На протяжении многих лет мне доводилось брать интервью у самых разных музыкальных исполнителей, но это первый раз, когда я беру интервью у артиста, который создаёт музыку на основе научных исследований о здоровье мозга. Я рецензировала два предыдущих альбома Юваля Рона, Voyage Through the Chakras (2018) и Four Divine States of Mind (2020), но его альбом The Healing Powers of 40 Hz, Vol 5: Global Piano for Focus & Memory, который вышел в конце 2024 года, стал первым в его серии под названием The Healing Powers of 40 Hz, о которой я знала. У меня была возможность взять интервью у Юваля Рона, чтобы помочь объяснить назначение этой музыки, а также то, как она была создана, и это был очень информативный процесс! Надеюсь, вы получите такое же удовольствие, как и я!
Приветствую вас, Юваль! Надеюсь, у вас всё хорошо, и вы в безопасности от всех пожаров в Южной Калифорнии!
Большое спасибо, Кэти! Район, где находится мой дом, безопасен и не пострадал от ужасных пожаров, но, к сожалению, многие мои друзья и коллеги потеряли свои дома, студии, музыкальные инструменты, бизнес, а также школы, в которых учатся их дети... Это действительно ужасная ситуация.
У меня тоже есть несколько друзей, которые потеряли всё. Я просто не могу представить, какой ужас и боль испытывают многие люди. Прежде чем мы приступим к интервью, хочу сразу сказать, что большую часть своей жизни я посвятил музыке и прекрасно знаю о её силе исцелять, но большая часть вашего творчества — это музыка для очень специфического вида исцеления и «развлечения для мозга». Некоторые из этих понятий новы для меня, поэтому я уверен, что они будут новы и для других читателей. Для начала, пожалуйста, расскажите о вашем текущем проекте, который представляет собой серию из пяти (пока) томов под названием The Healing Powers of 40 Hz. Я просмотрел несколько видеороликов об этой серии, но уверен, что вы сможете объяснить цель и замысел музыки гораздо лучше, чем я.
Да, этот текущий многотомный проект — самая современная музыка для здоровья мозга и звуковой терапии. Мне очень повезло быть вовлечённым в эту увлекательную область исследований и экспериментов по изучению пользы звука для общего здоровья мозга на самых ранних стадиях его развития. Результаты исследований, проведённых учёными Массачусетского технологического института, свидетельствуют о том, что частота 40 Гц может улучшить память, фокусировку и концентрацию внимания, очищая бляшки, откладывающиеся в мозговых путях памяти. В стандартной настройке современной музыки (Ля = 440 Гц) частота 40 Гц примерно на четверть тона ниже, чем низкая Ми1 на фортепиано или 88-клавишной клавиатуре. В современных исследованиях и лечении 40-герцовая звуковая и световая терапия использует только один тон и быстро мигающий свет, вибрирующий на частоте 40 Гц, чтобы питать мозг пациентов, получающих эту терапию. Как вы можете себе представить, это становится монотонным и утомительным для пациентов, получающих такую терапию. Это побудило меня и доктора Ричарда Голда, исполнительного продюсера звукозаписывающего лейбла Metta Mindfulness Music, создать и выпустить целый ряд прекрасных музыкальных проектов, использующих звуковую терапию на частоте 40 Гц в качестве более приятного варианта для пациентов, проходящих эту терапию. На данный момент мы выпустили семь альбомов, посвящённых 40-герцовой звуковой терапии, каждый из которых посвящён различным музыкальным жанрам: World Music, New Age, Jazz, A Cappella Choir, Lo-fi Chill-hop и Classical Piano. Самый новый альбом (Vol.5), который вы слышали и рецензировали, представляет собой сочетание мировой музыки и импровизированного фортепиано, для которого мы придумали название Global Piano. Все эти альбомы были записаны с инструментами, настроенными на частоту 40 Гц, с дополнительными вибрациями обертонов на частоте 40 Гц, обеспечиваемыми амбиентным синтезаторным басовым дроном, и бинауральными биениями, стимулирующими захват мозговых волн, что позволяет получить «тройной» 40-герцовый опыт прослушивания.
