Карлос Перон, соучредитель Yello и соавтор звучания Yello, с 1984 года ведёт успешную сольную карьеру и сегодня считается гуру электроники, пионером индастриала и предшественником техно!
В 1979 году вы вместе с Борисом Бланком (Boris Blank) основали группу Yello. Оглядываясь назад, что вы думаете об этих годах?
Да, это было в 70-е годы. Борис Бланк не был моим школьным другом. Не так, как, например, Чико Хаблас (Chico Hablas). Я познакомился с Бланком на хиппи-вечеринке, которую устроил мой школьный друг Стернини (Sternini). Я заметил, что он любил подражать другим людям и также интересовался музыкой. Мы быстро завязали разговор о джазе, роке и новой классической музыке. Я заметил, что он любил Pink Floyd, Queen и другие рок-группы, которые были популярны в то время. Со временем, благодаря нашему разговору, между нами завязалась музыкальная дружба. В то время я использовал свои два проигрывателя и микшерный пульт, чтобы записывать кассеты из своей коллекции пластинок для ресторанов и баров. Отличительной чертой моих кассет были длинные переходы, которые делали их такими особенными и непохожими на другие. В то время такие микстейпы были редкостью; даже диджеи играли трек за треком без каких-либо неловких переходов. Поэтому мы часто встречались в моей квартире и экспериментировали с моими проигрывателями или просто слушали новые релизы разных исполнителей. В то время, помимо своей профессиональной деятельности, я должен был открыть магазин пластинок и построить музыкальную студию в Тичино, чтобы записывать джазовых музыкантов из Италии. У меня не было никаких амбиций присоединиться к группе. Но в конце концов я дал себя уговорить и присоединился к группе Urland. Сначала я играл на бонго и трубе, которые привёз с собой из Марокко, потом на фортепиано. Но я был недоволен, это был просто хаос. Я сказал, что нам нужно электрическое усиление. В игру вступила вокальная система Meazzi, и я приобрёл Farfisa Synth Orchestra, драм-машину Korg Minipops с четырьмя программами и Wersi Stringensamble. Тогда меня стало хорошо слышно на фоне гитары, баса и барабанов. Мы играли в стиле нью-вейв. Стернини, барабанщик, был против драм-машины и объяснил, что они хотят заменить его как барабанщика. Спор между Бланком и Стернини обострился настолько, что я решил покинуть группу и построить собственную студию со своим оборудованием в своей квартире. Затем я построил Tranceonic Studio вместе с Бланком, которая начала работу в 1977 году. В 1978 году Бланк и я отправились в США с нашими демо-записями в нашем багаже. Мы прекрасно провели время в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско. После посещения RCA в Лос-Анджелесе мы хотели посетить лейбл Chrome, но перепутали адрес и оказались у The Residents. Мы сразу же встретились с Харди Фоксом и Джеем Клемом. Они сочли наши демо-записи потрясающими и сразу же предложили нам их выпустить. Я сказал Джею Клему: «Обычно мы ездим в Мексику». Он должен был прислать нам предложение, когда мы вернёмся в Швейцарию. Затем мы улетели в Мексику. Когда я вернулся в Цюрих, в моём почтовом ящике была телеграмма с выгодным предложением от The Residents. Остальную часть истории можно прочитать в книгах Йонаса Варстада The Yello Chronicles 1976-1984, доступных в мягкой обложке на Amazon в трёх отдельных томах.
Прошло уже более 40 лет с момента выхода вашего первого сольного альбома Impersonator I. Что, по вашему мнению, особенного в этом альбоме?
Я начал готовить LP в студии Tranceonic в 1978 году. Я занимался поиском звуков с помощью своего диктофона Uher. У меня уже была значительная коллекция звуков на кассетах, которые позже стали называть сэмплами. Примерно в то же время вышел первый LP Suicide, который мне показался очень интересным, особенно понравился трек Ghost Rider. Некоторое время я изучал технологию Мартина Рева (Martin Rev). Интересен был и Beaubourg Вангелиса (Vangelis), особенно потому, что он соответствовал моему идеалу многодорожечного исполнителя. Yello была основана в 1979 году. Независимо от этого, я всё время работал над Impersonator 1. Impersonator 1 был наконец закончен в 1981 году, и я смог выпустить его на Korrurenz/Phonogram International одновременно с Claro Que Si и Jetzt und Alles. Особенностью этого LP является процесс его создания. Длинные лупы, кассетные записи со скотобоен, поездов-призраков и металлообрабатывающих заводов. В результате получились композиции, составленные из вырезанных и скопированных фрагментов. Я также использую новейшие синтезаторы, такие как Quadra от ARP. В моём распоряжении была талантливая певица новой волны Иса Ногара (Isa Nogara). Она написала сумасшедшие, сюрреалистические тексты, такие как Frigorex и Et. На LP также был представлен мой собственный арсенал синтезаторов: ARP Odyssey с двумя секвенсорами, драм-машина Roland и синтезатор EMS, который я купил у Энтони Мора и также использовал в фильме Jetzt und Alles. Вечеринка по случаю выпуска альбома в Гамбурге тоже была потрясающей. Позже тем же вечером я пошёл на улицу Репербан (Reeperbahn) с Крисом Ланчем. Там мне также присвоили титул «Маэстро сэмплирования». Сегодня двойной LP доступен на виниле и CD от meccanica.
