Лоран Шибер (он же Sequentia Legenda) родом с далекой голубой планеты на окраине нашей галактики, а нам, землянам, он открылся всего лишь в 2014 году, выпустив свой превосходный дебютный альбом Blue Dream. С момента приземления в нашей маленькой биосфере, этот энтузиаст синтезаторов и парящей электронной музыки в стиле Берлинской школы не перестаёт увлекать нас в путешествие по нашему внутреннему космосу, создавая прекрасные работы под сильным влиянием мастера Клауса Шульце, одним из достойных наследников которого он является.
Здесь мы встречаемся и беседуем с этим страстным композитором, чьё эстетическое творчество находится на полпути между традицией и современностью, в рамках музыкального жанра, который, кажется, ещё далек от того, чтобы сказать своё последнее слово…
Здравствуйте, Лоран. Похоже, вы уже очень давно работаете с синтезаторами и секвенсорами. Как возникла ваша страсть к электронной музыке Берлинской школы и как вы объясняете, почему Sequentia Legenda и её замечательный дебютный альбом Blue Dream были представлены публике только в 2015 году?
Всё началось с того, что я послушал альбом Mirage Клауса Шульце, когда мне было около пятнадцати лет. Это была музыкальная любовь с первого взгляда. Так родилась моя страсть к Берлинской школе. С тех пор я начал играть на синтезаторе. Я начал изучать теорию музыки и клавишные в задней комнате музыкального магазина в городе. Вскоре мой учитель понял, что меня интересует синтез звука, и уроки теории музыки уступили место открытию синтезатора. Я получил возможность покрутить потенциометры на легендарном инструменте — знаменитом Minimoog! С годами я приобрёл множество электронных инструментов. Сначала это были аналоговые синтезаторы, такие как Korg PS3200, ARP Odyssey, Crumar Multiman S, Oberheim Two Voice, Korg MS20 и его секвенсор SQ10, Polymoog и вокодер Roland SVC-350. С появлением MIDI я расстался со всем этим аналоговым арсеналом, чтобы перейти в цифровую эру с моим первым программным обеспечением MAO, работающим на Atari 1024 STF, в сопровождении таких новых машин, как DSS1 Korg, TG77 Yamaha, D110 Roland, Microwave Waldorf, K1M Kawai и JD800 Roland. Некоторое время я был клавишником в небольшой местной рок-группе, но я был довольно одиноким музыкантом, занимающимся в подвале у родителей. Я не мог по-настоящему отнести себя к так называемой «коммерческой» музыкой 80-х. Для меня спокойная музыка была тем музыкальным путём, по которому я хотел идти. И только недавно я решился и представил миру свои работы. Я хотел показать публике своё музыкальное видение и передать часть себя через свои композиции. Мой первый альбом Blue Dream был завершен в конце 2014 года, после шестнадцати месяцев напряжённой работы. Я требовательный человек, и это отчасти объясняет, почему мой первый альбом так долго не появлялся на свет.
Вашу работу часто сравнивают с творчеством Клауса Шульце, и не обязательно в уничижительном смысле. Действительно, слушая Blue Dream, Vibrations, Au Revoir и Amira, трудно не почувствовать прикосновение и стиль немецкого мастера, который «витает в воздухе», словно сильное прикосновение, оставшееся на вашей коже. Как бы вы отреагировали на это? И как бы вы определили свою музыку для тех, кто совершенно не знает вас?
Сравнение с Клаусом Шульце всплывает часто, и меня это не огорчает. Клаус Шульце был пионером с новым подходом к музыке. Я ценю его работу. Он, несомненно, является одной из знаковых фигур Берлинской школы, и для меня он стал настоящим откровением. Я прослушал множество его дисков, начиная с 1970 года с Irrlicht и заканчивая 1988 годом с En=trance. Если бы мне пришлось описывать свою музыку, я бы сказал, что она электронная, атмосферная и парящая. Приглашение к мечте, атмосфера, способствующая медитации. Это мои эмоции и чувствительность, которые проявляются в моих композициях, часть меня, которой я делюсь со своими слушателями.
Какие артисты оказали на вас наибольшее влияние как на музыканта, а также как на любителя музыки?
В области электроники на меня повлияли Tangerine Dream, Kraftwerk, Vangelis и Jean-Michel Jarre. Я глубоко сожалею о смерти Эдгара Фрёзе. В более общем плане мое влияние — это классическая музыка, особенно симфонии Вагнера, Бетховена, Брамса, Берлиоза и Сметаны. Как любитель музыки, я наслаждаюсь U2, Pink Floyd, Tears for Fears, Talk Talk, Depeche Mode и Marillion.
