Дэвид Райт (родился 24 октября 1953 года в Кенте, Англия) – английский клавишник и композитор, основавший в 1989 году лейбл нью-эйдж музыки AD Music. Райт выпустил множество инструментальных альбомов в качестве сольного исполнителя, завоевав прочную репутацию в Европе и США. Помимо сольного творчества, он был одним из основателей авангардной группы Code Indigo и электронного проекта Callisto, созданного под влиянием Tangerine Dream. Он также записывался с Яном Бодди, Робертом Фоксом, Клаусом Cosmic Хоффманном и другими. Сейчас Дэвид Райт считается ветераном электронной музыкальной сцены. Его большой каталог работ разнообразен и охватывает электронную музыку, нью-эйдж, амбиент и космическую музыку.
Откуда пришла ваша любовь к музыке? Семья, радио?
Моя мама всегда была очень музыкальной и до сих пор играет на рояле в своей гостиной в свои 85 лет! Я всегда просто любил музыку с самого раннего возраста. В 60-е годы я много слушал радио и увлекался пиратскими радиостанциями, такими как Radio Caroline. Телевизионные шоу, такие как SixFive Special, Juke Box Jury и, конечно же, Top of the Pops (ух ты, показываю свой возраст?). Я купил свои первые синглы на 45 об/мин в 1965 году – I Get Around группы Beach Boys и Glad all Over группы The Dave Clarke Five. Любил поп-музыку середины-конца 60-х и начала 70-х, но также любил и другую музыку того периода, такую как Pink Floyd, Cream, Santana, Taste, Credence Clearwater Revival, Moody Blues и так далее и тому подобное. Я потерял интерес к поп-музыке в середине 70-х – ненавидел панк и начал интересоваться Tangerine Dream и Клаусом Шульце примерно в 1971/72 годах, а затем более инструментальной музыкой в жанре EM, Kitaro, Jarre, Vangelis, Oldfield и так далее и тому подобное.
Было ли у вас какое-либо формальное музыкальное образование, и если да, то как это помогло вам определить стиль музыки, которую вы в конечном итоге создадите?
Никакого формального образования. Я играл на ударных, не очень хорошо, в группе, исполнявшей рок в стиле Credence Clearwater, Canned Heat, Cream, но это было просто развлечением в подростковом возрасте, когда я жил на Дальнем Востоке (мой отец служил в Королевском флоте). Когда я был моложе, я всегда видел себя барабанщиком в стиле Денниса Уилсона (простите, поклонником Beach Boys я всегда был и всегда буду), но с возрастом эти стремления рок-звезды угасли, когда я получил работу, женился и оказался в реальном мире. На самом деле, я уверен, что отсутствие формального образования было благословением, потому что я никогда не был ограничен и не находился под влиянием каких-либо предвзятых идей о том, какой должна быть музыка. Я думаю, что некоторые музыканты зацикливаются на «техническом», вместо того чтобы позволить своему воображению увлечь их за собой.
В нашей предыдущей беседе о вашем альбоме Continuum вы сказали: «Моё влияние можно проследить до альбома Pink Floyd «Meddle» и альбома Майка Олдфилда Tubular Bells. Оттуда я попал в Tangerine Dream, Клауса Шульце, Китаро и Вангелиса…» Как вам, как музыканту, удаётся принимать эти различные влияния и создавать звучание, которое настолько же уникально, насколько уникально ваше, и настолько же уникально звучание этих других артистов?
