. Я посещал курс электронной музыки в качестве факультатива, где изучались musique concrete, сэмплирование и аналоговый синтез. Работа с этими инструментами для создания любого звукового мира взорвала мой разум. Музыка и звук имели безграничный потенциал. Вы могли быть целой вселенной звука, а не просто одним голосом в симфоническом оркестре.
Опишите переходный период, через который вы прошли после того, как решили, что этот новый путь – тот, который вы хотите продолжить, и как вы готовили оборудование и программное обеспечение, чтобы начать работу.
Переход занял очень много времени. В конце 90-х годов эти инструменты были очень дорогими. К 2003 году у меня была студия, в которой я мог по-настоящему работать. За это время произошла огромная эволюция инструментов с развитием компьютеров и программного обеспечения. Внезапно звукозапись стала доступной. От 8-дорожечных DAT-машин стоимостью $3000 до компьютеров за $1500 с практически неограниченным количеством дорожек и возможностью микширования.
Я уверен, что многие люди, не имеющие отношения к созданию музыки, имеют неверное представление об электронной музыке и просто скажут, что любой может купить компьютеры и программное обеспечение и создавать отличную музыку. Как бы вы ответили им в отношении музыкального таланта, который необходим для того, чтобы сесть за консоль (или любое другое оборудование, которое вы используете) и в итоге создать музыкальное произведение, которое может понравиться людям?
Во многом эти люди правы! Любой может купить компьютер и программное обеспечение, чтобы делать музыку. Не обязательно отличную музыку. Электронная музыка и необходимые навыки могут быть неправильно поняты и недооценены. Мы живём в уникальную эпоху, когда инструменты доступны каждому, кто хочет их приобрести. Они очень дёшевы и обладают огромной мощностью. Многие разработчики программного обеспечения оснащают эти инструменты готовыми звуками, которые отлично работают и не требуют от конечного пользователя никаких усилий для их использования. Но вот в чём загвоздка. Поклонники музыки не хотят слушать музыку, которая звучит точно так же, как музыка других людей. Великая музыка передаётся из аутентичного места внутри каждого из нас. Это язык, который выражает уникальную индивидуальность исполнителя, но объединяет всех нас в своём послании.
Продолжая предыдущий вопрос, как получается, что вы садитесь за чистый экран и смутно представляете, что хотите сделать, а в итоге получается музыкальное произведение, которое вы слушаете и думаете: «Да, это то, что я хотел»?
Это долгий процесс. Мне нравится начинать с мысли, идеи или выражения какой-то картины. Как только этот образ прочно закрепился в сознании, я начинаю формировать звуки, чтобы выразить это впечатление. Иногда процесс развивается в обратном направлении. Звуки, которые я создаю, формируют идею или картину. В любом случае, это толчок к следующей фазе, которая представляет собой долгий процесс перехода от грубой и незаконченной идеи к отшлифованному результату.
Расскажите мне об оборудовании и программном обеспечении, которое вы используете для создания своей музыки, и о том, что каждое из них позволяет вам сделать в плане реализации вашей музыки в её окончательной форме?
У меня есть коллекция аппаратных синтезаторов, программных синтезаторов и сэмплеров. У меня также есть скромная коллекция акустических инструментов. Я выбираю электронные инструменты, которые позволяют мне реализовать звуковые ландшафты, которые я хочу создать, наиболее интуитивным и эффективным способом. Это баланс между звуковым характером инструмента и его интуитивно понятным интерфейсом программирования.
Вы работаете над отдельными музыкальными произведениями до их завершения или в процессе создания вы работаете сразу над несколькими композициями?
Я начинаю каждое произведение как эскиз. Он очень грубый, но содержит какую-то уникальную идею, которую я могу расширить позже. Когда я определяюсь с выбором фрагментов, которые будут работать над общей концепцией альбома, я заканчиваю каждый отдельный фрагмент по очереди.
Ваш дебютный диск называется Into the Infinite. Расскажите мне о названии, откуда оно взялось и что оно значит для вас в отношении вашей музыки.
Название Into the Infinite является выражением общей концепции этого альбома. Альбом является звуковым выражением стремления к исследованию бесконечной природы нашей духовной стороны. Здесь есть и восторг от духовного роста, и невероятное разочарование, с которым можно столкнуться в процессе такого духовного исследования. Каждая работа на альбоме так или иначе связана с этой историей.
Когда вы начали работать над Into the Infinite и какие цели вы ставили перед собой, когда завершали работу над диском, в отношении музыкальной территории, которую вы хотели охватить?
Я начал работу над альбомом в 2006 году. Я бы сказал, что это было как внутреннее исследование, так и масштабное техническое упражнение. Охваченная музыкальная территория возникла из всех моих сильных музыкальных влияний с момента первого прослушивания музыки. Я считаю этот альбом своим альбомом «влияний». Мне пришлось пройти через процесс исчерпания возможностей выражения этих влияний, а также научиться создавать их технически.
Как 8 треков на этом диске объединены по видению и содержанию по отношению к музыкальному путешествию в целом? Рассматриваете ли вы взаимосвязь песен со всем CD в процессе их создания?
