Для меня большая честь иметь уникальную возможность показать нового и влиятельного амбиент-артиста, работающего под псевдонимом Terminus Void, который вот-вот выпустит свой второй полноформатный альбом космической музыки Origins Unknown. Origins следует за самостоятельно выпущенным дебютным альбомом композитора, Interstellar от 2021 года, изданным в разгар глобальной пандемии. Захватывающее межзвёздное путешествие альбома служит блестящим примером эмоционального освобождения, позволяющего преодолеть тревоги и проблемы современного мира.
Из официального одностраничного пресс-релиза композитора:
Interstellar
Дебютный альбом группы Terminus Void, Interstellar, представляет собой мрачное эфирное путешествие в самые глубины межзвёздного пространства с эмоциональным и кинематографическим подтекстом.
Interstellar – это погружение в мир чувств, мягкое скольжение по волнам амбиента с глубокими упругими басами и атмосферными аккордами. Завораживающие инструментальные композиции и ансамбль хоровых голосов и древних геральдических горнов увлекают вас всё глубже в ваше внутреннее путешествие. Interstellar – это звуковая одиссея путешествия человечества в космическую неизвестность.
О композиторе
1983 год стал монументальным моментом, когда Дж. Рональд Смит, американский композитор электронной музыки, живущий в Сиэтле, штат Вашингтон, был представлен в общенациональной телепередаче Hearts of Space, созданной Стивеном Хиллом. Смит был вдохновлён такими композиторами, как Майкл Стернс, Брайан Ино, Стив Роуч и Эвангелос Папатанассиу (известный как Vangelis). Ранние передачи Хилла об этих пионерах электронной музыки привили Смиту страсть и открыли для него окно возможностей в этом новом экспериментальном жанре музыки. В 2021 году Смит основал группу Terminus Void, чтобы разделить эту страсть, к которой он шёл почти 40 лет.
Я имел удовольствие пообщаться с композитором, и он поделился некоторыми своими мыслями и идеями для своего музыкального проекта. Он сказал, что Interstellar был огромной опытом, который он отточил и усовершенствовал для последующего альбома Origins Unknown. Но это ни в коем случае не говорит о том, что Interstellar является каким-то любительским или примитивным. Напротив, Смит демонстрирует великолепное мастерство в создании амбиентных звуковых ландшафтов с самого первого трека своего дебютного альбома.
Уже после нескольких встреч со Смитом стало ясно, что он ни в коем случае не дилетант. Смит умело использует свою склонность к наукам в своей музыкальной деятельности. Рассказывая о вдохновении для Origins Unknown, он объяснил, что заглавный трек был вдохновлён новаторскими работами Луиса и Биби Бэррон, показанными в фильме 1956 года Forbidden Planet. В этом треке Смит включил в базовую линию модифицированные записи звуковых волн с космического аппарата Juno, проходящего через магнитосферу луны Юпитера, Ганимеда, 7 июня 2021 года.
Страсть к науке и исследованию космоса у Смита была на протяжении всей жизни. Более двадцати лет назад он построил радиотелескоп из спутниковой телевизионной антенны, микроволнового усилителя и радиоприёмника HAM. Этот факт даёт представление о техническом мастерстве композитора и его научном интеллекте, ориентированном на небеса, и показывает, что идея переработать эти звуковые частоты в музыку возникла уже давно. Он был достаточно любезен, чтобы объяснить свою композиционную методологию следующим образом:
При подготовке второго альбома я принял во внимание интервью Биби Бэррон, взятое в 1997 году Эриком Чазалоу. В частности, её и Луи интерпретацию теории кибернетики Норберта Винера в применении к музыке. Я был впечатлён непредсказуемостью и случайностью электронных звуков, когда они разрабатывали и преобразовывали разнообразные оттенки тональности в звуковых контурах. Именно их свободный подход к этим новым «космическим звукам» привёл к целенаправленному манипулированию контурами, чтобы в конечном итоге «самосоздать» электронные звуки. Их музыкальное новаторство – достаточное вдохновение, чтобы создать композицию вокруг этих звуков, которая будет приятной и захватывающей в своей необычности, красоте и успокаивающем космологическом ощущении на слух – это тот вдохновляющий подход, которого я стремлюсь достичь. Как и они, я чувствую, что открываю новые звуки для манипулирования и самосоздания из случайности, буквально из тысяч возможностей современного синтезаторного оборудования наряду с новыми открытиями в астрономических науках.