Ну, во-первых, я воспринимаю вопрос как комплимент, так что «спасибо». А вот ответить на него немного сложнее. Итак, мои первые попытки написать EM появились в середине 80-х годов. Мои музыкальные вкусы хорошо известны, но я хотел создавать свою собственную музыку, поэтому я принял сознательное решение попытаться сделать что-то другое, что привлекало бы меня на личном уровне. Я перенёс эту философию в AD Music – следовать своему собственному пути, а не современным тенденциям; пытаться строить, а не подражать современной и исторической электронной/инструментальной музыке. Так что для меня это означало, что она должна иметь сильное эмоциональное содержание, мелодию и чувство цели – то, что, как мне казалось, есть не у всех электронщиков. Знаете, хотя Клаус Шульце, возможно, является королём секвенсоров, многие поклонники EM упускают ключевой элемент его музыки – ЭМОЦИИ! Его музыка невероятно эмоциональна (а также очень умна!), и я всегда был большим поклонником его творчества. Tangerine Dream создавали великолепные треки на основе секвенсора с потрясающими чувствами и мелодиями. Kitaro делает замечательные мелодии, а Вангелис, ну, я думаю, Вангелис просто делает всё это… и идеально. Я хотел сделать ВСЁ, что делали эти светила жанра, но по-другому и по-своему. Как ни странно, я также хотел наложить мелодии и контрмелодии а-ля The Beach Boys, плюс добавить классические и этнические влияния. Так что я хотел включить в свою музыку все музыкальные влияния, которые я любил. Очевидно, что с годами мой стиль эволюционировал, но я всегда старался избегать подражания или копирования какого-либо одного стиля, который я признаю принадлежащим кому-то другому или близким к нему. Это нормально – время от времени кивать в определённом направлении, но в основном я упорно работаю над развитием своего стиля, сознательно НЕ копируя других. Ладно, есть треки, которые копируют, но это неизбежно для любого артиста в любом жанре. Я также старался не скатываться, например, к «этнической» или «мировой музыке», хотя мне очень нравится этническое влияние. Так что я старался делать именно это, «этнически влиять» на музыку время от времени, а не бить слушателя этим по голове. И это, вероятно, справедливо и для других стилей, например, амбиент время от времени и так далее и тому подобное. Я всегда старался быть утончённым в своей музыке. С каждым новым альбомом я начинаю с чистого холста и с «высеченным в камне» знанием того, что представляет собой моя музыка. Я остаюсь верен тому, что я хочу делать, мне плевать на то, что говорят критики или кто-то ещё о моей музыке, и я создаю что-то, во что я могу влить свои эмоции, что даст мне чувство удовлетворения от его «творения», и я знаю, что это доставит удовольствие другим, когда они будут слушать. Другими словами, я целеустремлённый сукин сын, который полностью верит в то, что он делает, потому что только так, по моему мнению, артист может быть оригинальным и уникальным. Как однажды сказал Клаус Шульце, «то, как я делаю музыку, – это правильный путь, все остальные ошибаются», или что-то в этом роде, ха-ха. Но основной смысл в том, что я – сам себе хозяин, сам себе музыкант (как и KS!). Поэтому музыка, которую вы получаете, намеренно и сознательно является отражением МЕНЯ. Меня как личности, меня как музыканта и моей интерпретации многих влияний, которые я испытываю, и я думаю, что именно это делает её оригинальной и уникальной. Как ни странно, после того, как я закончил альбом, я редко, когда играю его снова, и я ненавижу, когда я нахожусь в комнате, когда другие играют его… поди пойми?
Расскажите мне о вашей первой кассете под названием Reflections и о том, как она привлекла общественное внимание со стороны довольно известной личности в области ЭМ? Насколько сильно это повлияло на вашу начинающуюся карьеру ЭМ-музыканта?
Я писал музыку с середины 80-х годов, но Reflections были моей первой серьёзной попыткой создать полноценный «альбом» и в значительной степени были эмоциональным выходом после смерти моей первой жены в 1989 году. Я послал копию альбома К. Д. Мюллеру, больше для того, чтобы узнать мнение, чем для чего-то ещё. Я не ожидал такой реакции и ответа – ему очень понравилось, и он официально заявил, что «Reflections – единственное демо, которое ему когда-либо действительно нравилось». Что КД уловил, так это эмоциональное содержание (как в работах KS, упомянутых ранее), и его POEM Musikverlag опубликовал эту музыку, как и мои следующие шесть релизов. Он безуспешно пытался заключить со мной контракт на запись, но всё же свёл меня со многими людьми, с некоторыми из которых я всё ещё поддерживаю связь спустя годы. Он дал мне много хороших советов в те ранние годы, когда я создавал AD Music, и я очень уважаю его. Я думаю, что в первые годы это действительно имело значение, просто по ассоциации. Я смог уговорить Клауса Шульце приехать в Великобританию на фестиваль AD Music в 1996 году, а Code Indigo сыграли концерт в Дуйсбурге с Клаусом Шульце годом позже. Тот факт, что я лично познакомился с человеком, которым так восхищался, Клаусом Шульце, был дополнительным бонусом!!!
Когда вы сочиняете музыку, что вас вдохновляет, и как вы берёте это сырое вдохновение и превращаете его в песни, которые попадают на ваши альбомы?
