Peru – это название известной группы электронной музыки конца 70-х годов. Перу – страна в Латинской Америке. Родом из Перу, хотя в настоящее время он проживает в Соединённых Штатах, Оскар Агуайо, в музыкальном мире известный как Australis. Несмотря на то, что его дискография состоит всего из одного выпущенного диска, он уже заслуживает нашего внимания из-за своего искусства. New Age, Ambient, Electronic и World Music идут рука об руку с этим молодым композитором, от которого мы уже с нетерпением ждём всё новых и новых композиций. Ну так встретимся с ним!
Вы перуанец и живёте в США. Я не знал, что в Перу проявляют интерес к музыке Нью Эйдж. Я ошибаюсь, думая, что твоё постоянное проживание в Северной Америке привело тебя этот музыкальный стиль?
Мой интерес к музыке New Age зародился в подростковом возрасте, более чем за десять лет до того, как я переехал в Северную Америку. Однако ваше подозрение верно: за исключением нескольких примеров, которые стали коммерческими (например, Enigma и Enya), жанр New Age неизвестен большинству жителей в Перу. В моём случае я начал интересоваться этим стилем благодаря кассете со странной музыкой, которую мой отец приобрёл в 80-х и взял с собой во время одной из семейных поездок, которые мы совершали во время каникул. Во время путешествий я всегда чувствовал сильное желание дать волю своему воображению, а затем просто следовать за ним, куда бы оно меня ни привело. Но в тот раз, когда мой отец включил эту плёнку в стереосистеме фургона, я вдруг почувствовал, что к моему воображению приделаны реактивные двигатели! Эта музыка звучала очень странно и необычно, аккорды были очень длинными и не менялись, а развивались. И музыкальная пьеса продолжалась и продолжалась (только учтите, что две пьесы занимали целую одну сторону ленты!). Думаю, если бы я услышал его при менее подходящих обстоятельствах, мне бы очень быстро наскучила такая длинная и, казалось бы, однообразная музыка. Однако, будучи предрасположенным к поездке, эта таинственная музыка сразу же создала воображаемый контекст, бесконечно более богатый, чем тот, к которому я привык, и опьянил меня ощущениями магии и глубины, которые никогда не испытывал в жизни ни с каким другим музыкальным стилем. Остальная часть поездки была ссорой между моими братьями и мной, потому что я хотел слушать эту кассету снова и снова, в то время как у остальных членов семьи были другие предпочтения. Вот так я открыл для себя New Age. В то время я понятия не имел, как назывался этот жанр; и вдобавок ко всему, поскольку Перу никогда не был хорошим рынком для этого музыкального стиля, было нелегко найти больше представителей в музыкальных магазинах и, тем более, на радио. Поэтому, даже когда мне исполнилось 17 лет, мне потребовалось много времени, чтобы услышать и познакомиться с основными представителями Нью Эйдж. Плёнка со странной музыкой, которую мой отец взял в ту поездку, была L'Apocalypse Des Animaux Вангелиса.
Я говорю о постоянном проживании в Соединённых Штатах из-за множества звукозаписывающих компаний и музыкантов New Age в Калифорнии! Я знаю, что вы там не живёте, но как вы думаете, в чем причина?
Я подозреваю, что феномен, происходящий в Калифорнии со звукозаписывающими компаниями, похоже на то, что мы имеем в других сферах жизни общества. Например, почти в каждом городе мира есть улица, где сгруппированы хлебопекарни, рестораны или магазины бытовой техники. Думаю, и музыкальная индустрия ведёт себя подобным образом. Лично я считаю, что это дело было связано с киноиндустрией. Когда в начале прошлого века какой-то пионер кино обосновался в Голливуде, штат Калифорния, и начал добиваться успеха после долгой работы и усилий, многие другие создатели фильмов, должно быть, сочли удобным перебраться поближе, чтобы скопировать методы и стили, и, таким образом, перехватить часть успеха у больших парней. После этого, когда технологии позволили использовать звук в кино, возможно, крупные звукозаписывающие компании поняли, что это хорошая идея – быть немного более доступными, чтобы иметь больше возможностей. После этого вполне вероятно, что другие лейблы последовали за крупными, также чтобы скопировать стили и тенденции и обеспечить больше возможностей с меньшими усилиями. На мой взгляд, всегда труднее добиться успеха в одиночестве, чем среди других, как один; хотя первая форма успеха имеет гораздо больше достоинств, чем вторая. Я думаю, это связано с тем, что «следовать» легче, чем «вести».