Не могли бы вы рассказать нам немного о Extended, вашем новом альбоме, который готовится к выходу? Чего мы можем ожидать от этого грядущего великого произведения (хотя бы по размеру!)?
Extended будет двойным альбомом с пятью или шестью треками. Некоторые из треков будут представлять собой расширенные версии Blue Dream и Amira. Длинная версия сингла Au Revoir также будет представлена на этом проекте. Треки были заново оркестрованы, ремикшированы и ремастированы, а удлиненные версии позволят слушателю ещё больше погрузиться в мою музыку. Lunar Solitudes станет одним из двух новинок. Также впервые для меня будет сотрудничество с немецким барабанщиком Томми Бетцлером (Tommy Betzler) на альбомах The Approach и Somewhere. Томми имеет опыт работы в этом музыкальном стиле, аккомпанируя Клаусу Шульце на сцене во время его туров, и я горд и счастлив, что он неожиданно согласился принять участие в этом проекте. Для меня Extended — это захватывающий опыт со всех точек зрения: музыкальной и человеческой. Официальный релиз этого опуса запланирован на сентябрь 2016 года.
Что вдохновляет вас во время записи, и что побуждает вас создавать космическую музыку?
Источником моего музыкального вдохновения может быть изображение, звук, атмосфера или эмоция. Мне также нравится черпать вдохновение в романах, легендах и иллюстрациях. Я ценю мистическое, загадочное, ностальгическое, воображаемое. Космическая музыка — моя страсть. Для меня сочинять — настоящее удовольствие, и я ни о чем не думаю, когда нахожусь в сеансе сочинения. Мне нравится делиться своими эмоциями в музыкальном плане, привносить немного мечты, позволять слушателю расслабиться и сбежать из этого бурного мира, где всё должно происходить быстро и всё должно быть стандартизировано.
Вы занимаетесь написанием песен днём или ночью?
На самом деле нет никаких правил, кроме того, что я должен совмещать свою семейную и профессиональную жизнь с моей страстью. Как хороший отец, я нахожу время для своих детей. Как хороший муж, я делю время со своей женой, которая, кстати, очень любезна. В результате сочинение иногда может происходить в определённые вечера, когда моя жена работает, или в утром, когда дети в школе. Большая сложность заключается в завершении сеанса сочинения. Время проходит быстро, слишком быстро, когда я сосредоточен на музыке. Мои требования делают этот творческий этап ещё более длительным. Иногда я беру несколько дней отпуска, чтобы закончить работу над произведением. Бывало, что я просыпался посреди ночи с идеей в голове. Этого должно быть в меру. Сочинение — это особый этап, требующий много времени и не всегда лёгкий как для музыканта, так и для его окружения. Всё дело в дозировке. Я хотел бы поблагодарить свою семью за терпение.
Какой композицией вы гордитесь больше всего на сегодняшний день и почему?
Трудно ответить. Я бы назвал Lunar Solitudes. Эта композиция разворачивалась быстрее, чем обычно, результат получился очень приятным, а технически мне удалось обойтись без использования драм-машины, задействовав осцилляторы Minimoog, переведённые в автоколебательный режим. На этот выбор, безусловно, повлиял тот факт, что это моё последнее творение. В остальном мне очень нравится Somewhere. В любом случае, у каждого трека есть своя история, своя особенность. Мне нравится то, что я делаю, и я хочу выкладываться на полную.
Есть ли у вас какие-нибудь концертные планы? Можем ли мы, например, представить вас за работой на сцене, одного или с другими музыкантами, для продвижения грядущего двойного альбома Extended?
Меня просили об этом. Я собираюсь рассмотреть этот вопрос. Мне нужно будет подумать о звуковой и визуальной концепции. Желание есть, и я постепенно прихожу к этому. Может быть, я выйду на сцену в сопровождении Томми. Кто знает. Будет видно.
Ваша музыка теперь распространяется французским лейблом и ассоциацией PWM (Patch Work Music). Стал ли он более заметным для поклонников этого жанра, который, к сожалению, всё ещё остаётся малоизвестным?
