Каким был ваш подход к электронной музыке? Каковы ваши влияния или ориентиры для вас?
Это самый часто задаваемый вопрос, на который вряд ли можно ответить после почти 43 лет «на сцене», поскольку музыкальный дух сегодня совершенно иной. Было несколько причин, по которым я пришёл к этой музыке.
С середины 70-х годов в музыкальном плане для меня всегда всё было двояким. Была любовь к арт-року, такому как Yes, Renaissance, E.L.P. и Genesis, и увлечение психоделической музыкой с продолжительными повторяющимися композициями, лучше всего представленной Клаусом Шульце и Tangerine Dream, но и также многими менее известными исполнителями. Я любил 30-минутные произведения с глубоким медитативным оттенком, которые можно найти на альбомах Шульце Bayreuth Return и Floating, а также на классике Tangerine Dream, особенно во времена их Virgin Years (1974-1983).
В то время синтезаторы были почти бесценными и экстравагантными для «простых людей». На самом деле я хотел играть на барабанах в рок-группе. Помимо того, что это было слишком шумно, слишком дорого и всё такое. К тому же, музыка уже в конце 70-х развивалась в направлении, которое не устраивало меня как слушателя и начинающего музыканта: пришла диско-волна и возобладал панк – оба яд для моей любви к арт-року и развращённой электронике.
В начале 80-х арт-рок был мёртв – все группы хотели звучать как Police (что я очень ценю сегодня), или панк, или новая немецкая волна. Поэтому я похоронил своё желание играть в группе – я просто родился слишком поздно и даже мой любимый Клаус Шульце после своего последнего действительно хорошего альбома …Live… (1980) развивался в направлении, которое мне больше не нравилось. В то же время я несколько лет учился играть на гитаре, но даже это было уже слишком поздно в 16 лет, чтобы стать «звездой» – слишком много хороших гитаристов, а мои учителя давали мне играть только Beatles или другие хиты. Это тоже расстраивало, но тут как раз вовремя появился первый монофонический синтезатор (ROLAND SH-2000). Теперь я хотел продемонстрировать это всем и «сам делать музыку, которую мои кумиры уже не могли делать».
Поэтому синтезатор с самого начала был скорее промежуточным решением. Дорогой, монофонический, не стоит и говорить о стабилизации звучания и непонятных инструкциях.
Затем мне очень повезло, что Synthesizerstudio JACOB в Висбадене, вероятно, вторая старейшая студия синтезаторов, по крайней мере в Германии, после Matten & Wiechers в Бонне, была практически за углом, и я мог там учиться.
Там мне разрешалось потрогать и поиграть на всём оборудовании, а иногда даже записываться на их: PROPHET 5 & 10 & T-8, MEMORY MOOG, модульные системы и так далее. Мне даже разрешили записываться на этом оборудовании для моих первых произведений. Первые компакт-кассеты появились в начале 80-х годов. Конечно, сначала я пытался имитировать секвенции Ricochet от Tangerine Dream, или другие секвенции моих кумиров. Конечно, это не удалось, но я не сдавался.
За годы обучения в фотосалоне я заработал деньги, чтобы постепенно построить свою студию. Устройствами первого поколения были орган FARFISA, SIEL ORCHESTRA, MICROKORG, полная модульная серия MS, а позже также ENSONIQ-MIRAGE.
Помимо местной берлинской школы, я также научился любить музыкантов мюнхенской сцены, которые в итоге оказали на меня наибольшее влияние: Питер-Майкл Хамель, Стефан Микус, Дойтер.
Я также лично дружу с некоторыми из них, этот дух «68-er» (политическое оппозиционное движение левых сил, так называемой внепарламентской оппозиции, прежде всего, студентов) и стоящая за ним духовность привлекали меня. Кроме того, в моем родном Висбадене открылся книжный магазин, который, помимо всего прочего, распространял и особый вид ритуально-духовной музыки. Так я выпустил свою первую кассету в 1985/86 годах и познакомился с Клаусом Визе в середине 80-х, который практически посвятил меня в тайны «глубокого слушания», открыл для меня двери, к которым я всегда стремился, и укрепил мою веру в музыку как «целительную силу для тела и души». В стороне от нью-эйдж здесь было что-то глубокое и существенное. Поэтому и по сей день я рассматриваю свою музыку как своего рода «миссию», как «внутреннюю необходимость», которая выходит далеко за рамки «развлекательной ценности» и безусловно указывает на терапевтический путь. Следовательно, моё влияние – это не обязательно сама музыка, а скорее смесь философии жизни, любви к природе, пережитого опыта и так далее.
Музыка всегда была носителем и отражением моей внутренней работы и глубокого стремления к смыслу жизни. И по сей день это включает в себя всё – от минималистской музыки до самого грубого хэви-метала, почти всё в музыке привлекает меня на глубоком душевном уровне.
Расскажите нам о вашем последнем альбоме… Как вы сочиняете? Как проходит ваш процесс? Какое синтезаторное программное/аппаратное обеспечение вы используете?
На самом деле, за этим нет большой истории. Моя музыка на 100% интуитивна и всегда на 100% живая: никаких компьютеров, никаких многодорожечных процессов, никакой квантизации, никакой автонастройки и так далее. Я использую компьютерное программное обеспечение (в основном KONTAKT), а также время от времени использую винтажные синтезаторы.
Альбом Through an Unknown Stargate несёт довольно простой смысл и следует философскому пути бытия человека на этой Земле, нашей задачи, нашего развития и того, что мы узнали или потеряли из этого на данный момент. Эта история практически бесконечна и постоянно формируется заново под влиянием текущих событий, из которых, пожалуй, самое катастрофическое, изменение климата, я рассматриваю в четырёх произведениях, которые можно охарактеризовать от «рефлексивного» до «меланхоличного». Эти четыре произведения также посвящены бесконечным и непостижимым просторам нашей Вселенной, которые сейчас впечатляюще представлены новым телескопом НАСА, позволяющим нам заглянуть на 13 миллиардов световых лет в прошлое. Это невероятно: мы смотрим в прошлое на звезды, которых, возможно, уже нет, с планеты, которой не существовало в то время…
Этот альбом был создан весной 2022 года одновременно с моей работой Interstellar Ambience, если её понимать, как продолжение макрокосма, то здесь как микрокосм: наша жизнь на Земле и то, что мы из неё делаем, куда мы движемся…
В основном я использую следующее оборудование: Clavia Nord Stage 88EX, 5 X Roland GAIA, Roland Sp-808ex, Arturia Soft & Hardware, Kontakt, Omnisphere, 3 X Alesis Quadraverb, Korg Kaoss Pad и различные инструменты Behringer Studio.
Для меня оборудование и его перечень – не самое главное. Вы можете делать очень хорошую музыку с помощью очень простых устройств, если вы делаете это от сердца, и это глубокая внутренняя потребность общаться таким образом.
Way2go
18 сентября 2022 года