Я живу в Лунде, Швеция. Изучаю психологию. Я отец. Время от времени занимаюсь музыкой. У меня два основных проекта. Временами они пересекаются друг с другом, но ладно, давайте будем проще:
- Моя амбиентная музыка. Её можно описать как «амбиент-электро» или «арктический амбиент»; не слишком далеко от звуков Кристера Линдера (Швеция) и раннего Biosphere (Норвегия). То есть, амбиент с электро-битами, придающими музыке богатую атмосферу, а также отчётливое движение вперёд в научно-фантастическом ключе. В некоторых треках я сотрудничаю с певицей Лизой Барра или другими музыкантами. Я несколько раз выступал вживую и выпустил два своих альбома Mossebo (2008) и The Mountain Lake (2011) на Lotuspike / Spotted Peccary. Я также появился с эксклюзивными треками на сборниках Die Welt ist Klang – A Tribute to Pete Namlook (Carpe Sonum Records), Chilltronica vol. 1 (Soundcolours) и Collection 4 (Databloem). Мой трек Zero Gravitation был включён в диджейский микс Мэтью Хотина на 4CD Richie Hawtin presents Enter Ibiza 2013 (Minus). Влияния: Biosphere, Aphex Twin, Autechre, Kraftwerk, The KLF, Future Sound of London, Krister Linder, Derrick May, Pete Namlook, Laurent Garnier, ранний Moby, Erik Satie, Claude Debussy. Я сделал официальные ремиксы в стиле ambient для Glass Candy, Brain Machine и Halftone.
- Моя музыка в стиле диско, особенно в рамках проекта Sally Shapiro. Sally Shapiro – это в основном проект neo-italo disco, состоящий из певицы (настоящее имя которой остаётся в секрете) и меня как композитора и продюсера. Мы выпустили три альбома Disco Romance (2007), My Guilty Pleasures (2009) и Somewhere Else (2013), а также несколько EP и сборников ремиксов от Junior Boys, Lindstrom, Juan MacLean, Tensnake, Little Boots, The Field, Dan Lissvik, Henning Furst (The Tough Alliance) и многих других. Однако Салли слишком застенчива для живых выступлений, поэтому это только студийный проект. В 2011 году я выпустил диско альбом Casablanca Nights под своим именем, с разными соавторами (например, Салли Шапиро, Фред Вентура, Янне Каск, CFCF). Иногда я выступаю в качестве диджея с такой музыкой. Полноформатные трансляции доступны на Soundcloud, MySpace. Влияния включают как исполнителей итало-диско 80-х, таких как Валери Дор, Кэти Грей, Саваж, Fun Fun Fun и немецкую певицу Сандру, так и современных исполнителей, вдохновлённых диско, таких как FPU, Богдан Иркюк, Lindstrom, Lovelock и Alden Tyrell. Я сделал официальные ремиксы в стиле диско для Lindstrom, Jam & Spoon, CFCF, Wolfram feat. Hercules And Love Affair & Holy Ghost, и это лишь некоторые из них.
- Моя фортепианная музыка. Она началась с акустических композиций, которые я записал в 2004-2005 годах (под влиянием Эрика Сати, Клода Дебюсси и шведской народной музыки) и самостоятельно выпустил на CDR в 2006 году как альбом Music with Less Electricity. В 2015 году я выпустил концептуальное продолжение этого альбома под названием Notes на лейбле Paper Bag Records. Оба альбома основаны на одних и тех же мелодиях, но если Music with Less Electricity был записан вживую на акустическом пианино, то Notes – это электронное, запрограммированное произведение с большим количеством слоёв и со звуком электрического пианино Casio MT-52 в качестве отправной точки. В Notes вошли совместные работы с Young Galaxy, Sally Shapiro и Loney Dear. CD-версия Notes была выпущена вместе с соответствующим CD-прессом Music with Less Electricity.
Помните ли вы, когда впервые начали интересоваться электронной музыкой? Кто был одним из первых исполнителей, которых вы слушали, и что в их музыке привлекло ваше внимание?
Я думаю, всё началось с того, что мой одноклассник дал мне микстейп с italo disco (стиль диско 80-х, пришедший из Италии), когда мне было 10 лет. До этого я слушал в основном шведскую поп-музыку, такую как Europe и Roxette. В электронных звуках было что-то такое, что притягивало меня, какая-то прозрачность звуков. Несколько лет спустя я открыл для себя амбиент-музыку (Biosphere, Future Sound of London, Aphex Twin) благодаря специализированным шоу на радио и Chill Out Zone на MTV Europe. Я потратил все свои карманные деньги на покупку компакт-дисков этих исполнителей, а также Pet Shop Boys, The KLF, Moby, Kraftwerk и так далее.
