Эрик Волло – норвежский электронный музыкант и композитор, на счету которого более 50 альбомов. Его альбомы, созданные в середине 80-х годов, поражают богатым воображением и очаровательны, прокладывая мост между величественными реальностями и благостными, умиротворяющими пространствами. Помимо собственных альбомов, он сочинял произведения для музыкальных коллективов, балетов, кино, телевидения и театра.
Мрачная, мечтательная чувствительность Волло привлекает широкую аудиторию. Chill, ambient, shoegaze, trip hop, классика – поклонники всего этого и многого другого найдут в творчестве Волло что-то по душе. Легко представить, что поклонники Dead Can Dance или Эллиота Картера смогут услышать аналоги своих любимцев в этой обширной библиотеке звуков. Есть композиции, которые я могу представить себе играющими в клубах (Sojourn I с альбома Sojourns приходит на ум. Диджеи, хватайте, микшируйте и вставляйте в свой сет).
В своих работах он активно использует гитару, что может удивить тех, кто слушает его, не зная его истории или философии.
«Мой звуковой мир построен на длительных шумоподобных звуках, дронах и текстурах», – говорит Волло. «Основной проблемой для меня всегда было то, что ноты на гитарной струне очень быстро затухают. Это просто природа инструмента. Не то что, например, скрипка, где вы можете использовать смычок вверх и вниз, чтобы играть длинные продолжительные ноты. Я часто сталкиваюсь с необходимостью использовать множество дополнительных студийных приспособлений для создания нужных мне звуков. У меня есть несколько сделанных на заказ педалбордов (специальное приспособление, предназначенное для жёсткой фиксации гитарных педалей и объединения их в цепь эффектов) и других инструментов, которые могут превратить то, что я играю, в нечто более текстурное, чем оригинал».
По его словам, нехватка поддержки продолжительности звучания извлечённого звука было одной из многих причин, по которым он начал в конце семидесятых использовать синтезаторы. Нуждаясь в контроле над длительностью звуков, он с тех пор экспериментирует с этим, используя EBow (электронный смычок для электрогитары), slide (плавное движение по струне от одного до другого лада с целью связать звуки друг с другом), различные системы поддержки продолжительности звучания, программные режимы замедления, реверберацию и множество других эффектов.
Но гитара никогда не исчезала его репертуара.
«В большинстве моих альбомов в той или иной форме присутствуют струнные инструменты. Как электрические, так и акустические. Очень часто я использую различные гитарные синтезаторы или запускаю другие синтезаторные модули с помощью своих гитар, оснащённых MIDI. В основном я мелодичный композитор, и я чувствую, что этот инструмент добавляет больше того, что можно назвать человеческим элементом или человеческим прикосновением», – говорит он. «Прямое прикосновение пальцев к струнам или барабану часто делает тон более живым, выразительным и захватывающим для ушей слушателя. Оно может быть очень тонким и просто глазурью на торте, но всё же оно что-то добавляет. Что-то более интересное, что придаёт определённую глубину общему звуковому ландшафту. Произведения могут быть более личными, непосредственными и оригинальными».
Конечно, Волло использует не только гитары.
«У меня большая коллекция синтезаторов!» – говорит Волло. «Прежде всего, я композитор, создающий электронную музыку. Эта эстетика привлекает меня с конца 70-х годов. В 1984 году, будучи профессиональным гастролирующим исполнителем в различных фьюжн-группах, я решил работать в основном как композитор, используя студию в качестве своего инструмента».
«Я начал играть на гитаре в 11 лет. На всех этапах моей карьеры, от рока до джаза, она всегда была моим основным инструментом. В течение нескольких лет я занимался более 8 часов в день и изучал различные техники. От исполнения классических произведений Баха до погружения в фьюжн Джона Маклафлина. Сегодня всё это где-то там, как часть моего образования и истории, но теперь в основном только в виде композиционных фрагментов».
«Я могу использовать любой инструмент, никаких границ. Ну, за некоторыми исключениями… В моих записях нет саксофонов. Они не вписываются в мои звуковые ландшафты. У определённых инструментов есть определённая вибрация, связанная с ними. В последнее время я много работаю с кантеле, струнным финским народным инструментом. Кроме гитар и синтезаторов, у меня есть хорошая коллекция ударных инструментов со всего мира. Я записываю их, делаю лупы и так далее…»
С небольшими оговорками Волло говорит, что его любимым и, по сути, незаменимым оборудованием являются его старые ревербераторы Lexicon.
