Ваши голоса были подсчитаны, так кто же занял первое место?
МТС 2020: В наши дни синтезаторы нарасхват. Бросьте камень в воздух, и есть все шансы, что он упадёт на электронщика. Но что делает синтезаторщика великим?
Что делает синтезаторщика легендарным? Способность играть зажигательные соло со скоростью света? А может быть, это обширные технические знания, позволяющие синтезировать любой звук по своему желанию? А может, это просто умение создать хорошую аранжировку? Если верить мнениям наших пользователей, это может быть что-то одно или всё вышеперечисленное. И действительно, мы решили не выносить суждений и попросили вас выбрать величайшего синтезаторщика всех времён. Мы были удивлены, сбиты с толку и впечатлены вашими ответами. Некоторые номинации были очевидны – исполнители, чьи имена давно стали лучшими из лучших. Другие поднялись на вершину чартов с классическими синтезаторными композициями. Некоторые заставили нас призадуматься – не потому, что они не заслуживают быть здесь, а потому, что мы посчитали их слишком малоизвестными, чтобы получить больше голосов. По крайней мере, одному участнику, вероятно, помогла онлайн-кампания, чтобы занять более высокую, чем ожидалось, позицию. У вас наверняка есть своё мнение о том, кто должен или не должен быть здесь, и мы приглашаем вас высказаться. Даже если вы не согласны с выбором, взгляните на него. Кто знает? Возможно, вы найдёте новую и интересную музыку для прослушивания. Возможно, вы даже вдохновитесь на создание собственной легендарной синтезаторной пластинки. Однако остерегайтесь падающих камней.
И вот настал момент представления победителей.
1, Jordan Rudess
После нескольких лет выступлений и записи альбомов в безвестности Рудесс получил признание читателей журнала Keyboard за свой первый сольный LP, альбом Listen 1994 года. Вскоре на него обратили внимание Dixie Dregs и Dream Theater. Он взял на себя клавишные в группе Dregs, одновременно наладив сотрудничество с барабанщиком группы, Родом Моргенштейном. В конечном итоге в 1999 году Рудесс присоединяется к Dream Theater, и по сей день остаётся в этой группе. Мастерство Рудесса как клавишника неоспоримо – как и его популярность среди пользователей MusicRadar, но именно его готовность выйти за рамки основных инструментов помогла ему выделиться среди своих современников. Его сценическое оборудование включает в себя Haken Continuum Fingerboard, Harpejji, Korg KAOSS Pad 3 и iPad наряду с более традиционными синтезаторами. Рудесс не столько возрождает прогрессивный рок, а скорее модернизирует его, возвращая ему исполнительское мастерство и отточенную технику.
2. Dave Greenfield
Мы должны признать, что популярность Дэйва Гринфилда среди наших читателей застала нас врасплох. Недавний уход из жизни многолетнего клавишника The Stranglers, возможно, послужил напоминанием о том, насколько гениальным был он и его группа. Он заслужил всё уважение, которое вы ему оказали. Одна только песня Golden Brown заслуживает место в наших сердцах, даже если она была сыграна на расстроенном клавесине, а не на синтезаторе. В начале своего пребывания в группе Гринфилд играл на Hammond L-100 и Hohner Cembalet, но он не боялся появляться с Minimoog под мышкой. Не боясь технологий, он подталкивал группу к new wave на альбоме The Gospel According to the Meninblack, а также добавил драйва в Aural Sculpture с Oberheim и PPG. Давний фронтмен Stranglers Хью Корнуэлл назвал его «главным отличием между The Stranglers и любой другой панк-группой», и он не ошибся.