Сложно ответить на этот вопрос. В основном, я работаю над песнями и идеями, которые могут возникнуть в результате простой «игры и импровизации» на фортепиано, или игры со звуками и текстурами, или джема над ритмом. Как правило, у меня есть папка In Progress Can, и в какой-то момент появляется что-то, что даёт мне идею для концепции альбома. Часто это изображение, которое в итоге используется для обложки, например, Dreams & Distant Moonlight. Или это может быть событие в моей жизни, например, Momentum (концерты в США). Затем я начинаю формулировать эти песни, в основном просто сырые идеи, в последовательное «начало, середину и конец» для эмоционального путешествия. Как уже говорилось, я, естественно, хочу сделать музыку настолько интересной, насколько могу, обеспечивая ритмическое движение, мелодию и эмоции, и песни просто растут в процессе того, как я вкладываю в них своё сердце и душу. Иногда, после нескольких часов работы над произведением, я могу честно сказать, что сижу и думаю: «Откуда это взялось?» Иногда эмоции выплёскиваются после просмотра хорошего фильма или чтения хорошей книги. Много лет назад я хотел написать саундтрек к Dune – не для фильма, а просто сделать свою музыкальную интерпретацию невероятных книг и персонажей. Но я не смог получить разрешение от издательства Фрэнка Герберта, что было очень обидно. Однако сейчас я делаю саундтрек к научно-фантастической книге с американским писателем Мэттом Ховартом, которая будет выпущена AD в следующем году. Я уже начал работу над музыкой и с нетерпением жду этого процесса. Мэтт делает арт и графику, а книга будет в виде файла на CD, как электронная книга, я думаю. Я уже прочитал книгу несколько раз, и она хорошо читается. Предварительное рабочее название – The Alpha Colony.
Я слушаю музыку, выпущенную на AD Music, уже довольно много лет и всегда наслаждался этим путешествием. Расскажите мне о том, как появился AD Music, какова ваша роль в его становлении, как идут дела в 2011 году и что именно вы хотели, чтобы лейбл олицетворял собой музыку, которую вы выпускаете для сообщества EM.
Спасибо. Опять же, ценю ваши комментарии. Когда люди начали просить Reflections, в 1989 году, после того, как KDM, так сказать, «распространил информацию», я решил выпустить его на кассете, чтобы посмотреть на реакцию и отклик, который я получу – казалось, не было недостатка в торговых точках, желающих продать его. В то время мой младший брат Эндрю, тоже хороший музыкант, тоже хотел выпускать музыку, и мы основали лейбл AD Music. Он всегда считал, что это должно быть DA Music, но AD звучало гораздо лучше. И, конечно, хотя изначально название произошло от наших имён, оно известно не этим. Я всегда хотел, чтобы лейбл отражал то, во что я верил, а это, как уже говорилось, было следование собственному пути, а не текущим тенденциям; попытка опираться на современную и историческую электронную/инструментальную музыку, а не подражать ей. Действительно, вероятно, единственное, что я изменил в последующие годы, это продвигал AD как лейбл инструментальной музыки, а не электронной музыки. Я хотел иметь лейбл, выпускающий качественную инструментальную музыку, в которой были бы мелодии и эмоции с творческим подходом. В 1991 году я встретил Роберта Фокса, и мы объединили лейблы, сохранив название AD для лейбла, а позже использовав название его лейбла FX для нашего издательского подразделения. Я встретился с Фредом Беккером и Джеффом Филбертом из Enterphase через радиосвязь, они присоединились к лейблу с их CD Phase One, и постепенно лейбл расширялся. В 1995 году мне удалось заключить издательское соглашение с Notting Hill Music, и с тех пор лейбл только рос. У нас были взлёты и падения, как и в любом бизнесе, но мы всё ещё здесь, более 20 лет спустя, с более чем 100 релизами и 24 артистами.
Вы очень занятой человек, когда дело касается вашей сольной музыки, но вы также работаете с группой Code Indigo, дуэтом Callisto и новым проектом Trinity. Когда речь заходит о работе с группами и другими музыкантами, чего вы стремитесь достичь, чего вы не смогли бы сделать в качестве сольного исполнителя?