Когда вы начали сочинять собственную музыку и какой стиль музыки вы выбрали для начала? Почему?
У меня есть несколько кассет, на которых я играл на пианино и пел свои песни, когда был ребёнком. Моя мама заметила, что я пытался подражать английскому языку до того, как меня начали учить английскому в школе. Поэтому я пытался делать поп-песни, но когда мне было лет 15-16, я обратился к более инструментальным формам электронной музыки, техно и амбиенту, отражающим ту музыку, которую я слушал в то время. К тому времени я также купил себе свой первый музыкальный компьютер (Atari) и сэмплер. Долгое время я создавал только инструментальную музыку, потому что она давала мне больше возможностей для экспериментов. Всё больше и больше я обращался к ритмичной электронной амбиент-музыке как к своему основному жанру. Но с 2006 года я снова начал делать поп-музыку (очень много в стиле диско 80-х), поскольку я люблю и её.
Пришлось ли вам вложить средства в оборудование и программное обеспечение, чтобы начать работу? Какое оборудование и программное обеспечение было необходимым для того, чтобы начать создавать и записывать свою музыку?
Да, именно поэтому мне потребовалось 27 лет, прежде чем я начал выпускать свою музыку. Когда мне было 19 лет, мой Atari умер, а до этого я уже чувствовал, что мой набор оборудования слишком ограничен (Atari + сэмплер + клавиатура Yamaha). Поскольку я был бедным студентом, я перестал заниматься музыкой до 2003 года (мне стало 25), когда я понял, что вычислительная мощность домашних компьютеров выросла настолько, что можно записывать на жёсткий диск, добавлять эффекты и даже использовать программные синтезаторы в компьютере. Поэтому в 2004 году я купил свой Macintosh G4 Jurgen, на котором я до сих пор делаю музыку. Для создания аналогового, слегка дрожащего звучания многих инструментов я полагаюсь на большое количество сэмплов, в особенности шаблонов, сэмплированных со старых лент. Например, я записал высокочастотный звук песни Aphex Twin «Ventolin» на ленту, сэмплировал его и транспонировал вниз на несколько октав, что позволило создать тёплый звук пэда. В основном я использую Reason, но думаю, что 60-70% звуков – это сэмплы.
Насколько легко таким музыкантам, как вы, в наши дни делать все свои записи дома, используя компьютерное цифровое оборудование и программное обеспечение?
Довольно легко, я бы сказал. Самое сложное – найти способ использовать программное обеспечение так, как никто другой!
Когда вы только начинали записываться, вы всегда намеревались выпускать свою музыку на продажу? Это была ваша цель?
Да, с тех пор, как я был подростком, моей целью было выпустить один нормальный альбом на нормальном лейбле.
Расскажите о вашем интересе к амбиент-музыке и о том, что вам в ней нравится.
Мне нравится ощущение, что меня окружает волшебный пейзаж или звуковой ландшафт. Мне нравится, что она позволяет экспериментировать, что можно использовать любые звуки (поезда, сэмплы из компьютерных игр, что угодно) и трансформировать их по своему желанию. Можно создавать треки длиной в одну минуту или пятнадцать минут. Это своего рода свобода, которой нет в поп-музыке.
Помогло ли включение вашей музыки в несколько альбомов-компиляций добиться признания как композитора?
Трудно сказать! Когда треки размещаются в блогах или других видах интернет-продукции, я довольно часто получаю какие-то отзывы от слушателей. С альбомами-компиляциями такого почти не случается, но, возможно, это просто потому, что шаг от прослушивания чего-то в сети до публикации отклика на странице Facebook или ещё где-нибудь, вероятно, довольно мал.
Изменило ли изучение психологии то, как вы подходите к созданию музыкальных композиций? Если да, то каким образом?
Я думаю, что это помогло мне понять, что я выражаю своей музыкой, которую всё ещё трудно выразить словами. Я думаю, что теперь я немного по-другому думаю о том, что музыка значит для людей и почему у людей такие разные вкусы в музыке. Это очень абстрактно, и у меня нет простых ответов, я просто много думаю об этом, о том, что музыка может быть своего рода терапией, способом справиться с чувствами.
Почему вы создали Husmus Media? Удалось ли вашему маленькому лейблу сделать то, на что вы надеялись, когда создавали его?
Да, моей целью было просто перевести часть моей музыки в физический формат, в форму, которая продержится немного дольше, чем неприятный (на мой взгляд) формат mp3-файлов. Я никогда не отправлял ни один из релизов рецензентам, я просто хотел, чтобы они были доступны для меня самого и для ближайшего круга слушателей (которых в 2006 году было не так много), но я планирую переиздать свой фортепианный альбом в один прекрасный день, когда я немного окрепну.
Как вы впервые связались с Lotuspike / Spotted Peccary и почему вы решили выпустить свою музыку в США через них?
