Статьи

Немецкая философия

Крёстный отец немецкой электронной музыки Клаус Шульце в 80-е годы предпочитал полностью цифровой подход к записи. Однако последние несколько лет ознаменовались радикальным пересмотром его прежней философии. Пауль Тинген встречается с музыкантом, для которого старые рабочие привычки умирают с трудом…

На первый взгляд, это довольно типичная современная студия звукозаписи. Если бы не сельская местность, она могла бы быть такой же элитной лондонской студией, популярной среди крупных звукозаписывающих компаний, с её лёгкой, воздушной атмосферой и настроением шикарного профессионализма. И всё же здесь более чем обычно уютно: большой и удобный диван, журнальный столик и стойка для гитары приглашают посетителей отдохнуть, почитать книгу, послушать музыку или просто окунуться в атмосферу творчества.

Только обилие винтажного оборудования и несколько нестандартная планировка студии указывают на личность владельца. На острове в центре комнаты управления стоят два микшерных пульта, Soundcraft 6000 (92-канальный, сделанный на заказ) и Mackie (32-канальный), две пары мониторов (KS и Tannoy), два синтезатора (PPG Wave 2.2 и Memorymoog), пара телевизионных мониторов и масса подвесного оборудования. Все элементы острова расположены таким образом, что пользователь стоит лицом к его середине. А в правом углу комнаты, по обе стороны от дивана, расположены две крошечные изолированные комнаты. Впечатление такое, что это студия музыканта, строго персонализированная под точные требования музыканта, который в ней работает. При ближайшем рассмотрении многие из музейных экспонатов, которыми усеян паркетный пол, представляют не просто старые, а редкие и эзотерические технологии. Гигантский модульный Moog 3C, доминирующий на левой стене, является ярчайшим доказательством этого, с его бросающимися в глаза соединительными проводами. Два Minimoog, Quasimidi Raven и Cyber 6, расположены под большим Мугом, чтобы быть доступными для тех, кто работает за столом Soundcraft. В задней части студии стоит стойка с девятью клонами Hohner HS1/HS2 Casio, а рядом с ней такие синтезаторы, как Korg T3, Akai S1000, Prophet 2000 и EMS A2X. Ещё одна стойка содержит древний сэмплер Akai S612 с двумя дисковыми накопителями, а на острове инструментов, рядом с PPG Wave 2.2, стоят стойки с вокодером Moog, ARSonic Refresher, Roland Super Jupiter/MKS80, старыми аналоговыми гармонайзерами Eventide H494 и 910, а также Korg Vocoder DVP. Наконец, есть причудливо выглядящий, отдельно стоящий, радиаторной формы цифровой ревербератор EMT 251 и не менее странно выглядящий EMS Synthi A.

Причина огромного разнообразия источников звука и средств обработки становится понятной только тогда, когда вы узнаете, что это игровая площадка одного из мировых пионеров электронного синтеза. Возможно, наиболее известный по своей работе с группами Tangerine Dream и Ash Ra Tempel в начале 70-х годов, Клаус Шульце с тех пор записал более 50 сольных альбомов. Начиная с его дебютного альбома Irrlicht в 1972 году, он оказал влияние практически на всех, кто когда-либо работал с синтезаторами. Вот лишь некоторые из них: 80-е клавишники Вангелис, Китаро или Жан-Мишель Жарр, 90-е, такие как The Orb или The Grid, а также современные течения нью-эйдж и амбиент-хаус.

