Саундскейп-исполнитель и композитор, Эндрю Хит создаёт тихую, амбиентную музыку нижнего регистра (поджанр экспериментальной электронной музыки, получивший своё развитие под влиянием Microsound’а. Её истоки – это музыкальный минимализм, конкретная и электроакустическая музыка, амбиент. Стилистически отличается крайне минималистичным звучанием, когда очень тихие звуки обрамляются долгими отрезками тишины), основанную на фортепиано, электронике и полевых записях, черпая вдохновение из простого фортепианного мотива, электронного мерцания или обработанного найденного звука. В его работах фортепиано, электроника и найденные звуки смешиваются в микс, который на первый взгляд звучит довольно минимально и открыто, но при ближайшем рассмотрении содержит детальные фрагменты, постоянно смещающиеся и меняющие место.
Анне Крис Баккер – музыкант из Нидерландов, который создаёт музыку где-то между электроакустической, экспериментальной, амбиентной и минималистичной музыкой.
Какую роль играла музыка в вашей ранней жизни и в вашей семье в целом?
Хит: На самом деле, в моей ранней жизни музыки было очень мало. Мои родители не были музыкальными, но я помню, что Planets Suite Холста играла довольно регулярно, так что, возможно, что-то повлияло на меня. Как ни странно, я больше помню звуки окружающей среды из моего детства, что, безусловно, повлияло на использование полевых записей в моей работе. Я по образованию дизайнер, а моя жена – художник, так что, возможно, мой подход к музыке исходит из более визуальной области.
Баккер: Мои родители не проявляли серьёзного интереса к музыке или искусству. Так что в детстве я не был окружён музыкой. Но каким-то образом в очень раннем возрасте у меня появился интерес к музыке. Я помню свои поиски музыки в юности. Я обнаружил, что самая интересная музыка по радио звучит ночью, поэтому я старался записывать много музыки на свою кассетную деку. У меня не было денег, чтобы покупать пластинки, вместо этого я ходил в библиотеку и брал их на время. Именно в этот период я начал играть на гитаре. Однажды я наткнулся на сборник – компакт-диск группы Sonic Youth. Этот диссонансный звук оказал на меня огромное влияние. Этот звук привёл меня к Джиму О'Рурку, и постепенно я открыл для себя совершенно новый мир звука.
Какими сильными сторонами вы обладаете, что делает вашу музыку особенной?
Хит: Я надеюсь, что одна из них заключается в том, что я осознаю тихие маленькие моменты случайности в музыке. Я также люблю импровизировать с другими. Есть магия, которая происходит, когда всё идёт хорошо.
Баккер: Моя работа тесно связана с ландшафтом, где я живу. Каким-то образом пейзаж отражается в работах. Меня сильно беспокоит состояние мира и экологический кризис, в котором мы находимся. Это напряжение между стремлением к безмятежности и кризисом, в котором мы находимся, каким-то образом отражается в моих работах.
Что есть в музыке такого, что заставляет вас страстно относиться к написанию и исполнению собственных композиций?
Хит: Музыка способна перенести вас в совершенно особое место. Для меня это принуждение к творчеству, которое толкает меня вперёд. Чтобы создать прекрасное звуковое пространство, в котором можно находиться хотя бы часть времени.
Баккер: Музыка – это такое мощное средство. Она способна поднять вас на ноги и привести в новые места. Она также может быть очень абстрактным средством и способна поднимать вещи на совершенно новый уровень. Наверное, поэтому я хочу писать и исполнять музыку.
Что есть такого в амбиент-музыке, что привлекло вас в ней изначально и заставляет играть её день за днём, год за годом?
Хит: Амбиентная музыка может быть очень интеллектуальной по своей природе. Я впервые узнал о такой музыке ещё до того, как услышал термин «амбиент-музыка». Для меня это как картина или пейзаж, который может разворачиваться перед вами, и это позволяет вам установить своё собственное повествование, а не что-то слишком предписанное.
Баккер: Я не могу сказать, что моя музыка – это типичный амбиент. Я думаю, что она находится где-то между минимальной, экспериментальной и амбиентной музыкой. Эндрю объяснил амбиент-музыку в терминах пейзажа или картины. Амбиентная музыка обладает открытостью и придаёт смысл красоте знакомых и незнакомых звуков.