Мой друг Стефан Странд (он же Between Interval) посоветовал мне отправить демо в Lotuspike, так как он считал, что моя музыка подойдёт для этого. Он был подписан на Spotted Peccary, но в то время Lotuspike не был связан с этим лейблом. Lotuspike проявил интерес к этому, и я подумал, почему бы и нет. Затем Lotuspike стал своего рода подлейблом Spotted Peccary, и мы со Стефаном стали соседями по лейблу.
Расскажите о вашем последнем альбоме The Mountain Lake и о том, какую музыку слушатели могут ожидать от него.
The Mountain Lake – это коллекция преимущественно инструментальной электронной амбиент-музыки последних пяти лет или около того. Помимо амбиента, здесь присутствуют музыкальные влияния детройтского электро, диско 80-х и немного тибетской буддийской музыки.
Как The Mountain Lake соотносится с вашим другим релизом Mossebo 2008 года? Похож? Новое направление?
Я бы сказал, что они довольно похожи, но на Mossebo в половине треков звучал вокал Лизы Барры, тогда как на The Mountain Lake она поёт только в одном треке, который в целом более инструментальный. Но некоторые треки на The Mountain Lake более старые, чем некоторые треки на Mossebo, поэтому я бы не стал говорить о новом направлении, я бы скорее рассматривал эти два релиза как две главы одной истории – поэтому и обложки очень похожи.
Бен Кокс из Lotuspike Records вот что говорит о Йохане:
«Наша связь с Йоханом возникла благодаря его другу Стефану Странду, который, возможно, более известен как Between Interval (альбом Wanderings выпущен на лейбле Spotted Peccary). Стефан познакомил нас с Йоханом, который прислал нам демо, что привело к выпуску его сольного амбиент-дебюта Mossebo. Для Mossebo мы вместе с Йоханом отобрали песни из его оригинальных записей; я сделал мастеринг, а Джефф и Дэниел оформили обложку. Для альбома The Mountain Lake Йохан выбрал треки, я сделал мастеринг, а Дэниел оформил обложку. Что касается материала альбома The Mountain Lake, то музыка представляет собой смесь амбиента и ритмичной электроники. Это не чистый амбиент в стиле drift / float, поскольку он включает в себя некоторые более явные электронные тона и грувы, но и определённо не танцевальная запись (хотя Йохан не чужд этой сцене, о чём можно судить по тенденциям здесь и по его дискографии в других альбомах, как сольных, так и с Салли Шапиро). На The Mountain Lake также есть несколько совместных работ и приглашённых исполнителей (включая ремикс от Стива Мура). И конечно, помимо самого материала, нам также очень нравится работать с Йоханом, который является абсолютным профессионалом в своём подходе к музыке и всем аспектам процесса».
Вы также работаете в стиле музыки, который обозначается как neo-italo disco. Расскажите мне о том, что это за музыка и почему вам нравится работать в этом жанре.
Поскольку neo-italo disco было первым стилем музыки, который я глубоко и надолго полюбил и которым увлекался, работа в этом жанре связана с большой ностальгией. Я бы сказал, что в целом я очень ностальгический человек, и не только когда речь идёт о музыке. Итало-диско также может быть одновременно очень хорошим: танцевальным, попсовым, меланхоличным, атмосферным. Я думаю, что моя амбиент-музыка и моя музыка диско имеют общие меланхолические и атмосферные флюиды.
Как вы и Салли Шапиро начали работать вместе?
Она была моей близкой подругой, и через некоторое время, на самом деле, только через несколько лет, мы обнаружили, что одинаково ценим музыку диско 80-х годов. Я также обнаружил, что у неё очень похожий на итало-диско голос. Поэтому, когда я написал трек в стиле итало-диско I'll Be By Your Side, я попросил её спеть на нём. Она согласилась, и результат был настолько хорош, что мы записали целый альбом, а потом и второй.
Трудно ли вам переходить от амбиент-музыки к диско-музыке, когда вы сочиняете музыку? Расскажите мне о том, какие элементы являются общими для этих двух стилей и как они переходят друг в друга, когда вы сочиняете музыку.
Я почти всегда с самого начала знаю, будет ли это диско-трек или амбиент-трек, поскольку диско-музыка, которую я создаю, имеет очень традиционную поп-структуру, в то время как амбиент-музыка более экспериментальная и медленная. Как я уже сказал, их объединяют меланхоличные гармонии и большое количество реверберации. В начале я чувствовал, что важно держать эти два проекта отдельно друг от друга, но в последние несколько лет я позволил им иногда взаимодействовать друг с другом. Например, мой ремикс на Glass Candy «The Chameleon» (включённый в альбом The Mountain Lake), который представляет собой амбиентный ремикс диско трека, или Take Me Home, или The Stones Are Blasted (также включённый в альбом The Mountain Lake), который я позже переработал в трек под названием Casablanca Nights, включённый в мой последний диско альбом.
