Кевин Келлер (родился 27 апреля 1967 года) – американский композитор и исполнитель, известный, прежде всего, своей «амбиентной камерной музыкой», стилем, сочетающим живые инструменты с электронными эффектами.
У меня не было возможности до коронавируса поговорить с вами о вашем последнем релизе, который вышел в 2019 году, так что, может быть, вы сможете рассказать мне о Ice Worlds, о музыке и о том, что она представляет собой для вас как композитора.
Ice Worlds вырос из вновь обретённого увлечения аналоговым синтезом и программированием. Несмотря на то, что у меня есть опыт программирования аналоговых синтезаторов (ещё со студенческих времён 80-х годов), почти вся моя коммерчески выпущенная музыка была сделана в цифровом формате. В последнее время я использую много VST (Virtual Studio Technology – формат зависимых от среды выполнения плагинов реального времени, которые подключаются к звуковым редакторам, секвенсорам, цифровым звуковым рабочим станциям), а также сэмплеры и цифровые синтезаторы. По какой-то причине в конце 2017 года я снова заинтересовался аналоговым синтезом. Думаю, это было связано с deadmau5, в частности с его альбомом «while (1<2)». Этот альбом напрямую повлиял на многие мои творческие решения в La Strada, особенно в плане ритмического программирования. Затем deadmau5 выпустил серию видео на сайте masterclass.com, несколько из которых демонстрировали его аналоговое оборудование. В тот момент я и попался на крючок. Вскоре я глубоко погрузился в программирование синтезаторов, используя свой Juno-106, а также плагин под названием Serum (который основан на классическом синтезе волновых форм). Я также получил в руки ARP-2600 и Moog Modular (оба во временное пользование). Все эти новые звуки, которые я создавал, привели к созданию открывающего трека альбома Ice World 1. А затем весь проект расцвёл. Альбом Ice Worlds стал огромным шагом для меня как композитора, потому что он не только вернул аналоговый синтез на передний план, но и вновь представил секвенцию и программирование ударных.
Как название Ice Worlds связано с композициями, была ли у вас определённая подача в музыке и послание, которое вы хотели донести до слушателей с помощью музыки, которую вы представили на этом альбоме?
Когда я впервые задумался о начале нового проекта, у меня возникла идея выбрать уже существующий документальный фильм о природе, а затем создать для него новую партитуру. В итоге я выбрал сериал BBC Planet Earth, а именно эпизод № 6 под названием Ice Worlds. Я смог загрузить полный эпизод на свой жёсткий диск, а затем начал создавать свою собственную музыку для различных частей фильма. Однако это была лишь отправная точка для последующего альбома. Только первые два трека на альбоме напрямую связаны с конкретными сценами. Остальная часть альбома была спонтанно написана вокруг общей темы льда и снега, но с точки зрения ретро-фантастики. Это было просто из-за тех первых двух треков и того, как они звучали для меня. В итоге я придумал целую историю об одиноком астронавте, который ищет в галактике ледяные планеты, которые Земля могла бы использовать для своих сокращающихся запасов воды. Каждый трек стал музыкальным сувениром из каждого из этих 8 миров. Было очень весело создавать эту музыку, и я решил, что в ней нет ничего святого или ценного. Если я хотел включить звук пылесоса, или печатной машинки, или голос японского астронавта, то я включал его туда. Я также отдал дань уважения первопроходцам, таких как Tangerine Dream, Клаус Шульце, Жан-Мишель Жарр и Вангелис. В итоге получился очень цельный альбом, и было очень весело.
Когда вы сочиняете музыку для такого проекта, как Ice Worlds, задумываетесь ли вы о том, что это будет связано с вашими предыдущими композициями и не открываете ли вы лично для себя новые горизонты в вашей музыкальной эволюции как композитора? Вы сознательно или бессознательно заставляете себя исследовать границы того, что вы делаете как композитор, и находите новые способы музыкального самовыражения?