Moldau Musician

Студия и дом Шульце расположены глубоко в лесу, недалеко от города Ганновер на севере Германии. Он объясняет, что его студия называется Moldau Musik Studios – это каламбур на тему названия его деревни и чешской реки Влтавы (Молдау по-немецки), в честь которой чешский композитор Сметана написал одну из своих самых известных композиций. Студия существует с 1977 года, когда Шульце переехал из родного Западного Берлина. Берлинская музыкальная сцена потеряла для него свою привлекательность и вдохновение, и в любом случае он «предпочитал сельскую местность». До его переезда Берлин играл ключевую роль в музыкальном развитии Шульце. Научившись в детстве играть на классической гитаре, он перешёл на ударные, когда захотел войти в мир рок-музыки. Он играл на ударных в группе Psy Free, а в 1969 году Эдгар Фрёзе предложил ему стать барабанщиком в новой группе Tangerine Dream.

Последняя группа, наряду с Kraftwerk и Can, входила в наиболее влиятельную в международном масштабе волну немецких групп, а Шульце участвовал в создании дебютного альбома Tangerine Dream «Electronic Meditation» (1970). Он покинул группу ещё до выхода альбома и, основав такие группы, как Ash Ra Tempel и The Cosmic Jokers, переключил своё внимание на синтезатор, потому что «я хотел создавать новую музыку с помощью инструмента, на котором я никогда раньше не играл». Результатом стал первый из его многочисленных сольных альбомов, Irrlicht (1972), за которым вскоре последовали Cyborg и Picture Music (оба 1973). Все они стали очень важными альбомами, в которых проявилось влияние минималистских и классических композиторов того времени – ЛаМонте Янга, Терри Райли, Филипа Гласса и Штокхаузена, а также ранних пионеров синтезаторов, таких как Венди Карлос. Это определило принципы знаменитого фирменного стиля Шульце, который он совершенствовал на протяжении более чем 50 сольных дисков. Среди них такие альбомы, как Timewind (1974), Moondawn (1976), Mirage (1977), X (1978) и En=Trance (1988).

Атмосферные, симфонические, похожие на хор звуки, влияние классики, быстрое движение, секвенсорные арпеджио, внезапные модуляции, бесконечные слои эффектов и звуков, странные, экспериментальные, абстрактные звуки – вот лейтмотивы Шульце. Большая часть его музыки состоит из медленно движущихся, похожих на сон звуковых ландшафтов, которые полны глубины. Тот факт, что они часто богаты атмосферой, но коротки в мелодике, и могут продолжаться долго, очень долго (получасовые композиции не редкость), вероятно, является тем, что наиболее сильно разделяет поклонников и критиков. «Мой стиль музыки всегда один и тот же», – комментирует Шульце, – «но выражение в каждом произведении разное. Это как Феллини однажды сказал: «Я снял так много фильмов, но в конце концов я сделал только один фильм»».

«Музыка – это эмоциональная вещь, а когда вы используете систему доступа к параметрам, вы выходите из этого эмоционального состояния и переходите в интеллектуальное».

В отличие от многих других электронных музыкантов, Шульце давно является сторонником живого исполнения, и в каждом своём туре он старается играть только новый материал. Он накладывает фоновые партии в Atari, остальное играет вручную, а «поклонники просто закрывают глаза и слушают…». В последнее время Шульце вернулся к своим классическим корням: In Blue (два CD, 1995), захватывающая опера Totentag (два CD, 1994) и Klaus Schulze Goes Classic (1994). Последний содержит синтезаторные и сэмплерные переработки Шульце композиций Бетховена, Грига, Сметаны, Шуберта и других, и появился на свет как своего рода трудотерапия.

Объясняет Шульце, почти извиняющимся тоном: «Мой менеджер сказал мне, чтобы я немного расслабился, потому что было так много релизов, и у людей нет столько денег. Но я не могу просто сидеть и ничего не делать. Мне было скучно, поэтому я взял несколько классических вещей и сделал аранжировку. Я оставался очень близок к оригинальным композициям, потому что не хотел делать то, что делают многие сегодня: просто взять самую популярную строчку, подложить под неё ритм и продать. Это немного похоже на то, что делали Томито и Карлос, хотя они использовали только аналоговые синтезаторы, тогда как я использовал много очень хороших сэмплов из библиотек».