Восемь треков следуют по пути исследования бесконечной природы наших духовных существ. Каждый трек несёт в себе определённый опыт или послание через максимумы и минимумы такого процесса. Было очень важно, чтобы каждая композиция музыкально сочеталась друг с другом и вносила свой вклад в общую концепцию альбома. Влияние грандиозной идеи исходит от особенностей симфонической формы или концептуального альбома прогрессивного рока 70-х годов.
Что делать, когда вы зашли в тупик и музыка течёт не так, как вы рассчитывали? Как композиторам разгрести завалы и по-новому взглянуть на работу, в которую они погружены?
В процессе создания музыки вы зайдёте во множество тупиков. Лучший совет – некоторое время позаниматься чем-то другим. Вернитесь со свежими мыслями или перспективой и посмотрите, что получится. Вы не можете заставить что-то из этого произойти. Творчество – это уязвимый опыт, потому что эго может чувствовать, что его измеряют. Как только вы отпустите ситуацию, перестанете судить и позволите всему течь своим чередом, вы подключитесь к этой творческой вселенной. Это больше не будет касаться «вас». Это больше не «вы» творите, а часть бесконечности выражает себя через вас. Вы просто становитесь проводником.
Как вы познакомились со Стивом Роучем и какую роль он сыграл в доведении Into the Infinite до окончательной формы?
Год назад я участвовал в семинаре со Стивом Роучем. Мы обсуждали вопрос мастеринга Into the Infinite после окончания семинара. Стив сыграл очень важную роль в окончательной доводке альбома. Вся музыка была закончена до начала работы над мастерингом со Стивом. Он предоставил свой многолетний опыт прослушивания, чтобы сформировать окончательное звучание альбома. Небольшие улучшения эквалайзера и реверберации были сделаны им для придания альбому законченной формы.
Когда дело доходит до мастеринга CD, что это делает для конечного продукта и почему это важно для общего звучания, которое вы получаете в итоге?
Мастеринг – это очень важная часть работы над альбомом. Процесс мастеринга включает в себя окончательную проверку баланса частотного диапазона и уровней каждой песни, сборку треков в единое целое и окончательную доводку содержимого для тиражирования на CD. Можно создать очень хорошо звучащий микс для каждой песни, но мастеринг окончательного двухдорожечного микса позволяет инженеру придать звучанию дополнительный блеск и целостность.
Есть ли среди 8 треков на этом диске такие, которые бросили вам больший вызов, чем остальные, когда речь зашла о том, чтобы сделать из них то, что вы искали?
Песня Intangible была самой сложной для микширования. В этой композиции было огромное количество треков, которые должны были слиться и жить друг с другом. Это было похоже на микширование саундтрека к крупнобюджетному фильму!
Было ли у вас чувство выполненного долга, когда вы держали в руках первую CD-копию Into the Infinite? Расскажите, каково это для музыканта, когда он достигает точки, где его видение стало физической реальностью?
Конечно! Я не мог поверить, что я действительно закончил работу над компакт-диском. Это был продукт многолетних исследований, технического развития и душевных поисков. Это невероятное чувство – видеть, как твоё первоначальное видение достигает конца пути в форме CD.
Итак, когда вы достигаете этой точки и заканчиваете один проект, что вы делаете? Делаете перерыв или снова погружаетесь в следующий проект?
Я быстро обнаружил, что выпуск альбома в виде коммерческого продукта требует почти столько же работы, сколько и его создание! Многие месяцы работы ушли на маркетинг и продвижение альбома. Когда всё было готово, я вернулся в «экспериментальный режим» и начал работу над новыми звуками для следующего альбома.
Считаете ли вы цифровую доставку музыки и Интернет благом для такого небольшого жанра, как амбиент-музыка, и куда он может пойти в будущем, и какую аудиторию он может охватить?
Во многих отношениях я считаю, что это хорошо, как для артистов, так и для слушателей. Музыка легко доступна слушателям, а стоимость распространения музыки в этом формате намного меньше, чем CD. Единственная проблема, которую я вижу в цифровой системе, заключается в том, что слушателям может быть сложно найти действительно хорошую музыку. Хорошо это или плохо, но звукозаписывающие компании служили фильтром для всей выпускаемой музыки. Теперь требуется много времени на поиск, надеясь прослушать перед покупкой, и найти действительно отличную музыку.
Что ваша музыка значит для вас лично и куда вы хотите, чтобы она привела вас в будущем?
Моя музыка – это личное путешествие, которое приводит меня в места, которые я не могу прочувствовать никаким другим способом. Эти звуковые ландшафты наполняют мою душу так же, как поход в дикую природу.
Есть ли какие-нибудь заключительные мысли, которыми вы хотели бы поделиться с читателями AV о вашей музыке или о мире в целом?
Мир постоянно меняется. Это то, чему мы не можем сопротивляться, и это неотъемлемая часть природы. Одна вещь, которая остаётся неизменной, – это вселенная внутри. Музыка обладает невероятной способностью проникать внутрь каждого из нас и устанавливать контакт. Я призываю всех нас никогда не разрывать эту прекрасную связь, которую может обеспечить музыка.
Я ценю то, что вы нашли время поговорить со мной, Чад, и поделиться с читателями AV некоторыми своими мыслями о вашей музыке. Я желаю вам удачи с вашей музыкой и больших успехов в будущем.