Это отличный вопрос! Да, я определённо знал о том, как Ice Worlds открывает новые горизонты для меня, и мне было интересно, как его воспримут, ведь он так отличается от других моих релизов в жанре «амбиентной камерной музыки». Но я никогда не пытаюсь угадать, что другие люди могут подумать о моей музыке. Я просто изначально создаю для себя, и я сознательно заставляю себя выйти за пределы любых предполагаемых границ. Это то, что заставляет меня двигаться вперёд. Мне нравится придумывать новые способы подхода к своей работе и создавать для себя художественные вызовы. Я никогда не хочу чувствовать себя полностью комфортно, когда создаю новый альбом в студии. Мне нравится чувствовать, что я иду на творческий риск, и что я не знаю наверняка, что из этого получится, и как я к этому приду. Я подхожу к каждому новому альбому как к мастер-классу по какой-то новой технике или новому подходу.
В марте этого года мир был сброшен со своей оси, и все резко изменилось для людей по всему миру. У меня были билеты на концерт Стива Роуча в Нью-Йорке в марте, как раз перед тем, как наступил конец света, каким мы его знаем. С середины марта я укрылся в укромном месте и с тех пор и до сегодняшнего дня стал в некотором роде отшельником. Расскажите мне о том, как эта пандемия повлияла на вас лично и как на музыканта и композитора.
Да. У меня также были билеты на концерт Стива Роуча в Нью-Йорке. Я очень расстроился, что концерт отменили, потому что я не видел Стива с 2000 года, когда мы вместе выступали в Сан-Франциско. Да, казалось, что 13 марта изменился весь мир. В один день я регулярно выходил в центр города и встречался с друзьями, а в другой – сидел в своей квартире с женой, единственным человеком, которого я регулярно видел. Она смогла настроить свой компьютер, чтобы работать дома (она архитектор), и, хотя внешне для меня ничего не изменилось (поскольку я всегда работаю дома), произошли большие перемены в моем отношении ко всему. Я ещё больше сосредоточился на своей музыке (поскольку в то время я уже заканчивал работу над своим новым альбомом). Я купил больше оборудования для своей студии (Moog Grandmother и Fender Telecaster с ламповым усилителем Bugera) и установил совершенно новую «живую установку», где я мог спонтанно создавать музыку на лету. Я не только закончил свой новый альбом раньше срока, но и создал основу для другого альбома, над которым я сейчас работаю. Пребывание в карантине в течение стольких месяцев очень хорошо сказалось на моём творчестве, и я также смирился со многими мыслями о своей жизни и карьере, которые сдерживали меня. Я чувствую себя более продуктивным и уверенным в себе, чем когда-либо в прошлом.
Как ограничения и укрытия, введённые в связи с covid19, изменили ваш распорядок дня как музыканта и композитора?
Я стал более дисциплинированным, это точно. Раньше я мог проводить дни между сессиями, и я действительно овладел искусством прокрастинации (в психологии склонность к постоянному откладыванию даже важных и срочных дел, приводящая к жизненным проблемам и болезненным психологическим эффектам). Я проводил много времени вне дома, думая о музыке, но не всегда много времени на самом деле создавал музыку. За последние 6 месяцев всё изменилось. Теперь я работаю почти каждый день и добиваюсь гораздо большего. Это также помогает мне принимать творческие решения и быстрее понять, когда идея требует доработки или просто не работает.
Изменило ли одиночество, когда вы были отрезаны от мира, где вы общаетесь с людьми, то, как вы сочиняете музыку, или вообще отбило желание сочинять музыку? Я больше думаю о том, что до пандемии жизнь была настолько занята, что было мало времени на то, что вы хотели сделать, но теперь, когда у вас нет ничего, кроме времени, смогли ли вы воплотить это в большем количестве композиций и большем количестве времени, проведённого с музыкой?
Я и так довольно одинокий человек, так что «дополнительное» одиночество было для меня очень приятным. Конечно, я скучаю по встречам с близкими друзьями, и мы поддерживаем связь телефонными звонками и видеочатами. Я даже начал встречаться с людьми лично, отправляясь на прогулки по лесу или парку. Но в конечном итоге я действительно наслаждаюсь дополнительным пространством и временем, и это очень положительно влияет на мою музыку.
Когда вы начали работу над альбомом The Front Porch of Heaven? Мне любопытны названия альбомов, и этот определённо кажется таким, о котором стоит спросить. Что означает название для вас, как для композитора, и приходит ли название альбома первым или оно приходит к вам где-то в процессе написания и записи альбома?