За четверть века работы в качестве музыканта и 150 альбомов, в записи которых он принимал участие (как исполнитель, продюсер или соавтор), немецкий музыкант стал свидетелем многих инноваций в музыкальных технологиях, которые он всегда использовал одним из первых. Альбом Irrlicht (1972) был доисторическим с точки зрения синтеза, но Шульце уже извлекал революционные звуки из органа Teisco, струнной клавиатуры Solina, кассет, ленточного эха, четырёхдорожечного домашнего магнитофона Telefunken, дешёвого трёхканального микшера Telefunken Echo Mixer, гитар и двухдорожечного Revox. На протяжении большей части 70-х годов Шульце расширял свою коллекцию аналоговых артефактов, используя такие инструменты, как орган Farfisa Duo, синтезатор EMS A, EMS VCS3, ARP Odyssey, ARP 2600, Farfisa Syntorchestra, Minimoog, синтезатор Crumar Brass, Mellotron, Polymoog, Moog 3C и Yamaha CS80.

В 1975 году Шульце перешёл на 8-дорожечную запись, а в 1979 году – на 16-дорожечную. Именно в 1979 году наступил рассвет цифровой эры. Шульце открыл для себя компьютеры, сэмплирование и цифровые синтезаторы, а в начале 80-х годов приобрёл такие инструменты, как Crumar GDS, Fairlight Series 1 и 2, Emu Emulator 1 и PPG Wave 2.2. Альбом 1980 года Dig It был записан полностью на цифровом оборудовании, как и большинство его работ 80-х годов.

Холодные цифры

Однако к концу десятилетия Шульце начал испытывать смешанные чувства по отношению к цифровым инструментам. Он вспоминает: «Вначале я был очень удивлён чистотой цифровых звуков и очень доволен тем, что эти инструменты не выходят из строя. Я сказал: «Забудьте об аналоговых, за цифровыми инструментами будущее», отдал многие из своих аналоговых синтезаторов, а остальные оставил на хранение. Но через несколько лет мне стало совсем скучно. Когда вы редактируете цифровые инструменты, вам мешает управление страницами, которая не позволяет вам действовать интуитивно. Единственное, что можно легко сделать, это добавить реверберацию, хорус или фланжер, а также изменить некоторые формы сигналов. Но на самом деле, D50 все равно звучал как D50, что бы я с ним ни делал».

К концу 80-х годов Шульце стряхнул пыль с аналоговых синтезаторов, которые у него ещё были, выпросил у друзей те, которые он отдал («многие из них, конечно, не хотели их возвращать»), и приступил к созданию гибридной аналогово-цифровой студии, которую он предпочитает сегодня. Перейдя в 1986 году на 24-дорожечный аналог, Шульце в 1989 году внедрил в Moldau Musik Atari 1040ST и постепенно переводил процесс записи всё больше и больше на MIDI. Сегодня он владеет пятью компьютерами Atari Mega ST4, три из которых он использует в своей студии, причём два ST4 работают в качестве ведомых для главного компьютера. Два дополнительных монитора Atari Synthax по обе стороны от PPG Wave дают визуальную информацию для музыканта, оказавшегося на этой стороне острова. Используя программное обеспечение Notator SL, система предоставляет Шульце 290 MIDI-каналов. Он объясняет, что теперь записывает всю свою музыку прямо в компьютер, используя Tascam DA88 для любых дополнительных фрагментов. Шульце: «Мне нравится DA88, потому что я сочиняю длинные произведения, а на DA88 у меня 115 минут на трек. До недавнего времени я использовал Akai DR1200 ADAM extended 24 track, с 23 минутами на трек».