3. Vangelis
Греческий синтезаторщик Вангелис Папатанассиу наиболее известен как автор впечатляющих саундтреков на протяжении своей карьеры, которая насчитывает уже почти шесть десятилетий. Однако он не устоял перед соблазном рока, поиграв на органе Хаммонда в группе The Forminx и, что более известно, вместе с Демисом Руссосом в группе Aphrodite's Child. Его партитуры для режиссёра Франсуа Рейхенбаха привлекли к нему внимание кинопродюсеров, а его тема L'Enfant для фильма L'Apocalypse des Animaux стала излюбленной темой для многих слушателей. Вскоре он стал автором саундтрека к фильму Хью Хадсона Chariots of Fire, который принёс ему премию Oscar и первое место на топе Billboard's Hot 100. Затем последовало множество саундтреков и сольных альбомов, включая ставшую уже легендарной партитуру к легендарному фильму Ридли Скотта Blade Runner. Инстинктивная, эмоциональная и вызывающая, музыка Вангелиса величественна, романтична и часто очень трогательна. Неповторимая и незабываемая.
4. Keith Emerson
В начале 70-х годов синтезатор все ещё был чем-то диковинным, и это несмотря на то, что Венди Карлос выпустила сокрушительный хит Switched On Bach. Синтезаторы уже использовались популярными исполнителями, но обычно всё сводилось к созданию звуковых эффектов. Череда пошлых кавер-альбомов, пытавшихся нажиться на успехе Карлос, только укрепила роль синтезатора как поставщика звуковых новшеств. Всё изменилось после выхода одного сингла. Он назывался Lucky Man и был заключительным с дебютного LP группы Emerson, Lake & Palmer. Импровизированное соло Кита Эмерсона на Moog в конце песни было одновременно величественным и трогательным, именно то, чего и добивался музыкант. Lucky Man стала основным треком на радио. ELP властвовали в эфире и колесили по концертам в течение следующих нескольких лет. Энергичные и сильные технически выступления Эмерсона привнесли столь необходимое ощущение силы и душевного волнения в амплуа клавишника. Наконец-то играть на синтезаторах стало круто!
5. Rick Wakeman
Любите вы его или ненавидите, невозможно отрицать, что Рик Уэйкман – один из величайших клавишников последних 50 лет. И действительно, кто может ненавидеть этого ухмыляющегося, общительного весельчака, который, кажется, рождён, чтобы развлекать и вдохновлять? Рик Уэйкман играл на бесчисленных сессионных концертах (Боуи, T-Rex), затем был участником группы The Strawbs, а в 1971 году присоединился к Yes. В составе Yes он помог сформировать сложную форму прогрессивного рока с всё более головокружительными проявлениями музыкального мастерства. Многие считают его первый период работы в группе лучшим, он записал несколько классических альбомов: Fragile, Close to the Edge и Tales from Topographic Oceans. Сольные альбомы Уэйкмана были авантюрными и грамотными концептуальными произведениями, среди которых The Six Wives of Henry VIII и Journey to the Centre of the Earth – одни из лучших в этом жанре. Уэйкман с некоторой регулярностью возвращался в Yes и продолжал выпускать сольные пластинки. Сегодня он продолжает заниматься своим сольным проектом, а также стал известен как остроумный и интересный телеведущий.
6. Vince Clarke
Есть ли кто-то, кто вдохновил и повлиял на большее количество синтезаторщиков? Трудно переоценить влияние Винса Кларка на электронную музыку. Как и некоторые другие в этом списке, он не является ярким исполнителем – наоборот, он предпочитает оставаться на заднем плане, уступая место кому-то другому. Вместо этого он искусный звуковой инженер, управляющий настройками и доводящий звучание до изысканного совершенства. Музыкальное оборудование Кларка звучат незатейливыми звуками и насыщенными ритмами. Его талант уникален, он со вкусом и вне времени, и всегда служит на благо композиции. От Depeche Mode и Yazoo через The Assembly и до Erasure Винс Кларк создал саундтрек для нашего современного электронного времени.