Как вам жизнь в Соединённых Штатах?
Это несколько деликатный вопрос, и я знаю, что, несмотря на все мои усилия, я не смогу оставаться беспристрастным, потому что моя единственная точка отсчёта – Перу. Я не прожил ни в одной другой стране достаточно долго, чтобы ответить на этот вопрос более авторитетно. Сказав это и принимая мою неформальность в этом вопросе, я должен сказать, что жизнь здесь намного стабильнее, чем в Перу. Конечно, она не беззаботна, как это часто видится со стороны (я знаю, потому что раньше думал именно так). Здесь, как и везде, есть тяжёлая работа, и здесь обязательны те же основные принципы этики, честности и гражданственности, применимые во всём мире. Я уверен, что корни нестабильности в Перу столь же глубоки и сложны, как и корни относительной стабильности здесь. Я также уверен, что в мире есть более нестабильные места, чем Перу, а также другие места более стабильные, чем Соединённые Штаты. Однако мои возможности для сравнения очень ограничены, и я могу лишь сказать, что после того, как я поселился здесь, мне имеет смысл строить долгосрочные планы и намечать важные и трудные проекты для своей жизни, потому что теперь я знаю, что смогу достичь их, если буду упорно работать над ними. Помимо этого, если отбросить культурные различия, существующие между всеми странами мира, всё остальное очень похоже. Люди одинаковые, распределение достоинств и недостатков одинаково. Вещи, которые делают вас счастливым, и вещи, которые вас раздражают, одинаковы.
Разве вам не надоело столько вторжений и войн?
Да!!! Да, да! И это говорит не только живущий здесь перуанец, но и 55% людей, живущих здесь! На данный момент лично я думаю, что это больше, чем просто усталость, это больше похоже на тошноту. Однако я должен вас предупредить, я не являюсь авторитетом в вопросах политики, но я думаю, что концепция патриотизма – одна из наименее понятных в мире и одна из худших, используемых политиками.
Какими были ваши первые шаги в музыкальном плане?
Это интересный вопрос, потому что каждый раз, когда я думал об этом, я был вынужден признать, что большинство этих шагов не были просчитаны или исходили в большей степени из слабостей, чем из достоинств. Поскольку я могу использовать свою память, я всегда был уязвим для музыки в целом. С детства я никогда не мог оставаться невосприимчивым к аккордам и мелодиям подлинной музыки. Я считаю, что, хотя это и не очень заметно, это был первый шаг: уязвимость. Я думаю, что вторым шагом была мудрость моих родителей, без которой я бы не перестал слушать музыку и не стал бы её участником. В 6 лет я не мог принимать музыку как дисциплину. Уроки игры на фортепиано были пыткой для меня, моих родителей и бедного учителя игры на фортепиано. Я уверен, что, если бы мои родители были ответственными, они бы настаивали на этих уроках, пока я не стал дисциплинированным пианистом. К счастью, они также были умными родителями, которые позволили мне (под их внимательным руководством) стать чем-то более важным: тем, кем я хотел быть. Они отпустили учителя по игре на фортепиано и взяли на себя задачу превратить занятия в интересную и увлекательную игру. В результате я всегда чувствовал, что музыка – это добровольное и приятное занятие, нечто личное, естественно рождающееся в сердце, а не навязанная обязанность, от которой трудно получить удовольствие. Третий шаг пришёл ко мне в 12 лет, тоже непроизвольно. В течение нескольких месяцев я чувствовал, что музыка, которую я знал, играя на фортепиано, приносила всё меньше и меньше удовлетворения, и разучивать новые пьесы было полезно только для того, чтобы сохранить эту пустоту. Это испуг, должно быть, подтолкнуло меня начать экспериментировать с музыкой, которую я знал, добавляя аранжировки, меняя последовательности аккордов, пробуя случайные модификации и обнаруживая с удивлением или с болью (в большей степени второе, чем первое) результаты. Это был полностью спонтанный процесс, и я не преследовал никаких определённых целей, кроме попыток вернуть себе удовольствие от игры на фортепиано. Затем настал день, когда я сел за фортепиано и захотел начать экспериментировать с нуля, вместо того, чтобы использовать одну из моих известных пьес в качестве отправной точки. В ту ночь, когда я пожелал маме «спокойной ночи», она спросила меня, где я выучил музыку, которую она слышала, когда я практиковался в тот день. Я до сих пор помню взволнованное выражение её лица, когда я сказал ей, что это я придумал. Она в течение часа сидела у моей кровати, объясняя мне, что я сочинил оригинальную музыку, что эта музыка была моей, что она говорила то, что я хотел, и её смысл был таким, каким я хотел его видеть. Этот опыт изменил мою жизнь. После этого я никогда не возвращался к исполнению музыки других авторов, вместо этого я посвятил себя сочинению музыки с намерением, воплощая в ней свои истинные эмоции, независимо от того, насколько они интимны или болезненны. Конечно, с тех пор произошло ещё много событий, и большая часть музыкального становления, позволившего мне создать Australis, произошла в последующие годы; но это были мои первые музыкальные шаги, решающие шаги, без которых ничего бы не произошло.