Шульце не является поклонником многих современных синтезаторов и возлагает вину за схожесть многих последних музыкальных произведений на технологии: «Я любил Roland JD800, потому что он работал очень похоже на аналоговый синтезатор. Печально, что Roland снял его с производства, потому что люди жаловались на количество регуляторов на нём. С другой стороны, я ненавижу DX7 – он звучит как музыка американских баров, и его очень трудно программировать. Я думаю, что эта сложность с программированием современного оборудования является причиной того, что многие записи звучат одинаково. Людям становится лень редактировать, и они просто используют пресеты. И все они используют одни и те же слащаво звучащие эффекты, и одни и те же слащаво звучащие микшерные пульты: так что всё, чем они могут отличиться, это семь нот гаммы. И когда они используют только три ноты, их музыка становится по-настоящему скучной. Я уже не знаю, что слушать в эти дни».

В окружении множества синтезаторов и звуковых модулей разглагольствования Шульце против современного оборудования могут показаться немного ироничными. Студия Moldau Musik Studios вместе с тем, что Шульце называет своим «музеем» в соседней деревне, может похвастаться удивительными 85 источниками звука – 44 клавишных, 35 рэковых модулей и семь драм-машин (включая Roland TR505, Linn 9000, Moog Drums и Akai MPC3000). Добавьте к этому 36 блоков эффектов, 124 канала на двух микшерных пультах и 290 MIDI-каналов на трёх машинах Atari Mega ST4 (их число увеличится до 500, когда в работу вступит Apple), и всё это, конечно, звучит как избыток оборудования. Остаётся только удивляться, как Шульце ещё может видеть лес за деревьями.

Однако при более глубоком изучении методов работы Шульце вскоре выясняется, что у него есть веские музыкальные причины для создания своей огромной коллекции. Две вещи всплывают снова и снова, и они отражают опыт, накопленный им за 25 лет работы с музыкальными технологиями. Во-первых – это его предпочтение прямого, интуитивного доступа ко всем параметрам, с которыми он работает в своей студии. Во-вторых, он всегда ищет три вещи в своих звуках и аранжировках: движение, глубину и случайность. Он отвергает клиническую, статичную точность, которую предлагают цифровое оборудование и квантизация, и вместо этого старается наполнить свою музыку аналоговым теплом, полнотой и несовершенством. Отказ от аналоговой аппаратуры в начале 80-х годов был, очевидно, примером, когда вместе с ненужным можно выбросить и необходимое, если это вообще могло произойти.

Интеллект против интуиции

Когда Шульце продолжает выражать свои сомнения по поводу нового программного обеспечения для секвенсирования на базе Mac (см. ниже «Atari против Mac»), и его настороженность по поводу работы с назначаемыми программными клавишами на новых микшерных пультах Yamaha и Euphonix, я начинаю задаваться вопросом, не становится ли этот заядлый технофил своего рода луддитом нового времени. Однако для Шульце это просто вопрос эргономики и важного доступа к параметрам, которые определяют его музыку.

«Мой стиль музыки всегда один и тот же, но выражение в каждом произведении разное. Это как Феллини однажды сказал: «Я снял так много фильмов, но в конце концов я сделал только один фильм».»

«Мне нравится постоянно видеть, что я делаю, причём всё одновременно. Я использую микшер Mackie как ведомый для Soundcraft, при этом многие источники звука поступают на Mackie и выходят в стерео на Soundcraft, и я всегда могу видеть, что происходит. Мне не нужно сначала заходить на ту или иную страницу, чтобы проверить настройки эквалайзера на определённом инструменте. На мой взгляд, это глупо. Музыка – это эмоциональная вещь, и когда вы используете систему доступа к параметрам, будь то на столе, компьютере или клавиатуре, вы выходите из этого эмоционального состояния, которое я называю интуицией, и переходите в интеллектуальное состояние. Это как гитарист, которому вдруг приходится задуматься: «О, на какой частоте я сейчас играю?» и он забывает об игре».