Моя музыка доступна для продажи на моей странице bandcamp, и, как вы только что отметили, она также распространяется через сайт PWM. Я хотел бы поблагодарить всю команду Patch Work Music за то, что они такие гостеприимные, внимательные и стремятся продвигать творчество артистов, представленных в их каталоге. Теперь мои альбомы распространяются в Испании, Германии, Польше и Нидерландах. Я в восторге. Я даже получил сюрприз от одного отца, который сказал мне, что его 10-летний сын был очень воодушевлён и хотел получить автограф. Космическую музыку по-прежнему ждёт светлое будущее!
Какие воспоминания у вас останутся от SynthFest 2016 в Нанте, где вы присутствовали в этом году?
SynthFest — это прекрасный праздник, организованный горсткой энтузиастов. Это собрание инструментов, коллекционеров, энтузиастов и музыкантов. Я встретил там несколько замечательных людей, включая Жан-Люка Бриансона (Kurz Mindfield), который мне очень нравится, Пьера Залказанова (Zanov), который, кстати, отличный парень, Бертрана Лоро, еще одного энтузиаста Клауса Шульце и специалиста по Polymoog, не забывая об Оливье Бриане, который был в гуще событий на фестивале. Это было также воссоединение с Minimoog, и мне очень понравилось играть на Fairlight, ещё одном легендарном инструменте.
Несколько «технических» вопросов для тех, кто в курсе: какое музыкальное оборудование вы предпочитаете? Как вы ориентируетесь между аналоговым и цифровым? И наконец, есть ли у вас «любимые» клавишные, с которыми вы не хотели бы расставаться для всех своих будущих работ?
Коллекция V от Arturia — это инструмент, который я часто использую, а Minimoog V, несомненно, является одним из моих любимых VST. После того, как у меня было большое количество аппаратных синтезаторов, мои нынешние композиции построены на VST. Однако не исключено, что я снова начну использовать аппаратуру, хотя бы для сцены.
Что вы думаете о современной прогрессивной электронной сцене (во Франции и за рубежом), а также о других направлениях электро в целом?
У меня не так много времени, чтобы слушать то, что происходит в электронной музыке. Я слежу за другими направлениями электро лишь издалека. Я не особо вникаю в текущую музыку. Техно и его разновидности, например, меня не вдохновляют. Я придерживаюсь более классического подхода и придаю большое значение звуковому миксу. В целом, я считаю, что современные треки часто слишком сжаты.
Следите ли вы за новинками музыки ваших любимых жанров? Какие ваши последние фавориты? И если не новая музыка, то что вы слушаете в данный момент больше всего?
Если не считать последних интересных работ Жан-Люка Бриансона и тандема Bruckner & Betzler, то, к сожалению, у меня сейчас не так много времени, чтобы внимательно и объективно слушать и анализировать то, что делают другие музыканты. Я по-прежнему слушаю великую классику Клауса Шульце или Tangerine Dream, если не классическую музыку или джаз по радио, когда я в пути, не забывая о превосходной субботней программе La Planete Bleue Ива Блана, которого я приветствую здесь.
Как человек, который всё ещё любит красивые предметы в наш век (к сожалению) дематериализации носителей, можем ли мы надеяться, что когда-нибудь альбом Sequentia Legenda будет выпущен в настоящем CD-формате или даже на виниле?
Было несколько заявок на винил, но это всё ещё меньшинство. Наиболее показательны покупки цифровых версий. Продажа компакт-дисков позволяет покупателям иметь физический объект у себя дома. Я лично занимался редакцией и графическим наполнением макета диджипака (Blue Dream) и диджифайла (Amira). Я стремился завершить каждый проект, создав концепцию объекта, который был бы не только эстетически приятным, но и практичным и информативным. Я человек, который хочет сохранить голову на плечах, и я хотел осторожно начать с дублирования компакт-дисков, потому что бюджет не сопоставим с бюджетом настоящего прессования компакт-дисков. Если я добьюсь успеха, тогда да, я выберу вариант с прессованием.
Большое спасибо, что нашли время ответить на эти несколько вопросов, и удачи с альбомом Extended, который мы с нетерпением ждем! Последние слова для читателей Clair & Obscur?
Для меня это было большое удовольствие, и я хотел бы поблагодарить Clair & Obscur за всё внимание, которое они мне оказали. Я верю в Берлинскую школу и уверен, что у этого музыкального направления впереди ещё много прекрасных дней и светлое будущее. И если благодаря этому интервью мне удалось вдохновить читателей открыть для себя эту музыку, я очень рад. Спасибо тебе, Филипп, за поддержку, которую вы оказывали мне на протяжении всего моего музыкального приключения.
2 июня 2016 года
Филипп Валлен