Когда венесуэльский электронщик Анхель Рада оказался в университете в Германии в 1970 году, он погрузился в относительно новую область электроакустической музыки, одновременно удваивая свои знания в области химического машиностроения, и в итоге получил докторскую степень по обоим направлениям. Рада получил доступ к синтезаторам Moog и начал продвигать свои исследования всё дальше и дальше, но именно дискуссии, которые он вёл на инженерном факультете, привели к его самому большому прорыву.
«Я начал осознавать, что во Вселенной ничто не стоит на месте», – вспоминает Рада. «Всё переходит из одного состояния в другое, и каждый объект образован движущимися атомами, обменивающимися электронами. Моё восприятие переросло во вторую стадию, сосредоточенную на связи между квантовой физикой и буддизмом». Но даже самый бесстрашный поклонник ранней электронной музыки может быть прощён за то, что не знает о творчестве Рады, поскольку большая его часть была выпущена только в его родной Венесуэле. К счастью, в этом месяце испанский лейбл El Palmas Music переиздаёт дебютный альбом Рады 1983 года Upadesa, который появился после компиляции 2020 года Tropical Cosmic Sounds from Space. (Для более детального ознакомления лейбл также переиздал в цифровом формате ряд его альбомов 80-х годов).
«Венесуэла – маленькая страна, но в ней есть всё, она очень богата во многих отношениях», – написал по электронной почте диджей и глава лейбла Морис Аймар. Для него, венесуэльского артиста, живущего в Мадриде, возрождение музыки Рады было крайне важно. «Количество жанров в Латинской Америке бесчисленно: кумбия, меренге, сальса, порро, сона, гуагуанко, латинский джаз, соул, фанк и да, даже электронная музыка. Для меня было невероятно, что такой артист, как Анхель Рада, может создавать такое звучание, живя в тропической латинской стране, но с таким количеством влияний со всего мира».
Анхель родился на Кубе, но, когда он был ещё младенцем, его семья переехала в Венесуэлу. К 13 годам юный Рада начал серьёзно заниматься музыкой у своего дяди, дирижёра хора кафедрального собора Каракаса. Вскоре он перешёл к изучению теории и фортепиано в музыкальной школе Хосе Анхеля Ламаса, и после окончания школы он оказался в университете Любека на севере Германии.
Это было удачное время в Германии в 70-х годах, когда послевоенное поколение начало бесстрашно смешивать психоделический рок с академической музыкой, смело продвигаясь в новые области звука. Исследование электроакустической музыки и освоение таких технологий, как модульный синтезатор Moog, вскоре заставили Рада общаться с другими исследователями. Одним из первых, с кем он подружился, был Клаус Шульце, первый барабанщик Tangerine Dream и Ash Ra Tempel, который был очарован возможностями зарождающейся электронной музыки. «Мы сразу же нашли общий язык, потому что он очень интересовался тропиками», – говорит Рада. «Он очень хорошо знал Moog Modular, поэтому я пришёл к нему в квартиру и посмотрел его оборудование. Я попросил его рассказать мне об осцилляторах, регуляторах напряжения и методах фильтрации». После этого Рада пообщался с другими легендами космической музыки, такими как Эдгар Фрёзе и участниками группы Kraftwerk.
Несмотря на то, что Рада обнаружил родство с этой средой, в глубине души он начал сомневаться в этом направлении. В сочетании с обсуждениями на инженерном факультете и осознанием меняющегося состояния природы, а также интересом к квантовой физике и буддизму, он начал формировать своё видение того, что будет представлять его собственная музыка. Для венесуэльца электронная музыка оказалась холодной, и вскоре он начал развивать своё мышление в направлении «концепции этнической принадлежности и звука, которую я назвал Ethnosonics, с привлечением исконных и древних музыкальных инструментов», как он это описывает. Ethnosonics не исключает ни одной, созданной человечеством, техники, если она преодолела своё время. Нет полноценного музыканта, если он не владеет всеми музыкальными техниками, африканскими, карибскими, народными или современными, использование только одной техники ограничивает».
Первый проблеск этой философии Ethnosonics проявляется в альбоме Upadesa. Созданная с помощью примитивного синтезатора, секвенсора и акустической гитары, Анхель удивительно комбинирует в своей музыке традиционное и современное. В композиции Carillon звучит свингующий, пульсирующий электронный ритм, прежде чем он взорвётся синтезаторными импульсами и переливами. В задорной и жизнерадостной Video Game он обрабатывает свой голос также, как и Kraftwerk. В Asesinato Musical Рада исполняет соло на клавишных, в котором перекликаются St. James Infirmary (Американская блюзовая песня и джазовый стандарт неопределённого происхождения) и высочайшие частоты своего инструмента.
Но вместо того, чтобы заложить основу его музыкальной карьеры, внешние события постоянно мешали работе Анхеля. «Землетрясения, наводнения и оползни разрушили мой дом, и я потерял все свои инструменты и студию», – говорит он. «Мне потребовалось много времени, чтобы приобрести их и найти новый дом». А когда природа не успевала сеять хаос, коррумпированная политика правительства и гиперинфляция ещё больше дестабилизировали его страну. «Венесуэла превратилась в ничью землю, миллионы людей эмигрировали в другие страны».
Несмотря на такие неудачи, творчество Рады стало вдохновением для тех, кто создавал музыку в последующие годы. «Анхель Рада – один из пионеров, он выпустил так много замечательных альбомов, и 80-е годы были временем его расцвета», – говорит Аймард. «Поэтому для нашей страны и всего мира было очень важно, чтобы люди наконец-то смогли послушать всю замечательную музыку Анхеля».
Andy Beta
9 мая 2022 года