Чтобы решить проблему «интуиции» против «интеллекта» в студии, где полно оборудования, которое нужно корректировать с помощью доступа к параметрам – например, Akais и Emu являются его любимыми сэмплерами – Шульце установил ритм чередования «эмоциональных дней» и «дней ведения документации». Во время первых он просто играет, а во время вторых анализирует сделанное, трек за треком, вычищает ошибки, редактирует лишние биты и так далее. Чтобы «интеллект» не мешал «интуиции», он также старается, чтобы все его параметры были как можно более простыми и доступными:

«Это причина, по которой у меня так много каналов. Я также хочу купить ещё два Mackies, чтобы у меня было 200 каналов, чтобы я мог постоянно видеть, что я делаю, чтобы все мои инструменты были постоянно подключены, и чтобы мне не приходилось тратить время на подключение и отключение оборудования».

Глубина и движение

С таким количеством микшерных пультов, каналов, источников звука и возможностей под рукой, а также с его нелюбовью к подключению и отключению, для Шульце вполне логично иметь множество блоков эффектов и иметь более одной из нескольких моделей, которые ему нравятся. Однако клавишник утверждает, что другие причины были не менее важны для удвоения, например, его компрессора/гейта Rebis (у него их восемь!), компрессора/гейта Alesis 3630, гармонайзера Eventide, оптимизаторов SPL, ревербератора Roland SRV 2000 и ARSonic Sigma 1.2.

«Мне нравится иметь запасные части, потому что я нахожусь за городом, и, если у меня что-то сломается, ремонт может занять две недели. Кроме того, я использую свои блоки эффектов для очень радикальной обработки звуков. Они стали неотъемлемой частью звука, и иногда я использую несколько эффектов на одном звуке. Например, я могу использовать ревербератор AKG ADR, у которого очень тёплый и насыщенный звук, плюс Dynacord, у которого чуть немного больше средних частот, и SRV2000 для более резких высоких частот. Я дам им немного разное время задержки и буду обрабатывать их по-разному".

Широкое использование Шульце блоков эффектов придаёт его музыке вид пульсирующей, случайной фазовой интерференции, добавляя глубину и движение звука. Это связано со второй центральной темой рабочего метода Шульце – поиском движения, глубины и полноты звука. Именно по этой причине Шульце работает с таким огромным количеством источников звука и владеет более чем одной из многих его любимых моделей. Для него источники звука звучат тоньше, когда используются в мультитембральном режиме, что бы ни говорили производители: «Это не так очевидно, но если вы внимательно прислушаетесь, то услышите потерю качества звука».

Именно по этой причине он использует свои источники в режиме одного голоса. Более того, иногда ему нравится использовать два одинаковых источника звука с одинаковым звучанием, помещая их, например, на 11 и 1 час, или на 3 и 9 часов. Небольшие расхождения между звуками разных машин создадут эффект пульсации, фазировки, который Шульце описывает как «прозрачность, когда всё внезапно перемещается; стереоэффект, где в центре нет пустоты».

Тот же принцип движения применяется в фирменных быстрых синтезаторных арпеджио Шульце, которые он любит включать через затухающую задержку, синхронизированную с двойной скоростью секвенции. Так, если секвенция состоит из 8 нот, то первая задержка наступит на 16 ноте сразу после неё; следующая, менее продолжительная задержка, начнётся во время второй ноты; и последняя, еле слышимая задержка, на 16 ноте после неё.

«Так из монофонической партии вы неожиданно получаете полифонический звук. Я часто делаю это с помощью синтезаторов Moog и использую модуляции фильтра, чтобы добиться контраста в звуках. Например, если у меня есть последовательность из 8 нот, я могу запрограммировать Moog так, чтобы первая нота была яркой, вторая – менее яркой, третья – ещё менее яркой, а четвертая – снова яркой – получается что-то вроде синусоиды. Теперь в противоположном канале я могу сделать ту же последовательность, но запрограммировать фильтрацию по-другому. Добавьте задержки, и у вас получится повторяющийся цикл, который никогда не повторяется точно таким же образом. Иногда я микширую одно и то же произведение несколько раз, просто чтобы поймать микс с наилучшими случайными эффектами».