Почему название Australis?
Это ответ из двух частей. Первая часть отвечает, почему я взял псевдоним. Вторая часть отвечает, почему именно Australis. Я решил взять себе имя, потому что хочу, чтобы моя музыка несла в себе все возможные смыслы. Видите ли, моё личное имя имеет большое значение для меня и для тех, кто знает меня лично; но оно представляет меня только как личность. С другой стороны, моя музыка – это гораздо больше, чем просто я. Я считаю, что моя музыка – это также страсти, переживания; времена и места, культура и эмоции, которыми хочется свободно делиться без препятствий. Я чувствую, что использование моего личного имени привязывает мою музыку к человеку, и, следовательно, я бы лишил её смысла и намерений. А название Australis я выбрал именно из-за его значения. Это родное слово из одного из языковых столпов человечества – латыни. Это переводится как «пришедший с юга» и символизирует не только меня как личность, но и моё происхождение, культуру, которая меня сформировала, а также историю и традиции целой группы людей, увиденные глазами одного из своих детей. На мой взгляд, эти понятия, гораздо более красноречивые, чем личное имя неизвестного человека, придают моей музыке больше смысла и значения для тех, кто её слышит.
Ваш первый диск, Lifegiving, пользуется большим успехом. Он даже получил премию 2004 Best New And Independent Artist Award. Расскажи нам об этом.
Это ещё один вопрос, который я должен поместить в контекст, чтобы ваши читатели знали, о чём мы говорим. Тип успеха, которого добился мой альбом, пока что является «концептуальным», если это слово можно здесь использовать. Это диск, который сочинил, произвёл, напечатал и выпустил на рынок всего один человек, независимо и без какой-либо поддержки со стороны какого-либо звукозаписывающего лейбла. И этому человеку пришлось (и до сих пор приходится): нести все расходы, изучать методы коммерческих отношений, распространения, продвижения и бухгалтерского учёта, о существовании которых он даже и не подозревал, и к которым он никогда не чувствовал склонности; действовать в качестве персонала по связям с общественностью, официального контакта для фанатов, официального контакта для СМИ, диспетчер почты, редактора прессы и т.д. и т.п. И всё это только для того, чтобы иметь возможность просунуть кончик ботинка в дверь, которую крупные звукозаписывающие лейблы хотят держать закрытой. С этой точки зрения очевидно, что успех, о котором мы говорим, не является коммерческим успехом. Альбом Lifegiving – далеко не бестселлер, если сравнивать его с дисками, выпущенными и продвигаемыми крупнейшими представителями индустрии. Однако влияние, которое он оказывает на слушателей независимых СМИ (онлайн-радиостанций) и людей, которые открыли для себя мою музыку другими способами за эти несколько месяцев, оказалось большим успехом, чем я ожидал. Не стану отрицать, что сейчас всё начинает двигаться само собой, поскольку моя музыка уже была добавлена в программы нескольких коммерческих радиостанций, со мной связались некоторые звукозаписывающие лейблы, и я только что подписал контракт с одной из компаний в Азии. И, честно говоря, всё это чрезвычайно волнительно для меня. Но для композитора, который сочиняет потому, что его сердце не перестаёт петь ему, успех всегда измеряется другими параметрами, отличными от коммерческих.
В вашей музыке есть смесь New Age, Ambient, Electronic и World.