7. cEvin Key
То, что Кевин Ки из Skinny Puppy занял такое высокое место в списке, является некоторой неожиданностью. Это не значит, что он этого не заслуживает – безусловно, заслуживает. Просто его музыка всегда была менее доступной для широкой публики. Мягко говоря. Тем не менее, это говорит о том, что наши пользователи очень проницательны и выделяют этого популярного под псевдонимом Scaremeister среди более известных «индустриальных» музыкантов, последовавших по его стопам. Изначально Ки был барабанщиком, его перкуссионные пристрастия проявились в хорошо продуманных секвенсорных ритмах. Непревзойдённая способность создавать атмосферу с помощью переработанных фрагментов сэмплов, деформированная электроника Ки породила сотни клонов Skinny Puppy – большинство из которых не достигли мастерства и умения настоящего музыканта.
8. Jean-Michel Jarre
Что непременно надо сказать о Жане-Мишеле Жарре? Его место в верхних эшелонах этого списка было очевидным и неизбежным. Хотя его альбомам исполнилось уже более четырёх десятилетий, Oxygene и Equinoxe по-прежнему вдохновляют легионы подражателей, о чём свидетельствуют многочисленные каверы и трибьюты, которые можно найти на YouTube. Музыка настроения для эпохи машин, композиции Жарра одновременно загадочны и притягательны. Его радостные и весёлые ритмы заставляют исполнять главные вокальные партии в энергичных аранжировках. Концерты Жарра – это потрясающие феерии, такие же масштабные и взрывные, как и все предыдущие. Он играет не для тысяч, а для миллионов поклонников на одном шоу. Очевидно, что Жарр создаёт музыку, которой можно наслаждаться, и нет недостатка в слушателях, желающих взять её с собой в путешествие.
9. Tony Banks
От заунывной песни сирены Entangled до нарочито простого вступления Abacab, фирменным качеством Тони Бэнкса является рассудительность. Человек, который, кажется, всегда точно знает, что играть, Бэнкс с истинным вкусом справляется с нежными балладами и многомерным звучанием. В то время как его современники-прогеры наслаждались быстрыми соло, в которых было больше нот, чем у разорившегося торговца, Бэнкс всегда играл именно то, что требовала композиция, и ни одной нотой больше. Именно эта непоколебимая способность наилучшим образом соответствовать мелодии помогла Genesis пережить изменения в музыкальном вкусе и стиле, становясь всё более успешными с каждым новым альбомом. Тони Бэнкс, умеющий играть возвышенные соло, которые остаются в памяти слушателя, был и остаётся выдающимся музыкантом.
10. Joe Zawinul
Weather Report помогли определить новый гибридный стиль джаза, который включал в себя элементы рока и фанка с применением электронных инструментов и синтезаторов. За клавишными был Джо Завинул, который недавно играл с Майлзом Дэвисом. Как и Дэвис, Завинул и его группа расширили границы джаза. Завинул использовал новейшие на тот момент синтезаторы – наиболее известна пара ARP 2600, один из которых управлялся с клавиатуры, клавиши которого были настроены для воспроизведения в обратном порядке. Weather Report достигли пика своего успеха с песней Birdland, написанной Завинулом в 1977 году, что принесло композитору три премии Grammy. Завинул продвинул фьюжн ещё дальше, создав в 1988 году группу Zawinul Syndicate. Он скончался в 2007 году, оставив после себя внушительный список своих произведений.
11. Herbie Hancock
Один из немногих пионеров фьюжн в нашем списке, пианист и клавишник Херби Хэнкок, вероятно, наиболее известен благодаря песне, которая меньше всего отражает его творчество. Это, конечно же, Rockit, электронный инструментал из альбома Хэнкока Future Shock 1983 года, получивший премию Grammy. К моменту выхода Rockit Хэнкок уже был легендой джаза, его карьера началась в 1962 году с классической композиции Watermelon Man. В 60-е годы он играл с квинтетом Майлза Дэвиса, написал партитуру к фильму Blowup и выпустил ещё семь сольных альбомов. В 1973 году Хэнкок создал группу The Headhunters – их дебютная пластинка разошлась миллионным тиражом и способствовала появлению джаз-фьюжн. Сейчас он работает профессором в Калифорнийском университете, но по-прежнему способен создавать музыку, отмеченную наградами, о чём свидетельствует полученная им в 2008 году Grammy за альбом года River: The Joni Letters.
