Анаэль Науаньи (Anael Nahuagni) родился в 1966 году в Чили. В возрасте 14 лет он открывает для себя музыку Жана Мишеля Жарра, Исао Томиты, Венди Карлос, мастера Клауса Шульце и других. Затем он поселился в Венесуэле и живет там до сих пор. 24 января на лейбле Cyclical Dreams вышел его альбом The Fairy of the Cyclical Journey.
Расскажите нам историю создания вашего нового альбома?
С самого детства я был далёк от прямого вербального общения с людьми; однако с помощью письма, живописи и рисунка я мог лучше выразить свой повседневный опыт и оценку того, что меня окружало. Всё изменилось в возрасте 6-7 лет, когда я обнаружил то, что стало одним из моих Сокровищ: пианино (довольно старое и расшатанное) в музыкальном зале Института Замбрано (это была престижная школа, расположенная в Сантьяго-де-Чили; к сожалению, она больше не существует, остались только руины). Тогда я начал обращать внимание на музыку как на выразительную и коммуникативную альтернативу.
В возрасте от 6 до 12 лет я посвятил себя изучению «мелодичной флейты» (у меня была пластмассовая флейта Хоннера костяного цвета), «тарка» (музыкальный инструмент, флейта народов Анд (Боливия, Перу, север Аргентины и Чили). Тарка появилась в доколумбовой Америке у народов аймара), «зампонья» (инкский вариант флейты Пана), «кена» (продольная флейта индейцев горных районов Южной Америки — Перу, Боливии, севера Чили, севера и северо-запада Аргентины, Эквадора, Колумбии, Венесуэлы, Гвианы) и «окарины» (духовой музыкальный инструмент, род свистковой сосудообразной флейты); однако моей мечтой были Сокровища, к которым я не имел доступа, кроме как увидеть их по телевизору или в журналах, я имею в виду виолончель, поперечную флейту, альт и самое большое из моих желаний — фортепиано!
В те годы я открыл для себя классическую музыку: Людвига ван Бетховена, Вивальди, Генделя, Моцарта, Шопена, Ференца Листа и многих других, но больше всего на меня подействовал Иоганн Себастьян Бах. В возрасте 12 лет я открыл для себя электронного Баха!; я открыл для себя работы Вальтера / Венди Карлоса, прослушивание которых стало прелюдией к открытию Исао Томиты. Я приобрел кассету Kosmos, и мои чувства просто взорвались в уникальном и удивительном чувственном путешествии. Вскоре после этого я открыл для себя Жана-Мишеля Жарра, альбом Oxigene; именно там мой дух сказал мне, что я хочу быть музыкантом.
Я провёл несколько лет, открывая для себя всё, что мог (формируя свой музыкальный слух и восприятие, если так можно выразиться), со смесью инкской, арабской, еврейской, японской, китайской, классической музыки; и таких стилей, как рок (Deep Purple, Neil Young, Jethro Tull, Led Zeppelin, Electric Light Orchestra и многие другие), стиль, который я называл glider, в котором играли Tangerine Dream, Isao Tomita, Stomu Yamashta, маэстро Klaus Schulze, Jean Michel Jarre, Rick Wakeman, Alan Parsons Project, P'Cock.
В то же время у меня не было возможности заниматься музыкой с учителями или в какой-либо академии (по экономическим причинам), в 1980 году, когда мне было 14 лет, мне подарили книгу по музыке (которой я владею до сих пор), «Теория музыки» Данхаузера; в течение многих лет эта книга была моим учителем, моей картой сокровищ, моим иероглифом, который я пытался и до сих пор пытаюсь расшифровать самостоятельно (я никогда не посещал официальные музыкальные курсы).
Когда я только окончил школу в 16 лет, я приобрёл свои первые клавишные, Casio MT 750, с которых началось моё путешествие в бесконечность; позже я приобрёл Kawai FS 800 и вскоре Yamaha SY22, а также пару наушников Pioneer закрытого типа, потому что мне не разрешалось «шуметь» (к сожалению, у меня не было поддержки семьи в моём музыкальном увлечении. У меня есть записи тех лет на кассетах, которые я понемногу публикую в серии под названием Retrospective).