Да. После многих лет работы со многими другими стилями (рок, поп, фолк, хор и т.д.), я пришёл к выводу, что New Age (согласно его определению, в Перу в начале 90-х годов) был наиболее гибким и свободным жанром для композитора. В то время в Перу New Age представлял собой всё, что использовало электронные инструменты, но не было техно, или всё, что использовало классические инструменты, но не было классической музыкой; или любую музыку с духовным содержанием, но не религиозную, или любой стиль, который звучал как саундтрек, но не был частью фильма. Поэтому, к тому времени в Перу такие разные исполнители, как Vangelis, Jean Michel Jarre, Patrick O'Hearn, Enigma, Enya, Yanni и другие, с очень разными стилями и инструментами, попали под один и тот же ярлык New Age. Это образ мышления, с которым я сочиняю. Я не уделяю столько внимания стилям, сколько посланию, которое пытаюсь донести до слушателя. Однако с годами музыкальные стили определялись всё лучше и лучше, и я пришёл к выводу, что мою музыку можно отнести к нескольким различным жанрам. Это очень интересно.
Кроме того, ваша музыка очень похожа на фильм, идеальный саундтрек, чтобы закрыть глаза и полететь. Каким будет пункт назначения?
Это очень хороший вопрос. Я думаю, это зависит от музыкального произведения, о котором мы говорим. Одна из определяющих меня концепций заключается в том, что я сочиняю только тогда, когда нахожусь под влиянием какой-либо эмоциональной силы. В прошлом, ещё только открывая для себя эту особенность, я пытался сочинять, не чувствуя потребности в этом в своём сердце, и результаты всегда были посредственными и не имели присущих мне достоинств. После того, как я выучил этот урок, я никогда не хотел пробовать сочинять, не имея возможности сказать что-то искренне. В результате каждое музыкальное произведение рисует искренний личный пейзаж, но отличается от других; и воображаемые места назначения тоже всегда разные. Лично меня некоторые композиции (например, та, что вынесена в название диска) переносят в тёмный лес, где каждую ночь, в самой глубине, где отваживаются быть только единороги, происходит чудо света, которое остальной мир игнорирует. Есть и другие треки (например, Fire Tamer), которые приведут меня в места, заполненные проблемами; и другие треки, рождённые заклинаниями, спрятанными среди комнат в некоторых замках (например, The Enchantment). Есть и другие композиции, которые переносят меня в засушливые пустыни, где единственным спутником между одним миражом и другим является ветер (например, Barren Lands). Однако независимо от того, что я представляю, когда сочиняю, или от эмоций, которые подтолкнули меня к этому; цель моей музыки – пробудить в слушателе его/её собственные эмоции и цели. Я считаю, что большая часть магии этого жанра заключается в том, что он не навязывает слушателям темы или мысли, а наоборот, стимулирует их к развитию своих собственных.
В то же время она очень мелодична и в ней есть нотка грусти, как будто это чьи-то слёзы. Что вас вдохновляет?
Нет точного ответа на этот вопрос. Конечно, я могу говорить только за себя, но я считаю, что для создания насыщенной и глубокой музыки композитор должен быть одержим глубокими мыслями и сильными эмоциями. И я использую слово «одержимый», потому что оно лучше всего описывает процесс. Иногда вдохновение возникает из-за внешних ситуаций. Это могут быть впечатления или воспоминания, всплывающие в любой момент; или определённые образы, в которых сочетаются специфические ингредиенты, вызывающие особую чувствительность. На этом уровне композитор – своего рода собиратель впечатлений и чувств; человек, который проживает жизнь, испытывая и исследуя, подчиняясь множеству сильных эмоций, чтобы иметь сырье для создания музыки. В моём случае ничто не вдохновляло меня лучше, чем противоречивые эмоции. Надеюсь, это не прозвучит слишком выбивающим из колеи. (смеётся). Эмоциональное однообразие усыпляет меня в творческом плане. Какие у человека были бы причины изливать свою душу в творчестве, если бы он испытывал только одну эмоцию? Состояние постоянного и неизбежного счастья должно быть болезненным, как состояние постоянной и вынужденной печали. Меня вдохновляет то, что я чувствую, когда различные или даже противоположные эмоции соединяются внутри меня и создают противостояние, конфликты, тоску. И хорошо если сочетание настолько мощное, что в конечном итоге овладевает душой, тогда поток вдохновения течёт, и я могу сочинять с целью и намерением. Как вы заметили, силы, которые меня вдохновляют, часто окрашены оттенками печали и описывают те тени, которые время от времени возникают в душе каждого.
