Масааки Хага представляет новый захватывающий релиз, полностью созданный на инновационном синтезаторе Digitone2. Альбом выйдет 5 октября на лейбле Reset Networks в сотрудничестве с EC Underground.
Что привело вас к сочинению музыки и что повлияло на вас, когда вы начинали?
Я вырос в доме, полном музыкальных инструментов, под влиянием моего отца, который был страстным меломаном и преподавателем игры на гитары. В нашем доме было всевозможное оборудование – цифровые пианино Kurzweil, драм-машины Yamaha DD-10, гитары Moon и Takamine и даже ламповый усилитель Fender. Мой отец слушал всё: от японской поп-музыки до блюза и джаза. Он не обращал внимания на модные тенденции или мнения окружающих – он просто следовал тому, что любил. Думаю, что такой подход естественным образом сформировал и меня. В детстве я начал с уроков классического фортепиано, но к средней школе переключился на гитару. Мне нравилось исполнять каверы на таких артистов, как Томоясу Хотей и Judy & Mary. Примерно в то же время я увлёкся скейтбордингом с друзьями, и благодаря им я познакомился с такими группами, как Green Day, Hi-Standard и Nirvana, а также с хип-хоп-артистами, такими как J Dilla и Snoop Dogg. Это был период интенсивной и разнообразной музыкальной стимуляции. В старшей школе я играл в кавер-группе, исполнявшей альтернативный рок, часто выступая на школьных фестивалях. Но после окончания школы мы с товарищами по группе разошлись. Тогда я стал диджеем – это позволяло мне продолжать создавать музыку самостоятельно. В возрасте от 18 до 35 лет я играл в разных стилях, от хип-хопа до хаус-музыки. В конце концов я заметил, что диджеи, выпускающие оригинальные треки, как правило, получают больше заказов. Я начал экспериментировать с продюсированием. Сначала с Yamaha QY-100, затем с Akai MPC1000, но они мне не подошли. Только когда я приобрёл Ableton Live 8, всё стало на свои места. Мне потребовалось много времени, чтобы освоить его, но после долгих проб и ошибок я выпустил свой первый трек на Citrica Records, что стало для меня огромным достижением. Примерно в то же время среди диджеев ходили слухи о привлечении приглашённых авторов. Я хотел доказать, что создаю свою музыку самостоятельно, поэтому начал делиться своим процессом производства в Instagram. Я был настолько сосредоточен на сочинении, что у меня почти не оставалось времени на поиск пластинок и даже на то, чтобы быть диджеем. В какой-то момент я понял, что живые выступления только с ноутбуком не были достаточно зрелищными для публики. Поэтому я начал использовать аппаратное обеспечение – сначала серию Korg Volca, а затем оборудование Elektron. В конце концов я остановился на Digitone, который идеально подходил для моих экспериментов. Его FM-синтезатор предлагал широкий спектр звуковых возможностей. Мой последний релиз был полностью создан с помощью Digitone2.
Расскажите нам историю создания вашего последнего альбома. Какие технологии и инструменты вы использовали при его создании? Как возникла идея его создания?
Этот альбом был полностью создан с помощью Digitone2. Мой стиль продюсирования, возможно, немного необычен – он очень структурирован и ориентирован на процесс. Я разделяю этапы продюсирования: разработка звуков, создание битов, построение фраз, микширование и так далее. Я часто работаю над десятками треков одновременно. Преимущество в том, что я могу поддерживать постоянную творческую энергию во всех композициях, сохраняя при этом критическую дистанцию. Например, когда я слушаю бит, который создал несколько дней назад, я часто воспринимаю его свежим взглядом, и у меня появляются новые идеи. Это может звучать индустриально или механически, но для меня это сосуществование логики и эмоций. Я «вывариваю» музыку, пока она не достигнет наилучшей возможной формы. Это мой метод создания качественных треков. Тем не менее, я искренне уважаю артистов, которые могут закончить всё в одном порыве вдохновения. Такая сосредоточенность по-своему сильна.
Как вы сочиняете свою музыку? Что вы считаете важнейшими элементами своей музыки?
Проще говоря, я бы сказал, что самым важным элементом является настрой. Нужна ментальная дисциплина, чтобы упорно выполнять все мелкие, зачастую неинтересные задачи. Конечно, звуковой дизайн тоже имеет решающее значение. Основываясь на своём прошлом опыте прослушивания, я чувствую, какие тона мне нравятся, и усердно работаю над тем, чтобы создать их с нуля. Когда я создаю звуки, я также заранее думаю о живом выступлении – какие параметры я могу контролировать в режиме реального времени, как будет развиваться звук. Технические детали, такие как выравнивание и панорамирование, также имеют большое значение. Они могут показаться утомительными, но без них даже великолепные музыкальные идеи могут оказаться неудачными. Эти невидимые слои заставляют музыку звучать должным образом. Кроме того, важна взаимосвязь между музыкантом и инструментом. Я считаю, что лучшее оборудование – это то, на котором приятно играть. Если инструмент вызывает любопытство, он мотивирует вас двигаться вперёд. Главное – иметь чёткую цель и полностью погрузиться в её достижение.
Каковы ваши планы на будущее?
Я хочу продолжать выпускать новую музыку и выступать с концертами. Сейчас я в основном играю в Токио и в своём родном городе Ниигата, но я бы хотел расширить свою деятельность как в Японии, так и за рубежом. Хотя работа диджеем доставляет удовольствие, есть что-то уникальное в том, чтобы волновать публику музыкой, которую я сам сочинил. Я не считаю себя привязанным к какому-то одному жанру, поэтому я также открыт для сочинения музыки для визуального искусства, фильмов или других междисциплинарных проектов. Если у кого-то есть креативная идея, в которую можно включить мою музыку, я с удовольствием её выслушаю. Музыка, конечно, субъективна, поэтому, вместо того чтобы слишком узко определять своё будущее, я хочу оставаться открытым и продолжать исследовать, где мой звук может соединяться с людьми и контекстами по-новому.
сентябрь 2025 года
Cyclical Magazine