Расскажите мне, как это происходит, когда у вас появляется искра новой идеи для музыки и как она переходит от этой искры к чему-то осязаемому на жёстком диске?
Хит: Я очень часто начинаю с полевых записей. Я наслаиваю и обрабатываю различные звуки, прежде чем перейти к фортепиано. Я часто обнаруживаю, что произведения развиваются похожим образом. Я строю и конструирую части, добавляя их по мере того, как диктует музыка. В этот момент я становлюсь очень возбуждённым, но я понял, что очень полезно отстраниться от работы. Во время этой паузы приходит осознание того, что дальнейшее редактирование определённо необходимо, и тогда я убираю части или разделы, пока не останется готовое произведение.
Баккер: В основном я начинаю с зацикливания небольшого участка звука. В большинстве это гитара или фортепиано. Также я обычно начинаю с дрона или лупов, которые я начинаю обрабатывать с помощью гитарных педалей или программного обеспечения. Почему-то кажется, что музыка диктует себя сама. Для меня это работает так же, как и для Эндрю, – важно на время отстраниться от работы. Это очень полезный способ понять, какой выбор нужно сделать в дальнейшем при создании произведения.
Расскажите о вашей работе друг с другом и о том, как она началась как музыкальный проект, который привлёк и удержал ваше внимание.
Хит: Мы с Крисом познакомились, когда, услышав его работы через друга, я пригласил Криса выступить на британском фестивале Resound, который я курировал. Это закрепило дружбу и взаимное восхищение музыкой друг друга. Затем я приехал к Крису на север Нидерландов на неделю вдохновенной импровизации – мы проводили время, собирая полевые записи, сочиняя музыку и, конечно, катаясь на велосипеде. Я рассматриваю наше сотрудничество не как что-то одно, а как путешествие по многим альбомам, позволяющее нам по-настоящему исследовать этот ландшафт, который мы населяем вместе.
Баккер: Эндрю пригласил меня выступить на фестивале Resound, где он был одним из кураторов. Мы с Эндрю сразу почувствовали большую связь друг с другом. У нас с Эндрю одинаковое увлечение найденным звуком и любовь к плёнке. В работе Эндрю и моей огромную роль играет ландшафт. Мы оба понимаем и чувствуем красоту пространства между звуками. Поэтому мне показалось очень естественным начать это продолжающееся путешествие. Помимо всего этого, Эндрю стал мне большим другом. Он и его жена – два самых дружелюбных человека, которых я когда-либо встречал.
Оказывает ли на вас какое-либо музыкальное влияние вне амбиент-музыки и как вы используете его и интегрируете в свою музыку?
Хит: Музыка, которую я слушаю, порой очень разнообразна, поэтому сложно сказать, влияет ли она на мою собственную работу. В большей степени на меня влияет визуальное искусство и пейзаж. Киномузыка интересна для меня тем, что она работает в сочетании с изображениями, и мне очень нравятся возможности, которые я получил, работая с другими визуальными художниками.
Баккер: Я думаю, что вся музыка, которую я слушал, оказала на меня влияние. То, что я постоянно слушаю, – это Мортон Фельдман. Музыка дронов Сары Давачи тоже очень хороша. В прошлом году я открыл для себя фортепианные произведения Майкла Винсента Уоллера, которые просто великолепны. Сегодня утром я слушаю Карха Блума, и, как и для Эндрю, визуальное искусство и пейзажи являются постоянным источником вдохновения.
Расскажите мне о динамике совместной работы, как это было с How to Breathe Like a Stone. Что остаётся неизменным в вашем процессе, а что меняется в процессе работы с другим музыкантом?
Хит: Наша совместная работа всегда начинается с одной и той же точки. Мы садимся и импровизируем. Очень важно провести это время вместе, чтобы интуитивно и быстро найти идеи и звуки. Тот факт, что мы живём в разных странах, означает, что разработка и редактирование этих первоначальных записей должны происходить на расстоянии. Но основы остаются прежними: импровизация для создания основного звука и структуры произведения с последующей детальной переработкой. Слушание – это огромная часть импровизации с другими и способность «позволить» другим заполнить пространство или задать направление. Сотрудничество всегда больше, чем сумма его частей.