Меня очаровало ваше объяснение в видео, что вы взяли инструментальные фрагменты из других проектов и собрали их вместе для этого альбома. Затем пианист Руслан Сирота «пообщался» за роялем с этими инструментальными записями, чтобы создать нечто новое. Все треки были записаны за один дубль. Это кажется мне волшебством. Как достигается подобная интуитивность?
Руслан Сирота, по моему скромному мнению, один из величайших ныне живущих импровизационных джазовых пианистов в мире. Я очень рад, что он согласился вернуться и снова поработать со мной над этим новым альбомом после того, как мы уже сотрудничали над третьим альбомом этой серии, Vol.3: Calming Jazz Ballads for Brain Health. Мы решили назвать жанр этого альбома Global Piano, потому что он представляет собой сочетание звуковых ландшафтов мировой музыки и импровизированного фортепиано. Для этого проекта я создал переплетённый коллаж мелодий, используя ранее записанные выступления инструменталистов World Music из Индии, Ирана, Армении и Израиля. Затем я создал совершенно новый звуковой ландшафт из этих мелодий и предложил Руслану сымпровизировать музыкальный «диалог» с предварительно записанными выступлениями этих мастеров. Я был так же, как и вы, поражён тем, что Руслан смог легко импровизировать в ответ на то, что он услышал в новых звуковых ландшафтах, которые я создал. Ещё больше меня поразило то, что он смог записать каждый из девяти треков альбома за один дубль! Он такой талантливый молодой пианист с невероятным слухом и потрясающими техническими возможностями. Он получил премию Grammy в составе The Stanley Clark Band, записывался с Чиком Кориа и другими легендарными джазовыми пианистами. Я приглашаю всех послушать его записи везде, где вы их найдёте.
Мне придётся это сделать! Какое значение имеет 40 Гц в музыке?
Недавние исследования показали, что 40 Гц (Гц — Герц, единица измерения частоты циклов в секунду) улучшает связь в мозге за счёт увеличения кровотока. Это приводит к очищению нейронных путей, связанных с памятью, благодаря уменьшению образования нежелательных бляшек. Исследования также показали, что 40 Гц способствует заживлению травм и повреждений мозга. Если вы хотите ещё глубже погрузиться в научные исследования, на которых мы основываем наши музыкальные проекты, все статьи доступны на сайте нашего звукозаписывающего лейбла Metta Mindfulness Music. Звуковая терапия на частоте 40 Гц была продемонстрирована в клинических испытаниях в таких известных исследовательских институтах, как Массачусетский технологический институт, Стэнфорд, Гарвард и Джонс Хопкинс, для улучшения фокуса, памяти и концентрации. В различных научных статьях говорится о том, что вибрации частотой 40 Гц способны очищать бляшки, которые образуются на путях памяти в мозге. Этот налёт, когда он не востребован нормальными системами организма здорового мозга, накапливается, блокируя регулярную нейронную активность на путях памяти мозга. В результате накопления бляшек могут возникать различные формы снижения когнитивных способностей и потери памяти, такие как болезнь Альцгеймера и другие формы деменции. Благодаря включению частоты 40 Гц в альбом в трех различных слоях (левая рука пианиста, басовый синтезаторный дрон и его обертоны, которые играют на протяжении всего альбома, и бинауральные биения), в результате получилась «тройная» звуковая ванна 40 Гц, которая способствует уменьшению образования бляшек, улучшению памяти, фокуса и концентрации.
Не могли бы вы немного подробнее рассказать о том, что означает «тройная сила 40 Гц» и как она создаётся?
