Не могли бы вы рассказать нам, где вы живёте сейчас и где вы выросли? Каким было ваше раннее музыкальное образование и на каких инструментах вы учились и играли в начале своей карьеры? Как насчёт ранних групп и концертных выступлений?
Я вырос в Южной Германии, в Шварцвальде, недалеко от города Фрайбург, и до сих пор живу в этом регионе, поскольку мне нравится прекрасная окружающая среда с большим количеством лесов и лугов. Примерно в восемь лет у меня были первые уроки игры на фортепиано, а два года спустя я начал играть на трубе в фанфарном оркестре. Со своей трубой я участвовал в нескольких духовых оркестрах, а когда мне было около 17 лет, я присоединился к джазовому оркестру, играющему свинг и диксиленд. В это же время я присоединился к поп-группе. Они искали трубача для своей духовой секции. Вскоре я начал играть на клавишных и писать аранжировки для духовой секции. Позже я написал свои первые эстрадные песни. После окончания школы я поступил в духовой оркестр немецкой армии.
Какая музыка привлекала вас в раннем возрасте? Играли ли рок и джаз такую же роль, как классика?
Помню, когда я был ребёнком, мой отец часто включал на проигрывателе классическую музыку Моцарта, Баха и Бетховена. Так что я привык к ней, но в то время я не очень ею увлекался. Позже я познакомился с другой классической музыкой, и мой интерес вызвали Вагнер и особенно музыка эпохи позднего романтизма. Оттуда был небольшой шаг до великих партитур к фильмам таких композиторов, как Джон Уильямс, Алан Сильвестри и других. Наибольшее влияние из поп-жанра на меня оказала ABBA. Я большой поклонник Бенни и Бьёрна из ABBA. Мне нравятся их мюзиклы Chess и Kristina Fran Duvemala. Supertramp была моей любимой рок-группой, и я до сих пор посещаю концерты Роджера Ходжсона, когда это возможно.
Ваш диск 2015 года Momentum – это шедевр инструментальной музыки. Его можно описать как клавишную музыку в стиле нью-эйдж. Какие ещё музыкальные жанры, по вашему мнению, включает в себя ваша музыка на Momentum?
Как часто меня спрашивают, какую музыку я делаю, я затрудняюсь объяснить. Когда люди слышат New Age, они часто ожидают эзотерической подоплёки, а я вовсе не эзотерик. Мне просто нравится писать музыку, которую я сам хочу слушать, и которая оказывает определённое влияние на моё настроение. Музыку на Momentum, как и на других моих дисках, можно описать как саундтрек к воображаемому фильму, который возникает, когда вы слушаете музыку и закрываете глаза. Никаких конкретных картин, только атмосфера и чувства. На Momentum сочетаются несколько жанров музыки. Классический софт-джаз, этническая музыка и так далее.
Назовите несколько ваших любимых саундтреков к фильмам, и кто ваши любимые композиторы саундтреков?
Мои любимые композиторы саундтреков – Джон Уильямс (Индиана Джонс, Список Шиндлера, Гарри Поттер и так далее), Алан Сильвестри (Форест Гамп), Ханс Циммер (Гладиатор), но есть ещё много действительно хороших композиторов саундтреков, слишком много, чтобы назвать их всех.
Вы назвали альбом Momentum, поскольку в нём есть некий ритм с перемежающейся перкуссией? Как вы подходили к работе с перкуссией на разных треках диска и настраивали ли вы альбом с помощью различных компьютерных программ во время микширования?
Да, действительно, это послужило вдохновением для названия. Мой последний альбом Into Forever был очень медленным, почти без ритма, просто очень спокойным. Поэтому в Momentum я хотел добавить немного больше движения с немного мягкими ритмами, не слишком навязчивыми. Конечно, я использую компьютер для записи своей музыки, Apple с LogicPro. Для перкуссии на этом альбоме я использовал небольшую ручную перкуссию (шейкеры, маленькие барабаны) и сэмплы, но без лупов.
На каких типах фортепиано вы предпочитаете играть, практиковаться и записываться? Вы играете на Стейнвее? Расскажите нам о фортепиано, на котором вы играете на альбоме Momentum. Что вы можете сказать об электронных клавишных, на которых вы играете на диске?