Баккер: Я не могу добавить много нового к описанию Эндрю нашего процесса сотрудничества, но я думаю, что совместное времяпрепровождение, долгие прогулки и езда на велосипеде, вероятно, дали мне больше возможностей для экспериментов с различными идеями.
Какой ваш любимый инструмент, на котором вы всегда будете играть самую лучшую музыку?
Хит: Я надеюсь, что фортепиано! Хотя я ни в коей мере не обучен и не являюсь хорошим исполнителем. Фортепиано кажется мне инструментом, который позволяет мне говорить с аудиторией лучше, чем что-либо другое.
Баккер: В большинстве своих работ я использовал гитару как основной инструмент. Хотя я не очень хорошо на ней играю, это инструмент, на котором я чувствую себя наиболее уверенно. В каком-то смысле я выучил новый язык, играя на гитаре смычком для виолончели. И, возможно, это приведёт меня в определённый момент к игре на виолончели. С другой стороны, я люблю фортепиано. Это очень привлекательный для меня инструмент. Последние несколько лет я всё чаще использую фортепиано в своей работе. Для меня открывается целый новый мир, когда речь заходит об этом инструменте. Надеюсь, в ближайшие годы я буду чаще обращаться к нему.
Одна из самых необычных записей на альбоме была сделана в музее Kroller Muller в Нидерландах в большом зале скульптур. Расскажите мне о том, почему вы выбрали именно это место. Как это место изменило характер музыки, которую вы записывали, и насколько вы были довольны результатом?
Хит: Очень довольны результатами! Музей Kroller Muller – это удивительное здание с большим количеством света и открытых пространств. Он расположен на огромной территории парковой зоны, и, находясь в Нидерландах, вам придётся пройтись по ней пешком или проехать на велосипеде, чтобы попасть туда! Нам обоим нравится архитектура этого места, и мы действительно пошли посмотреть их коллекцию, так как там есть несколько удивительных произведений искусства. Мы всегда носим с собой полевые диктофоны, и так получилось, что в конце дня мы оказались в зале скульптур, где здание издавало этот прекрасный звук. Скрип и щелчки, я полагаю, когда здание нагревалось или остывало… Мы должны были сохранять полную тишину и спокойствие, поэтому в итоге легли на пол с нашими диктофонами на некотором расстоянии от себя. Охранники были очень заинтересованы и внимательно следили за нами!
Что вам больше всего нравится в процессе сочинения, исполнения или записи вашей музыки?
Хит: Это переносит меня в то место, куда я люблю приходить.
Баккер: Это то, что всегда приводит тебя к чему-то неожиданному. К чему-то, что находится вне вашего контроля. Это делает сочинение и импровизацию такими интересными. Я никогда не знаю, каким будет альбом, когда начинаю над ним работать. Музыка медленно создаёт свою форму в процессе сочинения. Сочинение альбома приводит меня в определённое настроение и часто вызывает воспоминания и образы. Интересно, что музыка делает с мозгом. Но сочинение музыки может быть и борьбой в процессе проб и ошибок.
Была ли общая концепция альбома How to Breathe Like a Stone? Расскажите мне о том, что было у вас в голове, когда вы работали над альбомом и отдельными песнями, и как вы видели, что они подходят друг другу.
Хит: Общей концепции не было. Я не думаю, что она есть в нашей музыке. Просто мы любим иллюстрировать или проливать свет на окружающую среду, ландшафты или погодные условия. На самом деле погода, когда мы работали в студии Криса, была типичным ноябрьским днём, так что это казалось вполне уместным. По мере приближения к завершению работы над альбомом оставалось только выбрать, какие части будут работать и сливаться воедино, как если бы вы могли бы развернуть карту или прочитать книгу.
Помимо музыкальных способностей, есть ли другие дисциплины или характеристики, которые помогают вам стать хорошим композитором или музыкантом? Поясните.
Хит: Важно не отвлекаться, но я думаю, что ключевая дисциплина для меня - это визуальный опыт, который, я надеюсь, помогает мне ориентироваться и, возможно, придаёт моим работам иное уникальное ощущение.