В альбоме есть три слоя 40 Гц. Первый слой слышен. Это басовый дрон, созданный синтезатором, который играет на протяжении всего альбома. Вы можете услышать его мягко в низких частотах. Второй слой встроен в музыку. Всякий раз, когда пианист играет низкая Ми1, он настроен точно на 40 Гц. В музыке есть и другие инструменты, и они также идеально настроены на Ми1 = 40 Гц. Третий слой — подсознательный, он связан с технологией под названием Binaural Beats. Бинауральные ритмы — это подсознательные тоны, которые встроены в музыку, но поскольку они находятся так низко в спектре частот, вы их почти не слышите. Некоторые люди ощущают их как давление в ушах, когда слушают музыку в наушниках. Бинауральные биения создаются, когда левое и правое уши одновременно слышат немного разные частоты, в результате чего возникает третья частота, равная разнице между ними. Бинауральные биения, которые мы используем в этой музыке, создают разницу ровно в 40 Гц, что приводит к так называемому захвату мозговых волн. Это когда мозговые волны слушателя корректируются в соответствии с новой частотой 40 Гц, способствуя возникновению мозговых волн в режиме Гамма, который испытывают люди, находящиеся в состоянии интенсивного сосредоточения и концентрации. По этим причинам мы настоятельно рекомендуем слушать эту музыку через наушники, чтобы получить максимальный эффект от бинауральных биений. Можно слушать музыку через колонки, потому что вы все равно будете получать два слоя 40 Гц, но, если вы хотите ощутить полный тройной эффект 40 Гц звуковой терапии, которую обеспечивают бинауральные биты, вам нужно слушать их через наушники.
Я знаю немало пианистов, которые настраивают свои фортепиано примерно до 430, а не до 440, как сейчас. Если пианино настраивается на 40 Гц, насколько сильно это падение высоты тона?
Чтобы получить 40 Гц от ноты Ми1 на клавиатуре или от любого другого инструмента, нам нужно настроиться на Ля = 427,15 Гц, что примерно на четверть тона ниже, чем стандартная настройка Ля = 440 Гц, используемая в современной музыке. Четверть тона — это интервал высоты тона, равный одной четверти целого тона (целой ступени), он же половина полуступени или 50 центов. Например, четверть тона — это ровно половина тона между До и До-диез. Чтобы настроиться на частоту 40 Гц, вам нужно настроиться примерно на половину тона между Ля = 440 Гц и Ля-бемоль ниже этого тона. Это не совсем четверть тона, но очень близко, точная настройка — Ля = 427,15 Гц.
Потрясающе! У вас очень интересная биография и карьера. Расскажите нам немного о себе.
Я изучал искусство создания музыки специально для фильмов или телевизионных проектов в музыкальном колледже Berklee в Бостоне, который окончил в 1989 году, и с 1994 года работаю композитором для кино и телевидения в Лос-Анджелесе. Я написал партитуры для оскароносного фильма West Bank Story, документальных фильмов PBS Nova, таких как Breaking the Maya Code, артхаусных фильмов, таких как Proteus, а также для инсталляций в музее Гетти, Японском американском центре, аэропорту Лос-Анджелеса и многих других местах. Я участвую в мировой музыкальной терапии с тех пор, как в 1990 году получил заказ от исследователя Роберта Монро из Института Монро по изучению человеческого сознания на сочинение музыки Hemi-Sync с использованием бинауральных ритмов. Благодаря моей работе с межконфессиональной группой мировой музыки Yuval Ron Ensemble я побывал во всех уголках мира с миротворческими миссиями, используя музыку как способ привести враждующие группы к диалогу и обмену опытом. Я сочинял и продюсировал альбомы со многими мастерами музыки, включая Омара Фарука Текбилека, Эстреллу Моренте, Дэву Премал и многих других. Меня приглашали выступить во многих престижных университетах, включая Йельский, Джона Хопкинса, Калифорнийский университет, Миддлбери-колледж, Массачусетский технологический институт, Музыкальный колледж Беркли и Чикагский университет. Кроме того, я выступал с главными докладами на Тихоокеанской конференции симпозиума по восточной медицине в Сан-Диего, а также в Квантовом институте в Нью-Дели, Индия. Моя книга «Божественная сонастройка: Музыка как путь к мудрости» получила Золотую медаль за лучшую книгу в категории «Духовность» на Indie Book Awards в 2015 году. Я также являюсь основателем и исполнительным директором Inspired Sound Initiative, благотворительной некоммерческой организации, занимающейся предоставлением бесплатных образовательных программ в области исполнительского искусства для малообеспеченных сообществ и молодёжи из группы риска по всему миру.