В качестве примера я взял запись с космического аппарата Juno, замедлил звук и темп более чем на 1000% и обработал её несколько раз, используя кристаллизаторы, фленджеры, шиммерные модуляторы, эхо и, конечно, мощную реверберацию. В духе работ Биби и Луи Бэррона, конечным результатом стал слушательский опыт, который обрёл собственную жизнь. Затем это было использовано в качестве центрального фокуса трека, когда я разрабатывал остальную часть произведения с помощью традиционных и VTS-синтезаторов.
Как Смит упомянул в своей биографии, радиопрограмма Hearts of Space оказала огромное влияние на его решение начать создавать свои собственные звуковые миры. Он рассказал об этом вдохновении, коснулся некоторых видов оборудования, которое он использовал для создания своей музыки, и подробно описал, чего он хотел достичь с помощью своих композиций. Смит объяснил:
Я снова не могу не подчеркнуть тот эффект, который оказали передачи Стивена Хилла, ставшие основным фактором моего увлечения амбиентной космической музыкой. Мне было семнадцать лет зимой 1983 года, когда я впервые услышал HOS. Это была Transmission 11, Innerspace Realms. Я могу описать этот опыт только как путешествие, пробуждающее разум. К сожалению, только в этом году я посвятил себя своей страсти как композитор. Однако последние несколько лет дали мне возможность для самоанализа. Я почувствовал, что настало время войти в звуковое пространство, которым я могу поделиться с другими и предложить кратковременную интерлюдию из повседневной жизни.
Цель моей музыки – отправить слушателя в путешествие, рассказывая эмоциональную историю в каждом треке и развивая эту тему в альбоме в целом. Многие темы посвящены человеческому чувству исследования и удивления, надеждам и мечтам о будущем, страхам перед неизвестным и, в конечном счёте, преодолению и продолжению пути.
Дебютный альбом Interstellar был вводным образцом этого путешествия, и я чувствую, что второй альбом под названием Origins Unknown будет ещё более наглядным примером этого, поскольку он будет более сфокусирован на аудиторию с естественным чувством органичного потока. Что касается звучания Terminus Void, я использовал различные синтезаторы, VST и фильтры. Некоторые из наиболее заметных звучащих инструментов, которые вы услышите, включают Sequential Prophet 6 и OB6, Moog Sub 37, Roland Jupiter 8 и VP03, а также Arturia CS-80 V3.
После специального сеанса прослушивания Interstellar я посоветовал Смиту отправить рекламную копию Стивену Хиллу, отметив, что его музыка будет прекрасно сочетаться с такими ветеранами космической музыки, как Стив Роуч и Роберт Рич. И в композициях Interstellar «Lost in Time и Arrival Home чувствуется безмятежная роскошь, напоминающая нестареющую партитуру Вангелиса к фильму Blade Runner. Хотя амбиент-музыку, как известно, трудно описать, я сделаю всё возможное, чтобы выделить то, что мне понравилось в работе Смита, в надежде, что смогу вдохновить моих читателей и других любителей амбиент-музыки на знакомство с этой исключительной работой.
Я должен обратить внимание на разницу в микшировании материала, предлагаемого на официальном YouTube-канале Terminus Void, и контента на его финальных альбомах. Смит объясняет, что в качестве стимула для своих подписчиков на YouTube он использует канал для публикации треков, предшествующих выходу альбома, и что они публикуются по мере их сочинения и записи. Он отмечает, что это не отмастерированные треки, и в некоторых случаях они отличаются от окончательного варианта по длине или тональности. Для получения наиболее полного впечатления от Terminus Void слушателям следует искать и приобретать финальные миксы.
Я предлагаю краткий обзор альбома Interstellar.