«Мы говорим, что цифровой формат холодный, но это чушь собачья. Он просто более линейный и надёжный, а нравится вам это или нет – вопрос вкуса».

Шульце сетует на то, что мощный фильтр нижних частот Moog 24 дБ/октава с «богатым», «сочным», «жирным» звуком недоступен в современных цифровых синтезаторах.

«Вы можете сделать это на Quasar, Raven и Nord lead, но они имеют только 12 дБ/октавные фильтры», – говорит он, добавляя, что многие его студийные трюки направлены на имитацию несовершенства многих старых аналоговых синтезаторов с помощью смеси цифрового и аналогового оборудования. «Аналоговые машины не так линейны. Например, у меня есть американский рэковый ремейк Minimoog, сделанный Studio Electronics – они же сделали MIDIfied для других моих Moog. Он вполне хорош, но звучит тоньше, чем настоящий Minimoog». Секрет Minimoog в том, что у него три осциллятора, которые всегда немного расходятся, и это создаёт жирный звук. Осцилляторы ремейка на 100% идеальны, поэтому они звучат как один осциллятор. Таким образом, аналог создаёт то, что мы называем теплотой, но на самом деле это просто несовершенство. Мы говорим, что цифровой звук холодный, но это чушь собачья. Он просто более линейный и надёжный, а нравится вам это или нет – вопрос вкуса».

Размытая логика

После борьбы с цифровой скукой в 80-х годах Шульце явно предпочитает несовершенство старого оборудования, что проявляется во время экскурсии по его студии, когда он поёт дифирамбы старым аналоговым гармонайзерам Eventide 10 и 49, «потому что у них есть этот вид внутренней модуляции. Когда они нагреваются, звук становится более размытым. В отличие от них, цифровые гармонайзеры стерильны». Roland SRV2000, с другой стороны, «работает как магнитофонное эхо в старые времена, когда обработанный звук ухудшается. Если задержки и реверберации идеальны, вы получаете стерильный результат. Но при несовершенных задержках вы можете отличить оригинальный звук от звука с задержкой».

Стремясь придать своим работам теплоту и движение, Шульце также пропускает всю свою музыку через сигнальный тракт эффектов, который существует с 1990 года: «Всё, что я делаю, сначала проходит через дешёвый компрессор/лимитер Alesis 3630, который я использую только как лимитер – некоторые аналоговые вещи могут быть довольно шумными. Затем всё проходит через SPL Vitalizer MkII, который создаёт более широкую стереокартину. Благодаря этому окончательный микс звучит так, как будто вы только что сняли полотенце с передней панели колонки. Внезапно всё звучит очень чётко и с обладает невероятной силой. Из Vitalizer сигнал проходит через SPL Optimizer, который работает как фильтр Neve с Q-фактором. Это своего рода частотно-специфический лимитер, так что я могу убрать определённые вещи, которые мешают. Наконец, всё проходит через ARSonic Sigma 1.2, который является шумоподавителем и регулятором усиления».

Когда Шульце спрашивают о его планах на будущее, он настаивает, что не планирует покупать никакого нового оборудования, кроме (на определённом этапе) рекордера с жёстким диском: «Я никуда не тороплюсь. У меня здесь есть практически всё, что мне нужно». Виртуальная акустика? Это просто производители, пытающиеся получить аналоговые качества от цифрового оборудования. Всё это физическое моделирование не приводит к действительно новым звукам. В конце концов, он всё равно звучит так же, как и у того производителя, который его делает».

Возможно, Клаус всё-таки страдает от избытка технологий. И всё же его раздражает не столько сама технология, сколько её внедрение. Кроме того, он достаточно давно в этом бизнесе, чтобы понять, когда эти броские патенты производителей действительно облегчают жизнь или представляют собой настоящую инновацию. В такой лесной среде обитания, как его, очень скоро понимаешь разницу между деревом и деревьями.