Название для меня всегда стоит на первом месте. Даже если я уже начал писать музыку, только после того, как я придумаю название альбома, дело начинает набирать обороты. А часто я даже придумываю названия треков заранее. Так было и с The Front Porch of Heaven. У меня было не только название альбома, но и предложенные названия различных частей (хотя некоторые из них менялись по ходу работы). Этот альбом впервые появился весной 2019 года, примерно в то время, когда я узнал (к своему удивлению), что мне необходимо сделать операцию по шунтированию коронарной артерии. Когда мне сказали, что моё сердце будет остановлено на время операции, я испытал странное вдохновение. В конце концов, это довольно значительный момент в жизни, когда твоё сердце отключено на час с лишним! У меня не было много времени, чтобы мысленно подготовиться к операции, поэтому я решил просто довериться команде врачей и подумать о том, куда я могу «пойти» во время операции. Мне было интересно, будет ли у меня опыт близкой смерти, буду ли я осознавать тот факт, что моё сердце остановилось и что я нахожусь на аппарате искусственной вентиляции лёгких. Все эти мысли привели меня к идее о месте отдыха, где-то на «другой стороне», где я мог бы побыть какое-то время, а затем вернуться к своей жизни. Отсюда и возник образ парадного крыльца. Я слегка позаимствовал это название у хореографа Улисса Дава, который в начале 90-х годов создал танцевальную композицию под названием Dancing on the Front Porch of Heaven. Мне всегда нравилось это название и образы, которые оно вызывало, поэтому я использовал его часть для этого проекта альбома. Как только я вернулся домой из больницы и восстановился после операции, я начал создавать музыку, вдохновлённый всем этим опытом. У меня не было околосмертных переживаний, и я не думаю, что сознательно понимал, что моё сердце отключилось. Но у меня такое живое воображение, что я просто бежал с этими идеями и писал музыку, которая отражала мою жизнь в целом и то, что «могло» произойти.
Поскольку этот альбом выходит 18 сентября 2020 года, я предполагаю, что по крайней мере часть его была записана и смикширована во время covid19 и карантина. Изменилась ли музыка в этот период по сравнению с тем, какой вы её представляли изначально? Другими словами, изменили ли события, происходящие в мире, композиции или ваше отношение к ним по мере того, как вы продвигались к завершению альбома?
Это действительно интересно. Я не знаю, оказали ли пандемия и карантин прямое влияние на музыку, но последние несколько частей альбома определённо получились не такими, как я себе представлял. Определённо, косвенное влияние было, поскольку, как я уже упоминал, я купил новое оборудование, включая новую гитару Fender. Это привело к тому, что я включил соло на электрогитаре в песню The Sky Below, чего я никогда не думал, что услышу в своей собственной музыке. Несмотря на то, что гитара была моим первым инструментом, я никогда не думал о ней как об инструменте для сочинения собственной музыки. Всё изменилось с этим треком. Я думаю, это также напоминает о Ice Worlds и моей идее «нет ничего святого». Последний трек альбома, Solana, тоже получился по-другому, и я думаю, что этому способствовало то, что я стал более сосредоточенным и более дисциплинированным. В прошлом я мог бы отказаться от работы над этим треком, поскольку начало было не очень удачным. Но вместо того, чтобы сдаться, я выделил целое утро, чтобы действительно посидеть с эмоциями, которые я хотел выразить, и примерно через час игры на фортепиано я наткнулся на мелодию и последовательность аккордов, которые вы слышите. Затем трек просто взлетел, и я не успел опомниться, как он был закончен. Так что, оглядываясь назад, я думаю, что да, блокировка оказала непосредственное влияние на композиции и моё отношение к ним.
Расскажите мне о музыке альбома The Front Porch of Heaven и о том, какие эмоции вы надеялись вызвать у слушателей, которые возьмут его в руки.
Весь этот альбом был вдохновлён самыми дорогими воспоминаниями из моей жизни, и я надеюсь, что это отразилось в музыке. В дни, предшествовавшие операции, я вспоминал несколько моментов в моей жизни, когда я испытывал глубокое чувство «знания» – например, когда я стоял в роще деревьев, когда полуденное солнце струилось сквозь ветви, или, когда я бежал вверх по холму, чтобы встретить стаю стрижей, круживших над вершиной холма. Я хотел выразить в музыке чувство благоговения и благодарности. Несмотря на то, что музыка выражает что-то очень специфическое для меня, я надеюсь, что она вызовет что-то личное у вас, слушателей. В своих альбомах я всегда рассказываю какую-то историю, даже если это не строгое повествование. Чаще всего речь идёт о ряде эмоций и путешествии от одной к другой. Я надеюсь, что слушатель погрузится в музыку на 38 минут и выйдет с другой стороны с ощущением, что он получил новый опыт.