12. Mark Kelly
Марк Келли рискнул, присоединившись к Marillion в 1981 году. В конце концов, прогрессивный рок был не просто мёртв, он был безжалостно уничтожен панк-роком, а его труп сожжён музыкальной прессой. Marillion это не волновало. Им нравилась эпическая музыка, и они демонстрировали свои предпочтения на рукавах свои рубашек, с гордостью вспоминая имена самых почитаемых мастодонтов рок-сцены предыдущих двух десятилетий. Как и его коллеги по группе, Келли умел играть, наплевав на простоту. Гордо стоя за стойками с синтезаторами, он дополнял плотные многомерные аранжировки со вкусом подобранной оркестровкой и соло на Minimoog, напоминающими о расцвете прогрессивной музыки. По мере того, как менялась группа, менялся и его стиль. Подобно Genesis, с которыми так часто сравнивают Marillion, группа пережила потерю любимого вокалиста только для того, чтобы собрать большую аудиторию с непрестанно изменяющимся звучанием. На рубеже тысячелетий Келли стал пионером идеи онлайнового краудфандинга для финансирования следующего альбома группы, что кардинально изменило способ ведения бизнеса групп в будущем.
13. Bernie Worrell
Берни Уоррелл был одним из основателей группы Parliament-Funkadelic. Это всё, что вам нужно знать, чтобы согласиться с тем, что ему место в этом списке. И вы, вероятно, знаете это. Но вы можете не знать, что он был ребёнком-вундеркиндом, получив формальное обучение игре на фортепиано в возрасте трёх лет и написав концерт в нежном возрасте восьми лет. Возможно, вы также не знаете, что он учился в Джульярдской школе и что в конечном итоге он сыграл важную роль на некоторых из самых любимых пластинок группы Talking Heads. Действительно, Уоррелл сделал блестящую карьеру как в свете прожекторов, так и вне их. Будучи клавишником группы Parliament, он стал пионером в использовании синтезаторов в фанке. Его партия Minimoog на Flashlight, возможно, является одним из величайших басовых риффов всех времён. Клавишник, аранжировщик, продюсер – такие описания кажутся неадекватными для человека, который повлиял почти на все жанры современной музыки.
14. Rick Wright
The Pink Floyd Sound начинали как ритм-энд-блюзовый коллектив, играя довольно простую музыку, часто дополняя мелодии длинными соло, чтобы украсить свои выступления. К тому времени, когда они отбросили Sound из своего названия, они выбрали более экспериментальный стиль. Дронирующий орган Рика Райта был идеальным фоном для их мрачных космических путешествий. В 70-е годы появились синтезаторы и секвенсоры, и группа удостоилась возможности играть на синтезаторе EMS VCS3 на альбоме The Dark Side of the Moon, а секвенсорная композиция On the Run стала любимой у фанатов. Для следующего альбома Wish You Were Here Райт добавил ARP String Ensemble и Minimoog к своим Hammond, фортепиано, Clavinet и VCS3. Игра Райта была жизненно важна для успеха альбома, с величественными аранжировками, духовыми пассажами и захватывающим соло. Его гармонические построения часто были неожиданными, усиливая напряжение или создавая ощущение пафоса. Райт никогда не был ярким музыкантом, он довольствовался продвижением композиции, предпочитая не занимать главенствующее положение. Он всегда знал, когда не стоит играть, но когда он играл, то производил несомненное впечатление.
