Yakuza Jacuzzi — музыкальный дуэт, образованный среди холмов американского штата Висконсин Алексом Уайли Койотом (Alex Wiley Coyote) и Уильямом Х Клейном (William H Klein).
Расскажите нам историю создания вашего нового альбома Space Race.
Алекс: «Я вижу Землю! Она так прекрасна!» — это были первые слова, сказанные человеком в космосе, произнесённые Юрием Гагариным. В то время как предыдущие записи Yakuza Jacuzzi в основном основывались на земных темах и идеях, для этого альбома мы заглянули в космос. Цель Space Race — передать необъятность, неизвестность, безмятежность и, как описал Базз Олдрин, «великолепное запустение». Мы с Уиллом регулярно собираемся вместе на сессии звукозаписи, которые часто затягиваются на несколько часов, до глубокой ночи, предоставляя нам огромный и неизведанный эфир импровизированного джема, который мы можем просеять позже. Получившиеся в результате нарезки композиции на этом альбоме, кажется, имеют космическую вибрацию. Я большой киноман, и образы таких научно-фантастических фильмов, как «Повелители времени» и «Гандагар» Рене Лалу, оказали на меня влияние и на эти треки.
Уилл: У нас уже начали появляться некоторые звуки, которые мы искали, и мы хотели сделать что-то, в чём было бы больше отголосков классического звучания Берлинской школы и оптимистичного, устремлённого в будущее отношения к 20-му веку, лежащего в основе электронной музыки. Мы с Алексом оба начали вести список хороших названий, так что Space Race был довольно очевидной концепцией и названием, как только мы заговорили о том, что хотим сделать что-то более космическое и пространственное. На самом деле, это не столько воссоздание, сколько дань уважения традициям. Мы находимся под влиянием самых разных вещей, начиная с ранней электроники и заканчивая Берлинской школой, стилями New Age, хаусом, готикой, индастриалом и так далее, и заканчивая современностью. Я думаю, мы хотели сделать что-то новое с тонкими стилистическими намёками. У 20 века действительно были проблемы, например, космическая гонка была тесно связана с гонкой вооружений холодной войны. Трудно отделить технологический бум (благодаря которому музыкальные записи и электронная музыка приобрели огромный размах) от гонки вооружений и космической гонки, и лично я пытаюсь понять это уже целую вечность. Последние два альбома, возможно, были более агрессивными: механистические синтезаторы, синтезаторные партии, сыгранные вручную, сэмплы и стохастические шумы, гитара, имитирующая множество различных «мировых музыкальных» элементов, многие из которых локализованы на американском Среднем Западе. Я бы провёл аналогию с фильмами: те альбомы были больше сосредоточены на действии, диалогах и съёмках крупным планом, а этот больше сосредоточен на кинематографе, дальних кадрах и широких панорамах. В Space Race мы как бы пытаемся сдержать наши чрезмерные игровые импульсы и представить больше мелодичности и оптимизма, и, возможно, используем это, чтобы составить общее представление о Земле, я надеюсь.
Какие методы производства и инструменты вы использовали в своём новом альбоме?
Алекс: Записи и живые выступления Yakuza Jacuzzi в основном импровизируются. Обычно мы начинаем с определенного паттерна и темпа и смотрим, куда он нас приведёт, постепенно варьируя паттерны и настраивая LFO для создания различных ритмов по мере развития произведения. Space Race начинается с секвенции на Arturia Microbrute, которая появляется на протяжении всего трека в разных формах. Я был в восторге, когда обнаружил, насколько легко создавать секвенции на этом инструменте (никакой утомительной пошаговой чепухи, просто нажимайте на клавиши!). В треке также много смещающихся и сплетающихся арпеджио на синтезаторе IKM Uno и ударов на Korg Volca Sample.