Ваш брат тоже участвует в этом диске, не так ли?
Да. Последний трек диска, один из моих любимых, построен на идее отношений, существующих между человеком и матерью-землёй; отношения взаимной поддержки, в которых богатство, которым мы наслаждаемся, зависит от благодарности, с которой мы его получаем. Отношения, которые, к сожалению, наше общество в последнее время все больше и больше игнорирует. По мере того, как идея этого трека развивалась, я начал понимать, что коренное население Анд в Перу всегда умело сосуществовать с природой и всегда было благодарно дарам с земли (отсюда и название трека Sacred Earth); и именно тогда я решил запечатлеть в музыке сильное чувство родной земли, используя влияние культур Анд. К счастью, много лет назад моему брату Альваро представилась ценная возможность долгое время жить в андских городах Перу и Боливии, и, пользуясь своими талантами, он научился играть на андских инструментах, пока не стал опытным музыкантом в этих стилях. Затем, когда я решил, что Sacred Earth будет иметь влияние Анд, наличие необходимого таланта, родственного и близкого мне, оказалось настоящим провидением, таким что я мог использовать звуки настоящего чаранго (струнный инструмент, похожий на гитару, но гораздо меньшего размера, с десятью струнами, сгруппированными в пять пар) при создании этого произведения, несмотря на то, что в настоящее время нахожусь так далеко от Анд.
Один из треков на вашем диске, который мне больше всего нравится, – это номер 6, Forbidden Scents. Как он создавался?
Forbidden Scents – это наводящая на размышления тема, выражающая много чувственности. Несколько причин делают эту тему особенной. Одна из них заключается в том, что я впервые использовал инструментальные элементы из других культур, и это оказалось очень полезным и познавательным опытом. Но ещё одна причина, по которой она особенная, заключается в том, что именно эта тема дала начало Australis. В то время я все ещё продюсировал проекты в других жанрах и сочинял музыку для других музыкальных групп, и материал, с которым мне приходилось работать, не позволял мне выражать собственные эмоции; в конце концов, этот материал должен был соответствовать определённому стилю и требованиям аудитории, что было частью моей работы в то время. Поэтому в свободное время я начал сочинять музыку, как кто-то пишет в своём дневнике, чтобы записывать конкретные личные эмоции, вместо того, чтобы позволить времени им испариться. Результатом стали Forbidden Scents, и именно во время его создания я скинул путы, открывая для себя много вещей. Среди них то, что мне нужно было освободиться от того, что меня отвлекало, и посвятить себя созданию своей музыки. Затем, после завершения работы над Forbidden Scents, я начал меняться, пока, наконец, не освободился от отвлекающих факторов и не создал в 2004 году Australis.
Мне также очень понравилась обложка.
Большое Вам спасибо. Когда настал момент подумать о обложке компакт-диска и задней части обложки, всё, что нужно было сделать, это уловить генеральную линию альбома и попытаться изобразить это графически. Для этого использовались несколько символических элементов. Бабочка, например, вызывает в памяти природу; компас, указывающий на юг (деталь, требующая внимательного изучения), говорит об отдалённых и неизвестных местах; композиция в старинном стиле и ретро-шрифтов наводят на мысль о чём-то из мистического прошлого. Я думаю, что графическое оформление диска является важным ингредиентом, придающим смысл музыке, которая на нём присутствует.
Ваш любимый музыкант?
У меня нет единственного. Я восхищаюсь множеством разных вещей у разных композиторов, чтобы честно попытаться выбрать только одного. Однако, если бы мне пришлось выбрать только одного, я бы выбрал того, кто включает в себя многие характеристики, которые я считаю ценными для композитора, даже если это кто-то, известный как Vangelis. Не умаляя многих других, я бы также выбрал его, но именно благодаря музыке Вангелиса я выбрал New Age, а также обнаружил, что существует гораздо больше, чем просто стили, транслируемые по радио, и что оригинальность не ограничивается жанрами, музыкальными инструментами или технологиями. Конечно, у Вангелиса бывали периоды не очень оригинальной музыки, как это случается с каждым композитором время от времени; но, в целом, каждая пластинка, которые я получил от него, удивляла меня снова и снова, как в первый раз.