15. Stevie Wonder
Стиви Уандер – ничто иное, как музыкальная легенда. Слепой от рождения, ребёнок-звезда лейбла Motown Tamla, он был (и остаётся) самым молодым сольным исполнителем, возглавлявшим чарты Billboard. В 70-х годах он выпустил серию дико успешных и инновационных записей, часто сам играя на всех инструментах. Для записи Music of My Mind он привлёк Малкольма Сесила и Роберта Маргулеффа в качестве сопродюсеров. Они привезли с собой свой легендарный синтезатор T.O.N.T.O., который и создал звучание данного альбома. Необычные тембры пробудили воображение Уандера, положив начало его постоянным отношениям с синтезаторами. Особенно ему нравился ARP 2600, а на передней панели его собственного синтезатора был выгравирован шрифт Брайля. Связь Уандера с синтезаторами стала настолько прочной, что производители боролись за его внимание на выставках, понимая, что его одобрение практически гарантирует успех инструмента. Всегда находясь на переднем крае, Уандер был одним из первых, кто начал использовать сэмплеры и цифровую запись, но именно его мастерство как музыканта снискало ему почитание многих поколений поклонников.
16. Nick Rhodes
Легко было бы отвергнуть Duran Duran как новый романтический эквивалент мужской группы, каждый участник которого одет и причёсан до совершенства – поверхностная интерпретация изысканной элегантности Брайана Ферри. В конце концов, это была группа, которую ваша мама вожделела так, что вы предпочли бы не представлять. И всё же отмахнуться от них означало бы игнорировать их музыкальный вклад и преуменьшить их культурное влияние. Возможно, они начинали как необученные музыканты, но они понимали, что нужно делать для создания отличной композиции, и поэтому выросли в мощную поп-группу. Большая заслуга в этом принадлежит клавишнику Нику Роудсу, который обеспечил им качественное звучание. Будучи поклонником аналоговой техники, Роудс предпочитал, неподвластные времени, пэды и арпеджио, избегая всяческих ухищрений и явных звуковых эффектов. Его синтезатор Crumar Performer был постоянным спутником в начале работы, а для арпеджированного риффа в Rio он использовал Jupiter-4 от Roland. Иногда дело не в том, что ты можешь, а в том, что ты делаешь с тем, что у тебя есть. Кроме того, вы собираетесь сказать своей маме, что Ник Роудс не заслуживает быть в нашем списке?
17. Jan Hammer
В наши дни Ян Хаммер, вероятно, наиболее известен тем, что написал ставшую хит-парадом тему к новаторскому телесериалу Miami Vice. До этого он заслужил признание критиков как клавишник Mahavishnu Orchestra, где его сверхмощная техника игры на Minimoog позволила ему конкурировать за звуковое внимание с гитаристом Джоном Маклафлином. Он начал сольную карьеру с потрясающей инструментальной пластинки The First Seven Days, после чего в 1976 году создал группу Jan Hammer. Затем он объединился с Джеффом Беком, и это долговременное сотрудничество принесло им Grammy в 1985 году. Заявив, что они «находятся на полпути между экспериментальной музыкой и прог-роком», Jan Hammer помогли привнести рок-н-ролл в творчество джазовых коллективов и джазовый настрой в рок-группы.
18. Wendy Carlos
Где бы мы были без Венди Карлос? Её основополагающий LP Switched on Bach познакомил мир с синтезатором, получив платиновый статус и несколько премий Grammy. Концепция была гениальной: со вкусом исполнять в электронном виде знакомые классические произведения, что облегчало бы слушателю восприятие, а не отталкивало его безумными звуковыми эффектами. Она добилась этого, используя мультитрекинг своего Moog, создавая аранжировки по одной дорожке и даже по одной ноте за раз. После этого она записала ещё несколько альбомов с похожей тематикой, а затем приняла участие в работе над фильмом Стэнли Кубрика A Clockwork Orange. Хотя лишь несколько её записей попали в саундтрек, компания Columbia выпустила полный альбом её работ для фильма. В него вошла расширенная версия её собственной композиции Timesteps – поразительное музыкальное достижение, которое заслуживает того, чтобы услышать его целиком. Позже она исследовала амбиент-музыку в проекте Sonic Seasonings и создала партитуру для диснеевского фильма Tron. Увлечение аддитивным синтезом и необычной настройкой легло в основу Digital Moonscapes и Beauty in the Beast. Да, новатор, но и искусный музыкант. Вернитесь и послушайте ещё раз, и посмотрите, не согласны ли вы.