Interstellar – это заглавный трек и ведущий сингл альбома. Без битов, хотя и с несколькими опорными басовыми тонами, мы отправляемся в мрачные глубины космоса. В произведении чувствуется элегантное безвременье, подобно тому, как отсутствие дня и ночи во внеземном путешествии устраняет наше восприятие его прохождения. Работа наполнена предвкушением предстоящего путешествия. Она прекрасно подходит для начала альбома. Она служит изысканной вступительной подборкой к творчеству композитора.
Композиция Distant World открывается призрачными диссонансными тональностями. Редкие небесные и инопланетные тембры наводят на мысль, что эта композиция может послужить научно-фантастическим гимном для ещё не названного кинематографического шедевра. Мы вступаем в неизвестный мир.
В песне Arrival Home звучат величественные аккорды и одинокий синтезированный бестелесный вокал. Его неземное и лёгкое звучание поистине знаменует наше торжественное возвращение домой.
Beyond Static Tolerance представляет фиксированный низкочастотный паттерн секвенсора под дрейфующими мимолётными хоровыми тонами, занимающими верхний регистр спектра. Трек вызывает чувства изоляции и напряжённости, поскольку путешественник ожидает кульминации своего космического путешествия. Искусно смикшированные образцы сообщений NASA появляются ближе к концу композиции, усиливая впечатление.
Darkness – это мрачная амбиентная музыка в её самой превосходной форме. Самый длинный трек альбома длится более одиннадцати минут, и он заслуживает пристального внимания в ваших лучших наушниках. Временами я задумывался о том, что футуристические ролевые игры могут найти этот альбом полезным для усиления атмосферы во время игровых сессий. Особенно Darkness может быть полезен для таких целей. Лучшая амбиент-музыка хорошо работает как при сознательном, так и при фоновом прослушивании, и Darkness фантастически работает в самых разных условиях прослушивания.
Композиция Nothing in the Way возвращает слушателя на ритмичную территорию с классическим синтезаторным рисунком и парящими минималистичными мелодиями. Глубокий голос диктора резко дополняет напряжённую атмосферу «Интерстеллара». Независимо от того, призвана ли тема космических путешествий вызывать чувство невесомости или безвременья, она мастерски реализована здесь и на протяжении всего альбома.
Композиция Lost in Time устойчива и ритмична, но сохраняет небесную тематику, неизменно используемую во всех работах Смита. Трек заставляет обратить взор к небесам, приглашая слушателя в финальный раз оставить твердь позади.
Distant World – (Epilog Mix) завершает альбом Interstellar. Инопланетные пейзажи вырезаны и нанесены на карту, чтобы остаться в нашей памяти надолго после завершения альбомной сессии. Одиссея путешественника завершена.
Существует бесчисленное множество метафор для пространственно-временных путешествий, которые предлагают нам исполнители амбиентной космической музыки, представленные на Hearts of Space, и все они активно используются в каждом еженедельном выпуске шоу, которое насчитывает уже более 1300 выпусков. Так интересно открыть для себя нового музыканта, который сам утверждает, что черпает вдохновение именно в этих передачах, и который успешно создаёт звуковые миры наравне с величайшими ветеранами жанра. Что Terminus Void удаётся сделать с помощью своей телепортационной музыки, так это подчеркнуть уверенность в том, что эти впечатлительные межзвёздные путешествия на самом деле являются путешествиями внутрь. Как я уже сказал, я посоветовал Смиту отправить свою работу Стивену Хиллу, и надеюсь, что он отыщет для себя собратьев благодаря появлению в одной из будущих передач программы.
10 февраля 2022 года Смит выложил на YouTube предварительно обработанную демоверсию заглавного трека из своего предстоящего второго альбома Origins Unknown. Это превосходный образец мрачной амбиентной космической музыки, богато-органичной, с множеством нюансами, которая знакомит слушателя с обширным и запутанным миром космических исследований.
Музыка Terminus Void теперь доступна на iTunes, Apple Music, Spotify, Bandcamp, Amazon и у других онлайн-дистрибьюторов. Или посетите сайт.
James Piazza
12 февраля 2022 года