К 30 годам у меня уже были Yamaha DX7, Roland D50 и Korg M1. Но в 35 лет я продал всё, что у меня было, чтобы жениться и создать свою семью. После девяти лет брака я овдовел. Это было опустошающе; я погрузился в безмолвие своей души. В июне 2022 года, в возрасте 55 лет, я создал свой канал на YouTube с помощью и поддержкой моей дочери и её парня (для меня это ещё один сын); я назвал его Hello Mr. Klaus, в честь маэстро Клауса Шульце (моего давнего музыкального партнера на моей аудиокассете); канал стал моим амфитеатром, местом, где я «возвысил свой голос», и пропел миру свою правду и через него выразил свои эмоции… и музыкальное путешествие на этот раз не закончится, пока не придёт моя очередь «отправиться к звёздам».
Я превратил музыкальное творчество в свой голос (у меня мало способностей к вербальному общению с другими людьми); с помощью этого голоса я смеялся, плакал, чувствовал и снова любил жизнь. Путь был трудным, потому что я столкнулся с цифровым миром. Я приобрёл midi-контроллер Alesis QX49, а затем клавишные CASIO WK8000; они были подержанные и вышли из моды, но для меня они были и остаются моими новыми «голосовыми связками».
В середине 2024 года я получил замечательное сообщение, возможно, одно из самых неожиданных, но в то же время самых показательных в моем путешествии по музыкальному пути, из далекой для меня Польши, кто-то написал мне и попросил связаться с ним; страх, неуверенность и неизвестность овладели мной, но я боролся со всем этим и просто ответил; всё остальное было просто замечательно, это было удивительное путешествие, потому что понял, что есть «уши и умы», готовые слушать мою музыку, мой голос.
И тут поступило предложение записать альбом, уже не в одиночку и самостоятельно, а с помощью музыкального лейбла! Мистер Пабло Бильбао из Cyclical Dreams предоставил мне возможность осуществить эту мечту. Альбом The Fairy of the Cyclic Journey — это рассказ об открытии, которое началось, когда я встретил замечательного человека, госпожу Беату Пардела, которая из далёкой Польши стала моей Эвтерпой (в греческой мифологии одна из девяти муз, дочерей Зевса и титаниды Мнемосины, муза лирической поэзии и музыки. Изображалась с авлосом или сирингой в руках) и феей, которая провела меня через чудесное и ослепительное путешествие, пока я не достиг кульминации — создания этого альбома.
Каждая песня (и их соответствующие названия) — это мой голос, рассказывающий историю этого путешествия, где есть одиночество, страх, встречи, путешествие через надежду и веру; но здесь также есть место, чтобы отдать дань уважения «музыкальному путешественнику» Мануэлю Фонтана из проекта Tangent of a Dream за его большой вклад в музыку, в конце путешествия — циклическая вселенная, которая является Мечтой, достигнутой за всю жизнь, которая так и называется: Cyclical Dreams!
«Мы — космические киты, плывущие в бесконечном океане, оставляя вибрации любви, справедливости и правды через музыку, завещая нашу песню поколениям, которые будут плыть среди звёзд после нашего ухода».
Какие технологии и инструменты вы использовали в альбоме The Fairy of the Cyclic Journey?
Для создания альбома я использовал: клавишные Casio WK-8000 (подключены к ПК), midi-контроллер Alesis QX49 (подключён к ПК), две универсальные педали Sustain, по одной на каждый инструмент, винтажный 4-канальный аналоговый микшер 80-х годов, бренд Bohem, настольный компьютер, собранный мной; процессор AMD A6 (4 ядра), 16Gb DDR3 RAM, 1Tb Sata SSD диск (Я не использую цифровую консоль, аудиоинтерфейс, директ-боксы или аппаратные секвенсоры; я не умею ими пользоваться). Технология, которую я использую, следующая:
- 1 этап: я проигрываю свою музыкальную идею и записываю её в формате wav и midi одновременно.
- 2-я фаза: я приступаю к созданию слоёв звуков поверх оригинальной записи, добавляя свободно распространяемые виртуальные инструменты VST.
- 3-я фаза: я создаю «законченную картину» из нескольких инструментов — то, что, по сути, было у меня в голове во время воспроизведения оригинального произведения.
- 4-я фаза: я настраиваю хронологию событий и синхронизирую звуки или инструменты.
- 5-я фаза: я настраиваю уровень звука и конвертирую всё в единое произведение в формате wav.
И это всё!
Создание этого альбома заняло у меня 21 день, в течение которых я тратил от 2 до 4 часов в день, чтобы воплотить его в жизнь (с перерывами на выходные, субботами и воскресеньями без участия в проекте).
Leandro Torres
март 2025 года
Cyclical Magazine