Atari против Mac

Шульце объявляет себя поклонником компьютера Atari, но с горечью размышляет о том, что скоро у него не останется другого выбора, кроме как перейти на Apple Quadra 800 с Emagic Logic Audio.

«Atari вымирает. Но я предпочитаю Notator SL, потому что это программа для музыкантов. Когда ты музыкант, тебе не нужны все эти новые функции, которые даёт программное обеспечение на базе Mac. Они делают работу менее гибкой. Чтобы что-то сделать, нужно пройти через множество разных страниц. Например, на Atari вы можете просто перевести свою пьесу на пару полутонов вверх или вниз практически одним нажатием кнопки, просто чтобы послушать, как она звучит. В случае с Mac вам нужно указать, какие части вы хотите перенести, откуда куда и так далее, что требует времени и концентрации».

«На секвенсорах на базе Mac появилось множество новых возможностей от Steinberg и Emagic – двух основных производителей программного обеспечения в Германии. Многие из них – чистая ерунда, и не предназначены для музыкантов. Atari – более простой, но более приспособленный для нужд музыкантов. Я использую компьютер как многодорожечный магнитофон. Я не очень много редактирую. Возможно, это потому, что я привык работать с магнитофонами. Я начинал с 2 и 4 дорожек, и не мог делать всякие умные вещи, такие как копирование с одной дорожки на другую и так далее – поэтому я никогда не делал этого с компьютером. Я копирую только если хочу удвоить дорожку, и в основном квантую только очень быстрые, арпеджированные секвенции, потому что они должны быть абсолютно точными. Но больше я ничего не квантую, даже барабаны. Компьютеры не делают грув, и когда вы квантуете вещи, они становятся стерильными. Мне не нравится рассчитывать песни с помощью компьютерных средств редактирования. Я предпочитаю играть, и, если я делаю ошибки, играть снова».

Капитальный ремонт студии

Интересно, что самым важным будущим проектом Шульце является полная перестройка планировки его студии: «Я хочу, чтобы все мои источники звука и эффекты находились за занавесом, здесь, где стоят диван и изолирующие кабинки – кабинки будут снесены. Когда я буду работать, всё, что я буду видеть, это четыре микшерных пульта, компьютеры и главную клавиатуру. Я смогу менять звуки большинства синтезаторов с компьютера, так что мне придётся лишь изредка заходить за занавеску. В принципе, я больше не хочу видеть технологию. Я просто хочу больше пространства».

Оборудование Клауса Шульце

СИНТЕЗАТОРЫ

• Akai S1000KB (32Mb) (x2)
• Akai X7000
• Crumar GDS
• EMS Synthi A (x2)
• Emu Emulator III
• Fairlight 2
• Hohner HS1
• Kawai K4
• Korg M1
• Korg T1
• Korg T3
• Kurzweil K1000
• Kurzweil K2000
• Mellotron (dual‑manual)
• Moog 3C modular (four modules)
• Moog Memorymoog
• Moog MIDImoog
• Moog Minimoog
• Moog Polymoog
• Novation BassStation
• PPG Wave 2.2
• Prophet 2000
• Quasimidi Cyber 6 (x3)
• Quaimidi Raven (x3)
• Roland S50
• Roland JD800 (x2)
• Roland Super JX10
• Roland Vocoder Plus
• Yamaha CS80

ДРАМ-МАШИНЫ И ПЕРКУССИЯ

• Akai MPC3000 (10 Mb)
• Korg DDD1
• Linn 9000
• Moog Drums
• Paiste Gongs & Cymbals
• Roland OctoPads
• Roland TR505 (x2)
• Sonor Tympanies & Octotoms
• Yamaha RY30