Ну, проще говоря, я стремлюсь делать музыку, которую я не смог бы делать как сольный исполнитель. И в свою очередь, работа с другими музыкантами даёт мне идеи для моего сольного творчества. Это действительно процесс обучения, я работаю с другими музыкантами с 1993 года в сольных и групповых проектах, и я считаю, что это очень помогло мне вырасти как музыканту и композитору. Это расширило мои музыкальные горизонты. Я думаю, что постоянная работа над собой приводит к туннельному видению. На самом деле Code Indigo начинался как дуэт с Робертом Фоксом в рамках подготовки к концерту на радио BBC в 1993 году, но несколько музыкантов, работавших со мной над моими сольными концертами, постепенно стали принимать всё большее и большее участие в проекте, и он перерос в группу. В конце 90-х годов группа Code Indigo была очень успешна, а альбом For Whom the Bell завоевал признание критиков и продал большое количество компакт-дисков. Это была часть фундамента, на котором была построена AD Music. Однако группа как бы распалась, отчасти по причинам, не связанным с группой или музыкой. К моменту записи второго студийного альбома Uforia в 1999 году группа действительно была в смятении, и только в 2004 году она записала третий студийный альбом с новым составом, который продержался всего два альбома, Timecode (2004) и Chill (2006). Роберт Фокс покинул группу после выхода концертного двойного альбома In Concert в 2008 году. Мы надеемся начать работу над новым альбомом Code Indigo, который выйдет в 2012 году. Callisto появился, когда мы с Дэйвом Мэсси решили сделать секвенсорный альбом в стиле Tangerine Dream для 21 века. Это было весело, потому что секвенсорная музыка на самом деле не моя сильная сторона, но это сильная сторона Дэйва, поэтому он взял на себя ведущую роль в секвенсорной работе, а я в основном взял на себя ведущую роль в музыке. Это хорошо сработало и позволило мне делать музыку, которую я обычно не делал бы как сольный исполнитель, что, конечно, и было целью. Trinity (CD: Music for Angels) немного отличается, потому что он беззастенчиво сделан исключительно для того, чтобы попытаться заработать на очень большом рынке медитации и релаксации. Работая с коллегами по Code Indigo Нилом Феллоузом и гитаристом Найджелом Тернер-Хеффером, мы в итоге создали свой собственный вариант этого стиля музыки, который оказался нежной акустической гитарой на приятных пэдах – минимальная музыка, с отголосками блюза. Удивительно, но она получила очень хорошие отзывы в мейнстримных журналах, хотя они и ненавидели связь с Ангелами, ха-ха!
Когда дело доходит до музыки, которую играет Code Indigo, вы все вместе работаете как композиторы, и это сложнее для вас, чем просто сесть и написать свои собственные композиции?
На ранних альбомах, как правило, сочиняли в основном Роберт Фокс и я, но со временем, а теперь Роберт покинул группу, это стало более общей обязанностью, я, полагаю. Хотя, как единственный оставшийся в живых оригинальный участник группы и её лидер, я буду продолжать оставаться ключевым автором музыки. Я отвечу на этот вопрос лучше после завершения работы над новым альбомом Code Indigo. Да, писать с другими людьми намного сложнее, всегда сложнее, и даже если нет никаких проблем, это балансирование между компромиссом и борьбой за свой угол. Но… именно из переживаний рождается великая музыка, так что переживание – это неотъемлемая, очень важная и необходимая часть процесса. Секрет в том, чтобы оригинальные идеи каждого композитора были воплощены в музыке для группы, а не в музыке, которая звучит как оригинальный композитор, если это имеет смысл… это самое сложное – заставить автора «отпустить ребёнка», так сказать, и позволить изменить идею, чтобы она лучше подходила группе. Всё дело в музыке, а не в эго отдельных членов группы. Так что да, это может быть трудным и иногда нестабильным процессом. Но, как я уже сказал, я согласен с тем, что это необходимо для получения великой музыки – именно взаимодействие стилей и идей разных композиторов рождает новую музыку.
Как вы считаете, технологическая революция (интернет, MP3, программное обеспечение для цифровой записи и так далее), происходящая в области звукозаписи и распространения звука, стала благом или вредом для того, что вы делаете как музыкант EM? Пожалуйста, объясните.
О, однозначно благом! Новые технологии улучшили звук и запись и сделали создание музыки более простым и доступным. Но это уже совсем другая тема для споров о том, отвечает ли это долгосрочным интересам музыки! Я всё ещё использую внешние синтезаторы наряду с программными, и я всё ещё использую аппаратную обработку наряду с программной, так что есть место и для тех, и для других. Что касается цифровой музыки, что ж, она уже здесь, так что нравится она мне или нет, не имеет значения. Лично я предпочёл бы по-прежнему проигрывать пластинки на своём проигрывателе и смотреть на красивые обложки, но эти дни давно прошли! Сейчас 60% нашего оборота – это загрузки, но рекламировать и продвигать музыку, наверное, труднее, чем когда-либо прежде, потому что её просто очень много. Я также думаю, что пиратство оказало огромное влияние, как и потоковое вещание, на удешевление музыки – сейчас она не имеет той ценности, что была раньше, и это большой позор.