Баккер: Я социальный работник. Это означает, что я работаю с людьми в проблемных ситуациях. Большую часть дня я очень сосредоточен на том, чтобы слушать, что и как они рассказывают. Эта сосредоточенность на слушании и мой опыт в работе, вероятно, отражаются в музыке.
Как пандемия повлияла на физический процесс создания совместного альбома, подобного этому? Если бы не было никаких ограничений, можно ли было бы сделать такой проект лично?
Хит: Пандемия определённо повлияла на рабочий процесс. Мне бы хотелось думать, что у нас было бы больше времени, чтобы встретиться и посмотреть, как продвигается работа над альбомом, но это было невозможно. Однако мы привыкли работать с системой обмена файлами, How to Breathe Like a Stone – это наш третий альбом, так что я не думаю, что это означало, что нам нужно было искать новый способ работы.
Как вы выросли и как изменилась ваша музыка по сравнению с тем временем, когда вы только начали сочинять/играть музыку, и удивили ли вас какие-либо из этих изменений?
Хит: Надеюсь, я стал технически лучше. Я также научился отходить от того, что я делаю, и смотреть на это, точно так же, как художник всегда отходит от своего холста. И, в определённой степени, на мою работу влияют события жизни, будь то светлые или тёмные времена, и это часто является сюрпризом или уж точно неожиданностью.
Баккер: Иногда я склонен тонуть в паутине слишком большого количества идей, что может сделать процесс создания альбома утомительным. В процессе создания альбома я научился придерживаться нескольких идей и меньше контролировать процесс, чтобы звук мог диктовать свой путь.
Когда вы сотрудничаете с другими артистами, меняет ли это ваше восприятие того, как вы подходите к музыке?
Хит: Безусловно. Это очень важный фактор в изменении и поддержании подхода к собственному творчеству. Сотрудничество – это то, как мы все растём и развиваемся как артисты. Вы всегда берёте немного от сотрудничества и внедряете это в свою собственную музыку.
Баккер: Сотрудничество с другими означает также, что вы немного покидаете свою зону комфорта, и это очень полезный опыт.
Вечный вопрос, но как интернет повлиял и изменил сообщество амбиентной музыки за эти годы?
Хит: Боже, я думаю, очень сильно! Но, я думаю, он повлиял на все виды деятельности, основанные на музыке и искусстве. Один из таких способов – практический, поскольку вы можете мгновенно пересылать огромные аудиофайлы по всему миру, что до сих пор впечатляет меня, однако, это было удивительно для объединения единомышленников. Интересно, что мы с Крисом сотрудничаем с группой Mi Cosa de Resistance, которая базируется в Аргентине, и это стало возможным благодаря Интернету, встречам и так далее. Кстати, этот альбом выйдет в начале следующего года!
Какой вопрос вы хотели бы задать интервьюерам о вашей музыке или вашей жизни как музыканта? Как бы вы ответили на этот вопрос?
Хит: Очень хороший вопрос! Меня восхищает то, как артисты находят и поддерживают баланс между работой и жизнью. Большинство музыкантов, которых я знаю, включая меня, работают неполный рабочий день, чтобы помочь финансировать то, что мы делаем, и я часто замечаю, что тема разговора между артистами всегда в какой-то момент переходит на этот вопрос. Но я также нахожу интересным влияние различных художественных дисциплин на музыку, и поэтому, возможно, если бы ваша работа была художником, кто бы это был? Это может быть показательным вопросом! Хотя не уверен, стоит ли мне на него отвечать…
Баккер: Я надеюсь, что вопрос связан с миром, в котором мы живём сегодня. Что значит быть живым в такие времена? Как Вы как художник относитесь к миру, переживающему глобальный кризис?
Большое спасибо вам обоим за то, что нашли время поговорить с Ambient Visions и поделиться своими мыслями о музыке, которую вы создаёте. Я ценю ваше время и ваши ответы. Я желаю вам обоим больших успехов в ближайшие годы и надеюсь, что мы сможем начать возвращаться к нормальной жизни после этого последнего года пандемии.