Уилл: Алекс с самого начала внушил мне, что круто использовать физические вещи, чтобы аудитория могла видеть, как вы манипулируете параметрами. Мы оба пришли из мира DIY-панка, поэтому используем всё, что у нас есть. Сейчас я обычно подключаю источники звука к пассивному микшеру, а затем к педали компрессора, моно. Алекс продал мне эту педаль за 15 долларов. Часто я также подключаю старый микшер Radio Shack 9v или два, чтобы добавить больше входов. Если мы джемуем у меня дома, то часто играем в наушниках. Я подключаюсь к одному каналу моего монофонического Yamaha Em-100II, а Алекс подключается к стереофоническому входу. У Алекса я обычно даю ему монофоническую линию, чтобы он подключился к любой установке, с которой он работает в этот день, и мы контролируем её с помощью клавишного усилителя. Разница не очень заметна, но у меня есть пружинный ревербератор, а у него — встроенная цифровая задержка. Наши установки часто меняются — мы использовали 10 разных ромплеров на всех этих записях. Думаю, что на Space Race у меня были Yamaha PSR-E273 и кассетный плеер Radio Shack, AM и/или FM-радио (часто по одному, в общем смысле, и часто через какие-то педали), оба монотрона в серии с одним из автономных аудиоплееров Алекса, подключённых к обоим. Возможно, я также управлял своей клавиатурой Technics, MIDI-синхронизированной с установкой Алекса. Я использую много педалей, в частности, Zoom Multistomps. Поскольку мы работаем напрямую (никаких горячих микрофонов), я могу просто крикнуть Алексу, чтобы он сказал, какой должен быть темп, и отстучать его для эффектов, основанных на времени. Раздражающий луп вне времени сделан с помощью Montreal Assembly Count to Five. Я часто его использую. Это сэмплер/задержка, который автоматически квантует себя в соответствии с темпом, который он аппроксимирует из того, что вы на нём воспроизводите. Он действительно великолепен и универсален, как лучший слэпбэк для прога, а его странные функции очень повлияли на мою игру. Сэмплы стохастические; мы позволяем приборам работать и приглушаем их, чтобы смягчить редкие или интенсивные партии. Мы выбираем наполнение сэмплов только на более широком уровне и для звука. Значение выбирается только по шутливым причинам, если вообще выбирается, и мы стараемся сопоставить сэмплы таким образом, чтобы в конечном продукте это не звучало слишком глупо. Мы делаем много записей и стараемся по-настоящему курировать релизы.
Алекс: В Sequenz Zero использована арпеджированная басовая линия на Donner Syn Bass, а также различные пэды и арпеджио на IKM Uno Synth и MicroKorg XL. Мне нравятся все эти квадратно-волновые всплески и перезвоны в этом произведении.
Уилл: Алекс прислал мне свою партию, и я овердублировал Sequenz Zero на своём Yamaha PSS-9 с помощью педалей хоруса и задержки. Думаю, я просто пролистал AM-радио в поисках сэмплов, но, возможно, это была кассета. Этот трек мы не джемовали лично, но почему-то мне кажется, что мы были, как всегда, на одной волне.
Алекс: Near-Peer движется ритмическими паттернами на MicroKorg XL и включает в себя несколько мягких, воздушных пэдов на Yamaha PSR-300M (клавиатура начала 90-х годов с возможностями MIDI). Задолго до того, как у меня появился интерес к синтезаторам, я был заядлым коллекционером электронных клавиатур 80-90-х годов, и мне особенно нравятся необычные тона и звуковые эффекты, характерные для моделей Yamaha.
Уилл: Я почти уверен, что медные тона в начале — это та самая Yamaha PSR-E273, но всё, что я играю, звучит как эта медная штука. Я даже не помню. Это может быть PSS-9 или гитара. Струнные партии — это, скорее всего, мои Technics. Думаю, это была первая мелодия, которую мы записали для этого альбома. В начале звучит аудиоплеер, пропущенный через фильтры и задержки Korg Monotrons, а примерно на 5-й минуте вы можете услышать, например, AM-радио.
Alex: Roscosmos — это акустический тембр стальных струн на клавиатуре Casio CTK-620L и морфинг секвенций на Arturia Microbrute. Барабанный грув обеспечивает Korg Volca Sample. Я подключил все инструменты к мини-микшеру Soundtown Triton-A08, который имеет дополнительный эффект эха на каждом отдельном канале, что позволяет добавить ритмичное эхо Берлинской школы к любому из инструментов.
Уилл: Когда Алекс прислал мне это, я помню, что написал ему что-то вроде «спасибо, что подарил мне гитарную мелодию». Он ответил, что настоящая гитара, притворяющаяся фальшивой, отлично сочетается с фальшивой гитарой, притворяющейся настоящей. Благодаря тому, что он сделал в этом треке, мне было очень легко приукрасить его полностью реализованную музыкальную идею маленькими гитарными штучками. Думаю, я использовал встроенный пружинный ревербератор на Em-100II. Все гитары на этом альбоме — это мои Assassin от BGuitars. Это гитара в стиле страт без выреза корпуса, и, кажется, она лучше всего звучит для Yakuza Jacuzzi. Очень лёгкая, остаётся в тонусе, низкий уровень шума, удачная находка, $35 на Craigslist. Все треки на трёх официальных альбомах были сделаны на этой гитаре, за исключением Witches of Whitney Way, которая была сделана на моей LTD EC-50, доставшейся мне от мамы. Эту мелодию мы тоже сыграли дистанционно.
май 2025 года
Cyclical Magazine