Это действительно потрясающе! На данный момент The Healing Powers of 40Hz — это пятитомник. Расскажите нам о проекте и других томах.
Мы начали эту серию альбомов после того, как уже создали и выпустили множество других альбомов по звуковому целительству, основанных на древних традициях мудрости, таких как The Six Healing Sounds of Qi Gong из древней восточноазиатской медицины и The Doshas из аюрведических медицинских традиций. Только после того, как мой коллега, доктор Ричард Голд, связался с доктором Санджаем Манчандой, адъюнкт-профессором Калифорнийского института гуманитарных наук, мы начали узнавать о глубоких научных открытиях, сделанных в области 40-герцовой звуковой терапии. Узнав об этой революционной нейронауке, мы начали создавать серию The Healing Powers of 40Hz, которая на сегодняшний день насчитывает пять томов. Первые два альбома написаны в стиле World Music, третий — в стиле Soothing Jazz Piano & Guitar Ballads, четвёртый — в стиле Classical Piano, а пятый, самый актуальный, представляет собой сочетание World Music и Improvised Piano. В дополнение к этим пяти томам мы создали и другие альбомы 40Hz, которые не входят в серию. Heal Me @ 40Hz — первая в мире запись смешанного хора а капелла, исполненная в настройке 40 Гц, включает библейские мантры исцеления на иврите. Мы также выпустили альбом 40Hz в популярном стиле музыки для учёбы, часто встречающемся на YouTube, Lo-fi Chill-hop, с альбомом 40Hz Beats To Study To: Lo-fi Chill-hop Tracks For Focus And Concentration.
Планируете ли вы выпустить ещё несколько томов в этой серии?
Да, мы постоянно думаем о новых проектах, в которых можно было бы использовать волшебную целительную силу 40 Гц. В ближайших планах — альбом Nature Sound Effects, альбом Country Music и даже альбом «EDM/House Music». Мы всегда с нетерпением ждём следующего нового, захватывающего проекта, который поможет донести до мира целительную силу 40 Гц.
Насколько я понимаю, вы занимались музыкой для кино, а также много работали с духовной ближневосточной музыкой. Как вы перешли к музыке для здоровья, медитации и исцеления?
Интересно, что сразу после окончания музыкального колледжа Berklee в 1990 году я работал над проектом с исследователем-первопроходцем Робертом Монро, который занимался запатентованной им технологией Hemi-Sync, использующей бинауральные ритмы. После этого я продолжал заниматься композиторской деятельностью в кино и на телевидении в течение 15 лет. Затем, в 1998 году, меня пригласили продюсировать альбом великого турецкого суфийского музыканта Омара Фарука Текбилека, что открыло для меня возможность работать в звукозаписывающей индустрии в качестве продюсера и артиста в области мировой музыки. Это привело к тому, что в 1999 году я основал свой собственный ансамбль The Yuval Ron Ensemble, записав в 2002 году дебютный альбом под названием Under the Olive Tree. Примерно в 2008 году я познакомился с нейробиологом Марком Робертом Уолдманом, автором отмеченной наградами книги «Как Бог меняет ваш мозг» о духовных практиках, которые влияют на мозг здоровым образом. Мы начали работать вместе и написали программу курса по священному звуковому целительству и работе с мозгом, который мы вместе преподавали в Институте Эсален в Калифорнии в течение многих лет. Именно в Институте Эсален я познакомился с доктором Ричардом Голдом. Там мы основали звукозаписывающую компанию Metta Mindfulness Music, благодаря которой вышло большинство моих музыкальных альбомов, посвящённых целительству и медитации. После знакомства с доктором Голдом у меня появилась возможность общаться с ещё большим количеством врачей, учёных и целителей в области здоровья мозга, нейропсихологии звука, аюрведической медицины, китайской медицины и многого другого.
