«...для меня самое захватывающее — это то непередаваемое чувство восторга и чистой радости, когда внезапно появляется новое произведение».
Иэн Бодди — композитор, саунд-дизайнер, владелец лейбла амбиентной музыки DiN и поклонник аналоговых синтезаторов. Специализируясь на амбиентной и электронной музыке, он имеет три основных направления своей музыкальной деятельности, которые протекают под эгидой его собственной компании Something Else Music Limited.
Как вы начинали заниматься музыкой? Что вдохновляло вас на создание первых композиций и каким было ваше первое оборудование? Что побудило вас основать лейбл?
В середине 70-х я увлёкся музыкой немецких пионеров электронной музыки, таких как Tangerine Dream, Klaus Schulze, Ashra и другие. Их музыка и звуки завораживали меня, они не походили на то, что я когда-либо слышал раньше. Когда я учился в университете в Ньюкасле, изучая биохимию, мне рассказали о местном центре искусств, в котором была музыкальная студия, доступная для всех желающих. Когда я впервые вошёл в эту комнату, передо мной возникло множество магнитофонов и синтезаторов, таких как VCS3 и AKS. С этого момента я попал на крючок. Постепенно экспериментируя и познавая себя, я начал давать концерты и выпускать свою музыку. Это путешествие продолжается и по сей день. Как я уже говорил, в Spectro Arts Centre у меня был доступ к неплохому оборудованию, но первым инструментом, который я купил для себя, была простенькая струнная машина Jen. Я не помню номер её модели, но я использовал её на своих ранних кассетных альбомах, таких как Images и Elements of Chance. Хотя в 80-е и 90-е годы я выпускал альбомы самостоятельно, только в 1999 году мне пришла в голову идея создать профессиональный звукозаписывающий лейбл. Конечно же, это был мой лейбл DiN, который существует уже почти 25 лет и насчитывает более 100 релизов. Я хотел, чтобы лейбл отражал мои музыкальные вкусы и давал мне возможность не только выпускать музыку других исполнителей, но и наладить сотрудничество с несколькими другими музыкантами. Я хотел соединить аналоговое музыкальное наследие моей юности с новыми техниками, появившимися благодаря цифровым и компьютерным технологиям. И наконец, я хотел, чтобы у лейбла была своя индивидуальность, не только в самой музыке, но и в том, как представлены произведения искусства на обложках альбомов.
Ваш способ сочинения основан на импровизации, на соблюдении определённой структуры или иногда происходит смешение этих двух направлений? Вдохновляет ли вас какая-либо тема или концепция, книги, фильмы и так далее? Какие композиторские техники вы использовали на таких альбомах, как Coil или Axiom?
Это не простой вопрос, и, конечно, «всё зависит от ситуации». Если я работаю над своими композициями для коммерческих библиотек, то, конечно, они очень структурированы и дисциплинированы композиционно. Мой собственный материал, как правило, начинается с импровизации и экспериментов, но на альбомах, которые вы упомянули, Axiom и Coil, я хотел, чтобы треки были довольно лаконичными, а не длинными формами, которыми часто славится этот жанр. Таким образом, как только родились первые идеи, на смену пришёл более структурированный подход, который я применяю в своей работе над библиотечной музыкой. Я часто представляю себе, каким должно быть произведение, и таким образом работаю над ним. Мне нравится, когда музыка отправляет слушателя в звуковое путешествие, поэтому я работаю с текстурами, динамическими изменениями и мелодиями, чтобы создать этот эффект.
Есть ли большая концептуальная разница между комплектом оборудования, который вы собираете для записи студийного альбома, и тем, который вы предлагаете для живого выступления? Вы предварительно подготавливаете все звуки перед выступлением или обычно импровизируете спонтанно?
Ну да, в том смысле, что у меня гораздо больше времени, чтобы довести всё «до совершенства» в студии, в то время как вживую ты часто «летаешь на пределе своих возможностей». Но, опять же, в этом и есть часть удовольствия от живых выступлений, в них есть элемент опасности, всё может пойти не так, как надо, хотя обычно этого не происходит! Это также зависит от типа концерта, который я играю. В последнее время я играю на небольших модульных мероприятиях. На них у меня есть моя концертная установка, настроенная и готовая к работе, с базовой формой в голове, но в основном это импровизация. В октябре я снова буду играть на Gatherings в Филадельфии. Это гораздо более структурированный концерт, на котором я буду играть концертные версии треков с таких альбомов, как Axiom и Coil. Здесь мне понадобятся бэк-треки, запущенные в Ableton Live на моём ноутбуке. Однако я синхронизирую свою модульную стойку, чтобы можно было запускать концертные секвенции, а также играть партии на клавишных.
Концертное выступление на Soundquest 2021 было великолепным. Используете ли вы сейчас этот комплект или изменили его?
Это было уникальное выступление, которое я создал для этого замечательного события. Оно было живым и полуимпровизированным, но поскольку оно проходило в моей студии, у меня был доступ к таким инструментам, как моя большая модульная система Serge, которую я обычно не беру с собой на живые выступления. Я использовал несколько элементов из неё в других выступлениях, но, как правило, каждое концертное выступление я делаю по-своему.
Как вы ощущали эволюцию своей музыки на протяжении многих лет? Какие задачи вы ставили перед собой? Что больше всего волнует вас в вашей собственной музыке?
Музыка для меня постоянно меняется. Каждый артист проходит свой собственный уникальный путь. Очевидно, что с годами ты становишься лучше в технических аспектах создания музыки, как в плане игры, так и в плане композиции и студийных техник. Но для меня самым захватывающим является то неопределимое чувство восторга и чистой радости, когда внезапно появляется новое произведение. Очень сложно определить, почему музыка оказывает на тебя такое влияние, да я и не хочу этого знать. Она просто влияет. Даже после того, как я создаю, исполняю и выпускаю музыку уже более 40 лет, этот восторг не ослабевает. Мне уже за 60, и я не думаю, что когда-нибудь полностью завяжу с музыкой. Всегда есть новые вещи, которые можно попробовать, разные пути и эксперименты, по которым можно пройти.
Когда вы выпустите новый альбом? Можете ли вы рассказать нам что-нибудь заранее?
Этой осенью у меня запланировано несколько концертов, в том числе прекрасный совместный концерт с Дэйвом Бесселлом в ноябре. Это новое сотрудничество, так что будет интересно посмотреть, как оно развернётся. А также концерт Gatherings, о котором я говорил выше. Оба эти концерта будут записаны и должны выйти на альбомах в следующем году.
Leandro Torres
октябрь 2023 года
Cyclical Magazine