19. Brian Eno
Будучи не музыкантом, Брайан Ино вышел из художественной школы и, похоже, сразу попал в Roxy Music. Поначалу он не появлялся на сцене, а сидел за микшерным пультом со своими кассетами и синтезатор EMS VCS 3. Когда он, наконец, появился, это был яркий, вызывающий стиль, украшенный макияжем и страусиными перьями. К счастью, у был с собой его VCS3, которым он пользовался, пользовался и пользовался, и в конечном сильно злоупотреблял, создавая звуковую мешанину из инопланетных криков и космической какофонии. Он покинул группу после двух блестящих альбомов и начал сольную карьеру, сначала как умный арт-рокер, а затем как пионер амбиентной электроники, создавая незамысловатые инструментальные композиции, которые требовали лишь столько внимания, сколько слушатель считал нужным уделять. В совершенстве владеющий цифровым синтезатором Yamaha DX7 и инвертированным цифровым звуковым процессором Eventide, Ино стал востребованным продюсером. Когда он не создаёт интересные художественные инсталляции, он всё равно время от времени выпускает альбомы, обычно инструментальные.
20. Gary Numan
К тому времени, когда появился панк-рок, синтезаторы были под запретом, ассоциируясь с раздутыми излишествами прога 70-х годов. К счастью, хмурый, озабоченный парень, назвавшийся Гэри Нуманом, придумал идею сочетать пульсирующие ритмы Minimoog с гремящими гитарами и громыхающими барабанами. Будучи в первую очередь певцом и гитаристом, Нуман с охотой и остервенением работал на клавишных, обеспечивая простоту, которая вписывалась в эпоху пост-панка. Его риффы были огромными, мощными и точными – идеальный фон для его отстранённой эстетики. Будучи невероятной поп-звездой в 70-х годах, Нуман почти на двадцать лет пропал из поля зрения, прежде чем его вновь открыли для себя фанаты многих индустриальных и танцевальных исполнителей, на которых он оказал влияние.
21. Chick Corea
Чик Кориа впервые стал известен как джазовый пианист в 60-х годах, играя со Стивом Гетцем, Китом Джарреттом и Майлзом Дэвисом. Он рано заинтересовался электроникой, часто подключая своё электрическое пианино к кольцевому модулятору. В 70-х годах он развил эту идею в своей легендарной фьюжн-группе Return to Forever, добавив Minimoog и ARP Odyssey к более традиционному акустическому и электрическому арсеналу. К их шестому альбому он добавил Moog Model 15, Micromoog и Polymoog. В 80-х годах он создал группу The Chick Corea Elektric Band, в которой использовал цифровые синтезаторы и сэмплеры. Будучи передовым музыкантом, он никогда не терял своей любви к фортепиано и создал Chick Corea Akoustic Band как аналог своего Elektric воплощения. Неутомимый исполнитель, Кориа записал около 200 альбомов. Да, вы правильно прочитали!
22. Klaus Schulze
Клаус Шульце, один из основателей того, что сегодня известно, как Berlin School электронной музыки, начинал с гитары и барабанов, играя на последних на первом LP Tangerine Dream. После непродолжительного сотрудничества с Ash Ra Tempel он начал поразительно плодотворную карьеру сольного инструменталиста. После альбома Irrlicht, насыщенного органом, Шульце приобрёл EMS VCS 3 для своего второго сольного альбома Cyborg. Его пластинка 1975 года Timewind упрочила пульсирующие секвенции, которыми он славится, и получила Grand Prix du Disque от L'Academie Charles Cros. Затем он приобрёл модульную систему Moog Флориана Фрика для последующего альбома Moondawn, создав шаблон для своих самых лучших и популярных альбомов. Пульсирующие секвенции, пышные синтезаторные структуры и необычные импровизации на Minimoog – его фирменная фишка. По-прежнему влиятельный и часто копируемый, Клаус Шульце помог создать основу для десятилетий электронной музыки.