Конечно, я хотел бы иметь пианино Steinway. Я знаю этот вид инструмента с особой точки зрения. Моя профессия – (была) производитель фортепиано. Поэтому в течение нескольких лет я изучал физику настоящего фортепиано, его сборку, оптимизацию и настройку. К сожалению, обладание Steinway или Bosendorfer так и осталось мечтой. Но я рад, что сегодня на рынке есть библиотеки сэмплов с действительно прекрасным звучанием. На альбомах Into Forever и Momentum я использовал модель фортепиано Alicia's Keys, NI-Kontakt. Оно идеально подходит для мягких и тонких фортепианных линий. В альбоме Momentum я также использовал множество других библиотек сэмплов, таких как Vienna Symphonic Library для оркестровых аранжировок, Spectrasonics Omnisphere и многие другие. Живые инструменты: свисток, труба – я, траверс-флейта – Каролина Плиз, перкуссия – я, вокал – я, Каролина Плиз и Стефани Мария Мартенс. Для записи, микширования и мастеринга я использую Logic Pro и множество плагинов. Каждая нота на моих записях сыграна, никаких готовых фраз.
Как вы познакомились с Real Music и что вы думаете об их музыке и философии лейбла? Назовите несколько ваших любимых релизов Real Music? Расскажите о других альбомах, которые вы выпустили на Real Music, и о том, как они представляют вашу музыку?
Моим первым альбомом была I Ching Symphony, которую я написал для немецкого лейбла Erdenklang. Благодаря этому я познакомился с Теренсом Яллопом, который затем пригласил меня выпустить для них ещё несколько альбомов. Мне нравится, что Теренс и его компания ценят значение музыки для нашего благополучия, и я согласен с их философией. В репертуаре Real Music много действительно прекрасных альбомов и исполнителей. Например, я люблю музыку Кевина Керна; его стиль исполнения романтических фортепианных мелодий напоминает мне Дэвида Грузина, тоже замечательного композитора. Incantation Тима Уитера, действительно замечательный альбом и очень хорошо спродюсированный. The Veil of Whispers Тьерри Давида, также потрясающе звучащий и оригинальный альбом. В репертуаре есть ещё много отличных альбомов, хотя я не знаю их все.
Когда вы заинтересовались индийской и китайской музыкой и как ваш интерес к World Beat и New Age контрастирует с вашим ранним опытом игры в джаз-роке?
Мой интерес к индийской и китайской музыке проснулся во время работы с моим немецким другом Ульрихом Гитширом, с которым мы вместе записали мой первый альбом I Ching Symphony. Задача состояла в том, чтобы музыкально интерпретировать восемь знаков И-Цзин. Поэтому я ограничился пентатонической гаммой и использовал много азиатских инструментов, чтобы создать музыку с «азиатским» колоритом, но при этом приятную для слушателей за пределами Азии. До этого у нас был проект под названием Free Ethno, где мы смешивали этнические стили с поп-музыкой. Мы соединяли всё, что, по нашему мнению, могло бы хорошо звучать вместе, независимо от того, из какой культуры это было. К сожалению, мы были не единственными, у кого была такая идея. Так что альбом I Ching Symphony и связь с Теренсом Яллопом из Real Music стали моим входом в музыку New Age. Помимо своей собственной музыки я сочиняю и аранжирую музыку для нескольких других исполнителей. Не только в жанре нью-эйдж, но и в поп-музыке и фолке. Так я зарабатываю себе на жизнь.
Что, как вы надеетесь, скажут и почувствуют люди после прослушивания Momentum? Пытаетесь ли вы изменить жизнь к лучшему и дать слушателям другой взгляд на современную музыку?
Утверждать, что моя музыка изменит жизнь, исцелит или что-то в этом роде, мне кажется несколько чрезмерным. Но я уверен, что музыка в целом может оказать положительное влияние на самочувствие человека, а значит, и на его здоровье. Тип музыки, которая может этого достичь, различен у разных людей и зависит от их настроения. Иногда я, например, люблю слушать хард-рок Rammstein, и он оказывает на меня абсолютно положительное влияние, в то время как другой бы от него убежал. Поэтому лучшее, на что я могу надеяться, это то, что прослушивание Momentum поможет людям лучше понять свои чувства. Будь то счастье, грусть или тоска, чувство не имеет значения, лишь бы оно приносило им импульс.