Петер Бауманн, участник легендарного периода Tangerine Dream и определяющая сила Берлинской школы электронной музыки, предвещает выход своего последнего сольного альбома: Nightfall. Гамбургские хранители космической музыки из Bureau B с гордостью приветствуют легендарного маэстро синтезатора Петера Бауманна, вернувшегося в студию для записи своего первого сольного альбома со времён Machines of Desire (2016). Определяющая сила Берлинской школы электронной музыки, как в качестве участника Tangerine Dream в их самую важную эпоху, так и в качестве сольного исполнителя, Бауманн всегда соединял интеллектуальную и кинематографическую составляющие. С альбомом Nightfall, выходящим 16 мая, он отправляется в очередную звуковую одиссею, создавая атмосферный альбом, пропитанный тайной и захватывающим повествованием.
Оглядываясь назад, что вы думаете о времени, проведённом в Tangerine Dream?
Мне было 19 лет, когда я присоединился к Tangerine Dream, это было необычное время в культурном плане в Берлине и во всём мире. Сначала это была действительно экспериментальная группа, наслаждающаяся созданием необычных звуковых ландшафтов. И вдруг, с альбомом Phaedra, мы добились большего успеха, чем ожидали. Ни с того ни с сего мы отправились в масштабные концертные туры по большим площадкам и продали миллионы пластинок. Мы всегда считали себя довольно крутыми и не хотели быть втянутыми в этот успех, но я уверен, что он повлиял на нас. Это были очень уникальные и особенные дни, которые никогда не смогут повториться.
Если бы вам нужно было выбрать альбом за те годы в Tangerine Dream, которым вы были особенно довольны, какой бы это был альбом?
Я бы сказал, что Phaedra была самой оригинальной, классической записью Tangerine Dream, и это было выше всяких похвал. Я помню сессии записи в студии Manor в Оксфорде, всё просто встало на свои места: мы записали и смикшировали альбом без всяких усилий, чисто по интуиции. Но были и такие альбомы, как Ricochet, которые я очень ценю и сегодня.
Расскажите нам о вашем новом альбоме Nightfall. Какие методы производства и инструменты вы использовали при работе над альбомом? Как возникла идея его создания и что за история стоит за ним?
Техника производства для Nightfall была похожа на всю музыку, которую я создавал на протяжении многих лет. Я всегда храню папку с множеством набросков, будь то ритмические, мелодические или саундскейпы. Позже я беру тот или иной набросок и развиваю их дальше. Я никогда не заканчиваю ни один трек за один раз. Все треки всегда органично развиваются со временем. За треками на альбоме Nightfall не стоит особой истории, они просто выражают определённое настроение и атмосферу, которые я ценю. На данном этапе моей жизни у меня есть роскошь создавать музыку, свободную от необходимости быть коммерчески успешной и просто выражающую настроение, которое поражает меня в данный момент.
Обложка альбома выглядит очень интересно, что вы хотели передать этим изображением?
Я всегда стремился к тому, чтобы обложка отражала настроение музыки. Для меня синий цвет и любой пустынный пейзаж напоминают спокойствие и безвременье. А одинокие шаги напоминают присутствие сознательного человека, шагающего в бескрайнюю неизвестность.
Как вы сочиняете свою музыку? Начинаете ли вы с секвенции, мелодии, ритма или аккордов? Ваша музыка основана на импровизации или вы работаете с уже готовой структурой?
На самом деле я не чувствую, что «сочиняю» какой-либо трек, вместо этого я ощущаю себя частью отдельных элементов и того, как они сочетаются друг с другом, создавая определённое настроение. Да, импровизация всегда играет большую роль в том, как я записываюсь, это процесс проб и ошибок, и он никогда не основывается на «продуманной» структуре. Мне нравится удивляться тому, как каждый трек появляется из разных семян и в итоге создаёт свою собственную, уникальную атмосферу.
май 2025 года
Cyclical Magazine