23. Lyle Mays
Лайл Мэйс был американским джазовым музыкантом, который стал известен как движущая сила The Pat Metheny Group. Изначально он был пианистом, но чувство авантюризма Мэйса означало, что интерес к синтезаторам был практически неизбежен. Будучи многолетними партнёрами, Метени и Мэйс выбрали путь, отличный от их предшественников в стиле фьюжн. Их музыка часто была созерцательной, даже спокойной, и они не боялись склоняться к тому, что впоследствии стало известно, как музыка New Age. Самой известной работой Мэйса стал классический LP 1980 года As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls, совместная работа с Пэтом Метени и перкуссионисткой Наной Васконселос. Это произведение потрясающей красоты, Synclavier II, Oberheim Four Voice и Prophet-5 Мэйса придают ему фантастический настрой. К сожалению, Лайл Мэйс скончался в феврале 2020 года.
24. Isao Tomita
После того как альбом Венди Карлос Switched On Bach попал в чарты, музыкальные магазины наводнили грубые подделки, наспех сделанные и зачастую плохо сыгранные пародии, в которых не было ни капли мастерства и самоотдачи оригинала. После того, как мода угасла, трудно было представить, что альбом классических произведений на основе Moog можно воспринимать всерьёз. Так было до альбома Томиты Snowflakes Are Dancing. Выпущенная в 1974 году пластинка с композициями Клода Дебюсси принесла Томите не менее четырёх номинаций Grammy и стала самым продаваемым классическим альбомом года. За ним последовала целая серия электронных реализаций классики, все они были созданы благодаря продуманному звуковому дизайну Томиты и его умению комбинировать помпезность с необычностью. Считается, что его творчество повлияло на амбиент-музыку и синти-поп и является мастер-классом по синтезаторам.
25. Thomas Dolby
Если у вас нет альбома Томаса Долби 1982 года The Golden Age of Wireless, вы упускаете один из самых поразительно оригинальных электронных альбомов, когда-либо созданных. Причудливая, запоминающаяся классика, такая как She Blinded Me With Science, Europa and the Pirate Twins и One of Our Submarines, обеспечила альбому популярность и вознесла этого малоизвестного экспериментатора в чарты. Оказавшись на гребне новой волны, Долби всегда был слишком музыкален, чтобы быть ограниченным. Он играл на пианино, ему нравился джаз, и он умел читать ноты. Боже упаси! В течение десятилетия после Wireless он выпустил ещё три альбома, а затем переключил своё внимание на карьеру в области виртуальных технологий. В 2011 году он выпустил свой пятый альбом, A Map of the Floating City. И снова это эклектичный высокотехнологичный проект, выпуск которого сопровождается и сетевым релизом. Как мы уже сказали: экспериментатор.
26. Suzanne Ciani
Сюзанна Чиани – настоящий пионер синтеза, она познакомилась с Дональдом Бухлой в 1966 году и была очарована его необычным модульным синтезатором. Она изучала компьютерную музыку у Макса Мэтьюса и Джона Чаунинга, а затем стала сотрудником компании Buchla and Associates, одновременно накапливая деньги на собственную систему Buchla 200. В 1974 году она переехала в Нью-Йорк, где стала востребованным композитором джинглов и звуковых сигнатур, наиболее известной из которых стала необычная имитация открывания бутылки кока-колы и наливания её в стакан. В 1982 году вышел её синтезаторный LP Seven Waves, альбом задумчивых, неземных композиций, созданных с помощью различных классических синтезаторов, а также её любимого Buchla. Через несколько лет она отказалась от старой техники в пользу более традиционных инструментов, таких как ROMplers и фортепиано. Переходим к настоящему времени. Благодаря возрождению интереса к модульным синтезаторам, появилось новое поколение электронных музыкантов и слушателей, интересующихся её творчеством. Сама Чиани заново познакомилась с миром модульного синтеза в 2015 году, когда приобрела совершенно новую систему Buchla.