Вовлечены ли ваша жена и сын в музыкальный бизнес, вашу карьеру или AD Music? Утешает ли вас то, что вы окружены семьёй, когда вы преследуете свои музыкальные мечты? Пожалуйста, объясните.
Да, моя жена Элейн управляет компанией, а её сестра Линн помогает пару дней в неделю. Мой сын Стив работает сам на себя, и он регулярно помогает нам в работе в интернете. Да, это здорово, что они вовлечены в процесс, но, честно говоря, я не верю, что можно добиться творческого успеха без полной поддержки партнёра. Я бы точно не смог добиться того, чего добился, без поддержки Элейн!
Как бы вы описали текущее состояние жанров EM, ambient, new age music с точки зрения успешности в качестве бизнес-модели в 2011 году и далее? Набирают ли они обороты или просто держатся? Пожалуйста, объясните.
Сложно… всё, что я знаю, это то, что многие лейблы ушли, и мой опыт как руководителя лейбла говорит о том, что сейчас очень сложно доставить CD-продукцию «туда» через дистрибьюторов, особенно в Америке, что, к сожалению, почти пустая трата времени. Сейчас мы просто работаем с нашими клиентами напрямую в США, хотя я надеюсь, что американские фэны скоро смогут снова получать нашу продукцию через урезанный Backroads Ллойда Барда. Это не является отражением нашего британского дистрибьютора, который хорошо работает с нашей продукцией везде. Возможно, это связано как с экономическими проблемами в США, так и с чем-то другим? Мы существуем уже 23 года и имеем хороший каталог разнообразной инструментальной музыки, так что лейбл находится в хорошем состоянии. Основные продажи от меня, Роберта Фокса, Code Indigo и Бекки Уильямс были основой этого успеха. Мы с самого первого дня участвуем в цифровой революции, поэтому у нас хорошо идут цифровые продажи через нашего цифрового дистрибьютора (The Orchard) и через наш собственный сайт. Наша бизнес-модель, вероятно, не является нормой. Для начала, мы издаёмся по всему миру через крупную издательскую компанию Notting Hill Music Group plc и делаем все наши веб-сайты, искусство и дизайн собственными силами, создавая всё с нуля на протяжении многих лет. Например, мы были одним из самых первых британских рекорд-лейблов, у которых был веб-сайт, и, как уже упоминалось, мы были вовлечены в цифровую революцию с первого дня. Если быть до конца честным, я больше не слушаю много EM, она должна меня захватывать, а этого мало. Меня по-настоящему интересует только музыка лейбла AD. Я думаю, что лейблам сейчас очень трудно, это точно, и я бы не хотел начинать свою деятельность сейчас, это совсем другая сцена, чем 20 лет назад!
В ноябре 2011 года у вас выходит новый альбом под названием In Search of Silence, который станет вашим 23-м сольным альбомом инструментальной музыки. Когда артист выпускает 23, 30 или 40 альбомов, становится ли ему сложнее быть оригинальным в своих композициях, чем, когда Вы только начинали писать музыку 20 лет назад? Как Вы сохраняете свежесть, с Вашей точки зрения как музыканта?
Да, трудно сохранять свежесть и оригинальность. Легко стать самодовольным и ленивым, используя одни и те же звуки и аккордовые структуры. Поэтому я просто прилагаю сознательные усилия, чтобы этого не делать. Это всё часть процесса написания альбома – процесс начинается с того, что я чувствую, с моего «эмоционального состояния», если хотите, с того, что повлияло на меня при написании музыки, с моего опыта и так далее и тому подобное. Теоретически, они должны отличаться от того, что было год назад, когда я писал последний альбом. Периодически я провожу чистку оборудования. Я делал это несколько раз за эти годы, полностью перестраивал свою студию и избавлялся от синтезаторов, так что мне приходилось использовать другое оборудование!
Обложка нового альбома определённо говорит о концепции тишины. Расскажите мне о названии альбома и о том, как обложка стала отражением этого названия в произведении искусства?