Какие диски вы бы взяли с собой на необитаемый остров?
Если бы меня забросили на необитаемый остров, я бы использовал комнату для музыкального инструмента, а не для дисков. (смеётся). Но если бы у меня не было выбора, я думаю, что выбор только пяти был бы очень сильным внутренним конфликтом. Среди кандидатов было много из дискографии Вангелиса, а также из дискографии Патрика О'Хирна. Также были бы некоторое из Enigma и Amethystium. Ronan Hardiman, Jan Hammer, David Arkenstone и Cusco также будут участвовать в принятии решения. Я также думаю, что я бы включил материал талантливых композиторов, с которыми я дружу, хотя они и не известны коммерчески, таких как Roger Subirana и Ramon Mendigorri.
Музыкальное произведение, которого до сих пор вызывает у вас мурашки по коже?
Честно? Есть несколько. Вы должны принять во внимание, что отношения между человеком и музыкой основаны на жизненных ассоциациях. Со всеми случается, что мы слышим какую-то простую музыку в деликатный момент жизни, и с этого момента эта конкретная музыка приобретает важные значения. То же самое происходит и наоборот: иногда мы слышим отличную музыку, когда переживаем тяжёлые времена, и с этого момента мы не хотим снова слышать эту музыку, даже если она выдающаяся, потому что она пробуждает прошлые боли. В моем случае, некоторые примеры, которые всегда меня трогают, – это заключительная тема Вангелиса из фильма The Bounty, Adiemus «Adiemus», Paul Schwarts «Veni Redemptor Gentium», Aria «Ebben», Deep Forest «Sweet Lullaby» и другие.
В эти дни выяснилось, что лейбл Sony BMG «потчевал» нас вирусом на каждом из своих компакт-дисков. Живём ли мы в обществе, за которым ведётся наблюдение?
Я считаю, что мы живём в чрезвычайно эгоистичном обществе, не в индивидуальном, а в социальном смысле. Именно из-за этого эгоизма Sony BMG пришла к безумному выводу, что включение шпионского программного обеспечения в их массовую продукцию вполне оправданно. Однако многие люди занимаются музыкальным пиратством из-за того же эгоизма. Это цепная реакция, вызванная нами самими. Наш эгоизм как общества таков, что мы скорее заплатим целое состояние небольшой группе и без того богатых людей, чтобы они занимались каким-то видом спорта, чтобы развлечься, чем отдавать небольшие суммы денег на сокращение бедности где-нибудь в мире. Или мы предпочитаем развязывать войны в чужих странах, чем давать образование молодёжи в наших собственных странах. И, если посмотреть на это беспристрастно, наш эгоизм как общества достигает даже самых, казалось бы, обыденных и безобидных уровней; например, когда мы выбрасываем обёртку от конфет на улицу, чтобы не пришлось нести её в мусорный бак. Злоупотребления, совершённые Sony BMG, отвратительны, но это всего лишь ещё один пример коллективного эгоизма, которым мы живём.
Каким ты видишь этот мир?
Честно говоря, я считаю, что это прекрасное место для жизни. Я думаю, этот мир может сделать нас счастливыми и без особых усилий поддержать нас. Если мы верим в Бога или предпочитаем научные основы, этот мир, безусловно, представляет собой пузырь доброты в холодной вселенной, где мы не можем существовать. Но я также считаю, что мы очень некомпетентные администраторы единственной планеты, которая у нас есть. Это становится всё более очевидным с каждым днём. Мы делаем очень плохую работу, и при таких темпах мы будем нести ответственность за самое худшее – вымирание.
Что Australis принесёт нам в будущем?
В данный момент я работаю над материалом для второго диска, который, как я ожидаю, будет закончен к первой половине 2006 года. Это глубокий экскурс в некоторые концепции, которые я не смог исследовать до конца, когда выпустил Lifegiving, и теперь я хочу выразить их с той интенсивностью и амплитудой, которую они представляют. Для этого я также исследую новые техники и использую некоторые стили, которых до сих пор касался лишь поверхностно. Это увлекательное приключение, которое, к счастью, никогда не заканчивается, потому что музыкальные территории не имеют границ и пределов. Я бы ни на что не променял это.
Layton, Utah (USA), 28 ноября 2005 года