27. Christopher Franke
Кажется, невозможным представить себе инструментальный альбом атмосферной электроники, попавший в чарты, но именно это и произошло, когда Tangerine Dream выпустили Phaedra для ничего не подозревающей аудитории в 1974 году. Группа выпускала малоизвестные альбомы аритмичного экспериментаторства в течение семи лет. Подписав контракт с Virgin в 1973 году, они использовали аванс для финансирования массивной модульной системы Moog. Moog предлагал широкий спектр инструментов для формирования звука, и в первую очередь набор модулей секвенсора, которые Крис Франке использовал для создания пульсирующих басовых пассажей, ставших визитной карточкой альбома и группы. В результате Phaedra занял 15-е место в чартах альбомов Великобритании и в итоге получил статус золотого. Новаторское использование Moog Франке определило то, что сейчас называют Berlin School, состоящей из пульсирующих секвенций на фоне импровизационной атмосферы.
28. Geddy Lee
Бесспорный мастер музыкальной многозадачности, фронтмен группы Rush заслужил похвалы за каждую из выбранных им дисциплин. Его характерный голос позволяет ему быть услышанным в грохоте, создаваемом его группой на сцене, а его талант басиста высоко ценится самой жёсткой аудиторией – другими басистами. Как клавишник он способен убедить даже самых язвительных критиков. На протяжении многих лет он создавал одни из самых запоминающихся синтезаторных звучаний и сольных композиций во всём роке. Кто может отрицать скрипучий звук, с которого начинается Tom Sawyer, или пульсирующий Oberheim, которым начинается Subdivisions? Его синтезаторные партии обычно умны, часто сложны и всегда запоминаются. Очевидно, что он не может делать всё это на сцене, верно? Ошибаетесь. Удивительно, но он жонглирует своей мощной клавиатурой, бас-гитарой и вокалом, не пропуская ни единого такта. Вот это легенда!
29. Eddie Jobson
Эдди Джобсон, будучи ребёнком-вундеркиндом, начал играть на фортепиано в 7 лет, а через год взял в руки скрипку. В 16 лет ему отказали в приёме в Королевскую академию (он был слишком молод), поэтому он присоединился к рок-группе. Последующее пребывание в Curved Air было замечено Брайаном Ферри, который использовал его навыки на альбоме These Foolish Things, а затем пригласил его в Roxy Music, где он играл на скрипке и клавишных, завоевав место в сердцах поклонников прог- и арт-рока. Положение укрепилось после работы с Фрэнком Заппой, Jethro Tull и UK. Его первая сольная работа, The Green Album 1983 года, представляет собой настоящее представление музыкальной мощи из раскалённой скрипки и кипящих пассажей синтезатора Yamaha CS-80. Его стоит послушать.
30. Patrick Moraz
Несмотря на участие во множестве классических альбомов, швейцарского клавишника Патрика Мораза, возможно, слишком легко упустить из виду, рассматривая его как своего рода прог-рок-подмастерья, занимающего недавно освободившиеся места в уже сложившихся группах. Да, однажды он заменил Кита Эмерсона в The Nice, и конечно, позже он занял место Рика Уэйкмана в Yes. О, и он последовал за Майком Пиндером в The Moody Blues. Ладно, возможно, он не был с этими группами с самого начала, но мы не должны позволять этому затмевать его вклад. Действительно, Мораз присоединился к Yes как раз во время работы над Relayer, альбомом, который восстановил авторитет группы после не понравившегося многим Tales from Topographic Oceans. Аналогичным образом, именно синтезаторы Мораза помогли сделать альбом Long Distance Voyager группы The Moody Blues одним из лучших и наиболее успешных альбомов группы. И если мы не забыли, его сольный альбом 1975 года The Story of I был блестящей смесью стилей, сочетая концепции прог-рока с бразильской перкуссией. Он опередил своё время.
Scot Solida
30 октября 2020 года