«У меня их много, я до сих пор ими пользуюсь. Они незаменимы в моей работе. В миксе я обычно использую 4 или 5 ревербераторов на каналах микшера, все с разными настройками и компенсацией, чтобы охватить весь спектр. Программные ревербераторы иногда звучат хорошо, и они стали лучше, особенно для небольших помещений и пространств. Но аппаратные ревербераторы обладают большей глубиной и сложным звуковым реализмом. Также я должен упомянуть мой EBow, который стал важной частью моего фирменного стиля».
Волло также использует луперы в своей работе, особенно в своём новом релизе Inversions.
«Использование педалей-луперов – это способ для меня быстро развивать идеи, добавляя слои, пробуя повторяющиеся остинато (метод и техника музыкальной композиции, многократное повторение мелодической фразы (мелодическое остинато), или ритмической фигуры (ритмическое остинато), или гармонического оборота (гармоническое остинато), а также любых типов остинато одновременно (мелодико-гармоническое остинато, мелодико-ритмическое остинато и тому подобное)) и так далее. Отличный композиторский инструмент. Кроме того, как сольный исполнитель, это отличные устройства в живой обстановке», – говорит он.
Среди его луперов – TC Electronics, Digitech и Boss.
«Некоторое время я использовал Ableton Live в качестве лупера с MIDI-педалями, что представляет собой сложную настройку с компьютером, звуковой картой и так далее. Аппаратные педали лупинга для меня являются лучшим и более интуитивным решением, как дома, так и в студии. Я часто использую новейшую педаль Boss RC-600, и это большой скачок вперёд», – говорит он. «Тем не менее, мне не хватает некоторых опций и возможностей в педалях лупера, которые доступны сегодня. Более мгновенный контроль в реальном времени был бы отличной возможностью. А также если бы лупер мог быть более чувствительным к вашей игре, как будто второй игрок помогает вам в реальном времени, давая вам мгновенную обратную связь. Но это будущее…»
«За свою 40-летнюю карьеру я познакомился и слушал множество различных жанров и работал со многими разными исполнителями. Когда я сажусь сочинять музыку, она становится симбиозом всех этих влияний и интуитивно превращается во что-то новое и личное, проходя через мои фильтры», – говорит Волло.
По его словам, в какой-то момент его композиции начинают жить собственной жизнью, и он следует этому пути. Inversions – это серия связанных друг с другом инструментальных пьес с мрачным настроением. Релиз был записан в доме Волло на его кухне и в гостиной. Он вообще не заходил в студию.
«Лучшие идеи часто приходят к вам, когда вы заняты чем-то другим. На моей кухне есть отличное место для репетиций, и у меня там всегда есть гитара и лупер, готовые к записи. За годы работы это привело к появлению множества интересных, интуитивных и захватывающих набросков», – говорит Волло. «Для этого EP я собрал некоторые из лучших работ, сформировав их в виде сюиты из 7 коротких эпизодов общей продолжительностью 30 минут. Все они исполнены на различных электрогитарах, педалях лупинга и эффектах. На этом альбоме нет синтезаторов».
Он говорит, что его привлекает любой музыкант, который может играть и передавать послания от своего глубокого, внутреннего «я».
«Музыка – это абстрактное искусство», – говорит Волло. «Так легко потеряться и отвлечься на физический аспект этого – быть слишком одержимым техникой, оборудованием, снаряжением и так далее. Для меня задача всегда заключалась в том, что меньше значит больше. Найти нужную ноту, в нужном месте, в нужной последовательности нот, и оставить вокруг неё пространство, чтобы всё могло дышать. Могу ли я быть в состоянии ума, выходящим за рамки мышления во время игры и выступления, погружаясь глубже, уводя внимание от себя? Тогда музыка может начать звучать. И в этот момент я нахожу пути в подсознание, почти как исследование неизвестного разума. В этом есть сознание и осознание, на достижение которых может уйти вся жизнь».
С помощью альбома Inversions Волло демонстрирует, что этот простой струнный инструмент способен ещё на многое.
Patrick Ogle
25 июля 2022 года