Когда вы работаете с Салли Шапиро, вы являетесь исключительно композитором? Какие ещё роли вы играете при работе над релизом проекта Салли Шапиро?
Я являюсь композитором и продюсером, иногда вместе с другими людьми. Иногда я также пою на бэк-вокале. Затем я беру на себя все контакты с рекорд-лейблами, дизайнерами и так далее, потому что Салли всё это совершенно не интересует.
Нравится ли вам делать ремиксы на существующие песни? Когда вы делаете ремикс на песню, чего вы пытаетесь достичь с помощью ремикшированной версии песни?
Обычно я считаю, что сочинять интереснее, чем делать ремиксы, но несколько раз в год я могу вдохновиться каким-нибудь треком и придумать, как сделать так, чтобы он звучал по-другому. Я стараюсь раскрыть красоту песни, применяя при этом свой собственный способ продюсирования.
Нравится ли вам быть продюсером, когда речь идёт о работе, которую вы делаете с Салли Шапиро? За что вы отвечаете, когда являетесь продюсером проекта, а не просто композитором?
Мне, конечно, больше нравится продюсировать, чем петь, но в последнее время я начал чувствовать, что то, что мне действительно нравится – это сочинять. Поэтому сейчас я часто работаю вместе с другими продюсерами (например, Lovelock и Le Prix) и концентрируюсь на композиторской части. В итоге у меня обычно появляется много идей, связанных с продюсированием.
Что вдохновляет вас на создание музыки, представленной на альбоме The Mountain Lake? Опишите процесс, через который вы проходите, чтобы черпать вдохновение в том, к чему ведёт альбом, и затем воплощать его в вашей музыке, по мере её сочинения и записи.
Это может быть очень по-разному. The Stones Are Blasted началась с последовательности аккордов и мелодии в моей голове. Zero Gravitation началась с игры со струнным звуком. Swimming Through the Blue Lagoon началась с того, что я проснулся посреди ночи с воспоминанием о сочетании мелодий. Композиция Take Me Home началась с вокального сэмпла, на котором я построил весь трек. После того, как у меня появляется идея, я работаю с композицией и продакшном одновременно, пока она не будет закончена.
Считаете ли вы, что Интернет помогает музыкантам донести свою музыку не только до местной, но и до мировой аудитории? Каким образом он продвинул вашу музыку дальше, чем она могла бы быть без Интернета?
Сегодня трудно представить себе, как можно распространять музыку без Интернета. Для проекта Салли Шапиро MP3-блоги сыграли решающую роль в создании интереса и заключении контрактов с рекорд-лейблами. Но некоммерческие поджанры музыки существовали и до Интернета, так что, возможно, она всё равно нашла бы свой путь.
Есть мысли о том, в каком направлении будет двигаться ваша музыка дальше или с чем бы вы хотели поэкспериментировать в плане стилей?
Я уже работаю над несколькими новыми амбиент- и диско-треками, но ещё одна вещь, которую я хотел бы сделать, это больше экспериментировать с использованием фортепиано. У меня был период, когда я много сочинял для фортепиано – треки вошли в фортепианный альбом на Husmus Media – и я хотел бы совместить это с тем, что я делаю в последние годы, и посмотреть, куда это меня приведёт.
Что бы вы хотели передать своей дочери Сири в плане того, что музыка значила для вас и что она может значить для неё в будущем?
Я просто хочу, чтобы она испытала радость от музыки и звуков. Мы вместе поём песни, играем на пианино, иногда играем на сэмплере (для меня это тоже хорошо, потому что иногда мне нужен более игривый подход к музыке). Но я не хочу возлагать на неё надежды, что она будет прилагать к этому много усилий. Мы не из тех семей, где все музыканты. Если она потом предпочтёт играть в футбол или что-то ещё, я не против.
И в заключение, есть ли какие-нибудь мысли, которыми вы хотели бы поделиться с читателями AV о вашей музыке или о некоторых ваших личных философиях, которые сформировали ваш подход к музыке и жизни в целом?
Хороший вопрос. Я думаю, что это касается как жизни в целом, так и создания музыки: позвольте себе быть под влиянием других, потому что много людей придумали невероятное количество умных вещей, но не принимайте ничего, не поразмыслив и не поставив истину под сомнение.
Что ж, Йохан, я благодарю вас за то, что вы нашли время поговорить со мной и поделиться некоторыми своими мыслями с моими читателями здесь, на Ambient Visions. Я надеюсь, что вы добьётесь успеха во всём, что вы хотите сделать и попробовать, и что ваша музыка будет существовать ещё долгое время.