Сколько альбомов выпустил лейбл Metta Mindfulness Music, и для всех ли из них вы написали музыку?
В общей сложности лейбл выпустил более 60 альбомов и синглов, а также аудиокурсы по медитации и здоровью. Я написал почти всю музыку к ним, за исключением одного или двух альбомов, в которых принимали участие приглашённые артисты.
Насколько доктор Голд вовлечён в создание музыки? У него, безусловно, была разнообразная карьера с огромным опытом в самых разных областях!
Доктор Голд является инициатором почти всех проектов, над которыми мы работаем в Metta Mindfulness Music. Он предоставляет мне медицинские исследования, концепции нейронаук и некоторые творческие идеи, а затем я начинаю проводить собственные исследования и изучать материалы. Большая проблема для меня заключается в том, как перевести концепции, представленные в медицинских исследованиях, в музыкальные концепции. Для меня это самый творческий и интересный этап каждого проекта. Я начинаю с сочинения, затем готовлю партии для музыкантов, потом записываю, затем редактирую, потом микширую, и, наконец, представляю музыку доктору Голду, и он даёт мне обратную связь, а в некоторых случаях просит внести изменения.
Названия произведений на альбоме Vol. 5 довольно специфичны — «Река блаженства», «В поисках внутренних тайн», «Внутренний свет в тёмной пещере», «Мужество листа на ветру» и так далее. Мне любопытно, что появилось раньше: названия или музыка? Кто дал им название?
Я придумываю названия для всех треков на наших альбомах, и обычно делаю это после того, как смикширую весь материал и прослушаю треки. Придумывая названия треков, я спрашиваю себя, что вызывает музыка: какие образы или чувства приходят мне в голову, когда я её слушаю, и тогда названия приходят и появляются в моей голове. Так что это действительно мой взгляд на музыку на эмоциональном и психологическом уровне. Иногда названия треков предопределены заранее, особенно если они связаны с принципами или энергиями китайской медицины, как, например, в нашем альбоме Six Healing Sounds of Qi Gong, где названия треков основаны на элементах древней мудрой практики (дерево, воздух, огонь, вода и так далее).
Вау! Я действительно узнал много нового из этого интервью. Спасибо вам за это, Юваль! Есть ли что-то ещё, о чём вы хотели бы поделиться?
Я хотел бы поделиться очень важной информацией о проблемах, связанных с потоковым воспроизведением музыки в Интернете. Вся музыка, которую люди слушают онлайн, например, на цифровых платформах потокового вещания, таких как Spotify, YouTube и Apple Music, представляет собой MP3-файлы, которые являются низкокачественными, сжатыми файлами. В MP3-файлах удаляются важные данные (в нашем случае — музыкальные вибрации, присутствующие в оригинальной записи), чтобы уменьшить размер файла, а значит, облегчить его передачу через Интернет. Особенно для такой целительной музыки, как наша, мы рекомендуем заказывать CD, а ещё лучше — скачивать WAV-файлы, которые в настоящее время имеют гораздо более высокое качество звука, чтобы ощутить весь вибрационный спектр музыки, как это и было задумано. Доктор Ричард Голд часто приводит такое сравнение: цифровая музыка в Интернете сегодня подобна нездоровой пище, которую мы покупаем в ресторанах быстрого питания. Она лишена всей своей питательной ценности, чтобы сэкономить на производстве и улучшить внешний вид для рекламы. Каждый должен иметь возможность слушать музыку в том виде, в каком она была изначально создана и задумана исполнителем. Для того чтобы скачать самые качественные версии нашей музыки в формате WAV, посетите наш сайт. Там вы также найдёте дополнительную информацию по теме MP3 против WAV-файлов и Lossless Audio. И, опять же, мы настоятельно рекомендуем слушать в хороших наушниках, с прямым подключением, а не через BlueTooth. Спасибо!
Kathy Parsons
январь 2025 года