РЕКОРДЕРЫ

• Aiwa DAT (x2)
• Akai DD1000
• Akai digital patchbay
• Akai DR1200 ADAM digital multitrack
• Akai DIV1200
• ASC Cassette deck
• BGW Amps (x3)
• Crown Macro Tech 1201 (x3)
• Electro Voice Sentry III Speakers (x2)
• Electro Voice Sentry V Speakers (x2)
• Electro Voice Sentry 500 Speakers (x2)
• Head Accustics dummy head
• JBL Control One Speakers (x2)
• KS Monitors
• KS PA system
• Mackie 32‑channel 8‑buss mixer
• Mackie 24‑channel mixer
• Seck 16:4:2 Mixer
• Sennheiser MK80 mics
• Sennheiser Orpheus headphones
• Sennheiser HD580 headphones
• Sennheiser HD250 headphones
• Sony 2700A DAT
• Soundcraft 6000 92‑channel mixer & patchbay
• Tannoy Speakers (x4)
• Tascam DA30 DAT (x2)
• Tascam DA30 MkII DAT
• Tascam DA88
• U‑Matic, Super VHS & Betamax VTRs

КОМПЬЮТЕРЫ И ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

• Apple Macintosh Quadra 800
• Atari 1040 STFM (x4)
• Atari Mega ST4 (x4)
• Atari Synthax Mega 4 (x2)
• C‑Lab Human Touch
• C‑Lab Notator SL and various Editors
• C‑Lab Unitor II
• Commodore Amiga 500
• Digidesign Editors
• Emagic Logic Audio
• Geerdes Star Trax
• Hewlett Packard Deskwriter 560C
• Hewlett Packard ScanJec IIcx
• Harms MAC 16 Interface
• Kenton MIDI‑to‑CV convertor
• Steinberg Cubase Audio
• Various CD‑ROM and removable hard drives

ЭФФЕКТЫ

• AKG ADR 68K reverb & editor
• AKG BX20
• Alesis 3630 Compressor/Limiter (x2)
• Alesis Quadraverb GT
• ARSonic Sigma 1.2
• ARSonic Sigma 5.2 (x2)
• ARSonic Refresher
• Boss SE50
• EMT 250/251 Reverb
• Eventide Harmonizer (x2)
• Ibanez SDR1000
• Korg SDD1200 delay
• Rebis compressor/limiter/noise gate (x2)
• Roland RSP550
• Roland SRV2000 (x2)
• SPL Vitalizer (x2)
• SPL Vitalizer MkII
• SPL SX2
• SPL Optimizer (x2)
• SPL EQ Magix
• SPL Pro Mike preamp
• TC Fuzz
• TC Stereo Chorus

СТОЕЧНЫЕ МОДУЛИ

• Akai S1100 (32Mb)
• Akai S1000PB (26Mb)
• Akai S900
• Akai S612 (2 drives)
• Emu Proteus/2
• Emu World
• Emu Vintage Keys
• Emu Emulator IIIXS (32Mb)
• Hohner HS1 (x5)
• Hohner HS2 (x4)
• Korg M1R
• Korg M1EX
• Korg DVP
• Moog Vocoder
• Oberheim DPX1 (x4)
• Prophet 2000
• Quasimidi Quasar (with TRE and Hardcore modules) (x5)
• Quasimidi Styledrive
• Roland S550
• Roland JV880 (with Classical expansion board) (x2)
• Roland SC33
• Roland SC55
• Roland U110
• Roland U220
• Roland Planet S/MKS30
• Roland Super Jupiter/MKS80
• Waldorf Microwave (x2)
• Yamaha TX81Z

ГИТАРЫ

• Fender Stratocaster (x2)
• Hohner Acc
• Hohner Revenge
• Hohner ST Savage
• Hohner L59
• Hohner L60
• Hohner Fretless Bass
• Hofner
• Martin 12‑string

Paul Tingen

февраль 1996 года

Источник