Работал ли кто-нибудь с вами над этим новым альбомом? Выработали ли вы систему сотрудничества с кем-то через Интернет, и как это изменило фундаментальные способы, которыми вы обычно создаёте музыку и готовите её к выпуску?
Мои последние несколько альбомов были сольными, но у меня есть мастеринг-инженер, с которым я работал над всеми альбомами. Его зовут Крис Фраско, и он базируется в Нэшвилле, так что всё делается через обмен файлами и электронную почту. У нас есть базовая система, при которой я загружаю ему треки, а он прослушивает их с пристрастием и сообщает мне, если слышит что-то, что можно улучшить в миксе, до того, как он сделает мастеринг трека. Это довольно уникальные отношения с мастеринг-инженером. Я доверяю его слуху, и он всегда прав, когда слышит что-то «не то». На альбоме всегда есть пара треков, которые будут изменены, иногда довольно значительно, до того, как они будут отправлены на окончательный мастеринг. Например, Solana изначально имела более выраженный ритм-трек, но, когда я услышал тестовый мастер, я понял, что это не работает, и перемикшировал весь трек, чтобы больше поднять струнные и убрать ритм-трек.
Считаете ли вы потоковое вещание концертов или новой музыки способом компенсировать отсутствие возможности выступать вживую на концертных площадках? Считаете ли вы потоковое вещание живой музыки для тех, кто хочет услышать вашу музыку, удовлетворительным способом исполнения ваших композиций для аудитории?
Безусловно! И я очень рад, что вы задали этот вопрос, потому что он ведёт к проекту, над которым я сейчас работаю. Поскольку, похоже, пройдёт ещё немало времени, прежде чем мы сможем проводить большие собрания и концерты, я собираюсь снять полный живой концерт здесь, в Нью-Йорке (возможно, без зрителей), а затем предложить этот концерт в виде потоковой трансляции. Это будет огромный проект, и я очень взволнован этим. Я работаю с продюсером, режиссёром, художником по свету и струнным квартетом, и мы соберём всё вместе весной 2021 года. Мы выбрали место проведения, но ждём, когда оно вновь откроется, чтобы окончательно утвердить наши планы. В сет-лист войдёт музыка за всю мою 26-летнюю карьеру, и у нас будет 12 камер, чтобы всё это снять. Если на тот момент это будет безопасно, мы пригласим аудиторию не более 100 человек. Сейчас я сосредоточен только на музыке и сет-листе. Готовый продукт планируется выпустить на потоковом канале и DVD, надеюсь, осенью 2021 года.
Считаете ли вы, что концерты и собрания в корне изменились из-за наших сражений с пандемией, или вы думаете, что всё это пройдёт, как только вирус будет взят под контроль с помощью вакцины?
Я не думаю, что пандемия коренным образом изменит концерты в долгосрочной перспективе. Как только у нас появится лечение и вакцина, а уровень заражения будет ниже 0,01, всё вернётся на круги своя.
Когда люди начнут слушать The Front Porch of Heaven в конце этого месяца, что бы вы хотели, чтобы они взяли из вашей музыки?
Лучший способ прослушивания – это действительно хорошая стереосистема, сидя в удобном кресле, не отвлекаясь на посторонние вещи. Или действительно хорошая пара наушников. В любом случае, поставьте альбом, закройте глаза и погрузитесь в путешествие. Эта музыка очень визуальна и очень эмоциональна, и она способна привести вас туда, где вы ещё никогда не были. Просто будьте открыты для нового опыта, который вам предстоит получить.
Спасибо, что нашли время поговорить со мной о вашей музыке в целом и о вашем новом релизе The Front Porch of Heaven, который выходит 18-го числа. Я надеюсь, что в ближайшие несколько месяцев мы начнём медленно возвращаться к полунормальному существованию, но я готов оставаться на месте до следующего года, если понадобится. Оставайтесь в безопасности, Кевин, и продолжайте делать музыку. Я уверен, что с такой изоляцией мы скоро увидим больше нового материала. Берегите себя.