Вы очень продуктивны на протяжении многих лет. Что вас вдохновляет и интересует?
Мне нравится открывать новые возможности для создания звука. Я работал во всех видах студий. Начинал с Tranceonic Studio, затем Peron Studio, потом Yello Studio. В 1984 году я открыл свою собственную большую студию, оборудованную компанией Studer (разработчик и производитель профессионального аудиооборудования для студий звукозаписи), под названием Splatt Studio. В 1985 году я работал в Sunrise Studio с Хайри Фогелем (Hairi Vogel), который придумал название Yello. В 1986 году я работал в студиях Masters. В 1989 году я стал космополитом и основал несколько студий по всему миру. После того, как я приобрёл всё своё аналоговое оборудование (стоимостью не менее 2 миллионов долларов), в 2005 году я продал всё и с тех пор работаю исключительно в цифровом формате. У меня всё ещё есть Roland SH3A и Virus Indigo в студии. Всё остальное было заменено профессиональными компьютерами MAC. Мой банк сэмплов составляет около 80 терабайт. Я бы также хотел иметь компьютерный мозг, чтобы утром идти в студию, загружать в компьютер музыку, которую я придумал, и выпускать её. Это было бы лучше, чем искусственный интеллект.
Только что вышел Eisenberg Sampler 15. Расскажите нам об этом новом сборнике. А также о том, как и когда возникла идея создания этой серии альбомов.
Да, сборник Eisenberg только что вышел во всех цифровых форматах по всему миру. Это юбилейное издание с целыми 33 треками. Музыкальный диапазон также чрезвычайно разнообразен и разнопланов. Я очень глубоко копал, чтобы найти все эти жемчужины андерграунда. Также здесь большое спасибо Мэтту Стоку (Matt Stock) за его помощь в поиске исполнителей. Цель этой серии сборников, которую я курирую с 1991 года, – сделать известными неизвестных исполнителей, особенно в электронном жанре, а также показать старые и редкие работы. Тематика охватывает индастриал, техно, вейв, фьючер-поп, амбиент, готик, минимал, новая немецкая волна и многие другие жанры, включая всё, что звучит экзотично и имеет хорошее качество звучания. Я говорю, и я согласен с резидентами, покупай или умри! Обязательно для всех непредвзятых меломанов. Я сделал первый сборник в 1991/92 годах в Dark Star в Гамбурге. Моим хедлайнером был Wolfsheim с тогда ещё неизвестной, но теперь ставшей хитом песней The Sparrows & The Nightingales. В большом интервью журналу Keyboards & Keys о моём альбоме Gold for Iron на east/west/teldec я призвал музыкантов присылать мне демо-записи на мой лейбл Eisenberg. В итоге я получил около 200 кассет, в том числе от неизвестной группы Wolfsheim и многих других, которые позже получили возможность выпустить свои альбомы на Dark Star/Strange Ways Records в Гамбурге. После успеха первого тома я сделал второй том, также на Dark Star, под названием USA vs Europe – в нём я предвосхитил многое из того, что происходит в мире сегодня. Я путешествовал по США и встречался с Мартином Ревом, Робертом Эшли (Robert Ashley), Black Rain, Фредом Симански (Fred Symansky) и многими другими. Эта компиляция и стала вторым томом. Позже я продолжил серию в цифровом формате с Пером Акселем Лундгреном (Per Aksel Lundgren) из subculture Records. Том 16 уже готовится к выпуску в следующем году, и да, я надеюсь включить в него много южноамериканских групп.
Как вы создаёте свою музыку в настоящее время? Вы больше работаете с компьютерами или предпочитаете аппаратные синтезаторы?
В 1990/91 годах я впервые работал полностью в цифровом формате в студии Night Tower. Цифровые микшерные пульты Yamaha, цифровые синтезаторы Yamaha и бета-версия Steinberg со множеством недоработок. В этой студии был записан хит Селин Дион Ne Partez Pas Sans Moi, который, как мы все знаем, принёс Швейцарии победу на Евровидении. Там же я продюсировал альбом Wolfsheim под названием The Sparrows & The Nightingales. Звукозаписывающая компания не имела представления, что эта полностью цифровая запись значила для Wolfsheim. Сегодня звук звучит свежее, чем когда-либо. Поскольку я работаю в нескольких студиях, как аналоговых, так и цифровых, я решил с 2016 года работать исключительно в цифровом формате. У меня всё ещё есть два аппаратных синтезатора, просто из-за ностальгии, чтобы на них периодически любоваться. Но всё остальное работает на четырёх компьютерах MAC с классным DWS и множеством программного обеспечения.
июль 2025 года
Cyclical Magazine