Название пришло мне в голову в прошлом году, и вскоре после этого я увидел изображение обложки, которое является лицензионным, во время поиска изображений для обложки альбома Роберта Фокса Short Stories, в создании которого я принимал участие. Я влюбился в это изображение, которое является фотографией, удостоенной награды, и почувствовал, что оно идеально передаёт атмосферу альбома и то, что я хотел сказать, особенно в сочетании с остальным оформлением буклета. Альбом мелодичной и эмоциональной музыки в стиле путешествия, которая переливается через различные настроения и стили, меняется, как меняется жизнь – всё течёт и ничто не остаётся прежним – быть разными, но быть частью единого целого, как «море и песок», и искать мир, который нам всем в конечном итоге нужен и которого мы хотим. Это потрясающая фотография!!!
На своей веб-странице вы говорили о том, что для альбома In Search of Silence вы изменили кое-что, «но так, чтобы не изменить того, кто и что является основой моего музыкального стиля». Возможно, на этот вопрос будет трудно ответить, но каков ваш фундаментальный музыкальный стиль и как он был неизменным в вашей музыке на протяжении всей вашей карьеры вплоть до нового альбома?
Ну, я думаю, что мой основной музыкальный стиль – это «Я». Извините, если это звучит высокомерно, но я не знаю, как ещё ответить. Я сажусь за пианино, играю и строю идеи, основанные на моих чувствах и пережитом, или на образе и общей концепции, как для нового альбома. Это было основополагающей отправной точкой для всего, что я когда-либо делал.
То есть, когда вы пытаетесь сделать In Search of Silence другим, но по сути остаётесь собой, делает ли это композиторскую часть написания музыки к альбому для вас более трудной, чем обычно? Почему?
Музыка для меня очень личная. В каждом альбоме я делаю личное заявление, основанное на том, что я чувствую и что я пережил, и всё это облекается в концепцию, которая, я надеюсь, понравится слушателю и будет связана не только с музыкой, но и с названиями и оформлением. Я не анализирую процесс – я не уверен, что это вообще возможно сделать, он просто происходит, и я могу повлиять на него, только сознательно внося изменения в свой подход и будучи честным с самим собой в отношении результата. То есть «говорит ли музыка то, что я хочу, чтобы она говорила так, как я хочу?»
С такой гибкостью программного обеспечения для синтезаторов на компьютере считаете ли вы компьютер инструментом, на котором вы как музыкант продолжаете играть, или это что-то другое? Вы упомянули на своей странице, что играете на внешних синтезаторах, а не просто сидите перед экраном компьютера. Расскажите мне как музыканту, в чём для вас разница между этими двумя средствами.
Да, сейчас существует поразительное количество мягких синтезаторов. Я думаю, проблема может заключаться в том, что существует так много программных синтезаторов с таким количеством звуков, что легко попасть в ловушку и не исследовать весь потенциал программного синтезатора, что мы всегда делали с нашими внешними синтезаторами. Я имею в виду, что я программировал банки звуков для моего JD800, для моего Kawai K4 и для моих синтезаторов Korg. Но для программных синтезаторов доступно так много звуков (хороших звуков, я должен добавить), что я перестал программировать и просто настраиваю то, что мне нужно из 1000 звуков. Кроме того, я тратил много времени на поиск секвенсорных паттернов, которыми можно было бы манипулировать, чтобы соответствовать музыке, над которой я работал. Это также происходит, когда вы, как композитор, работаете над множеством различных проектов – это быстро и удобно. Конечно, в этом процессе нет ничего плохого, но я просто чувствовал, что, возможно, я меньше «играл» и «программировал» и больше полагался на программные синтезаторы. Поэтому я решил вернуться к основам в новом альбоме и «играть» – играть секвенции, играть базовые линии и так далее и меньше программировать. Это не делает процесс труднее или легче, это почти как «перенастройка» на прежний способ делать вещи и использовать инструменты по-другому.
Так будет ли In Search of Silence чем-то, что ваши поклонники узнают, как непосредственно вас, и как они услышат его как нечто большее, чем вы?
Поклонники сразу поймут, что это я – здесь нет масштабных изменений в стиле, на самом деле я не думаю, что это вообще изменения, я просто думаю, что музыка имеет другое ощущение, чем раньше, но при этом остаётся «моей». Для этого альбома я использовал всё, что накопил за 25 лет, как в музыкальном, так и в техническом плане, плюс более глубокое понимание игры и программирования. Полагаю, именно это делает этот альбом другим и, надеюсь, более сильным, чем предыдущие.
Кто ещё принимал участие в создании альбома In Search of Silence? Это было полностью ваше детище или вам помогали за кулисами?
Да, полностью моё детище в музыкальном плане. Но Дэйв Мэсси помогал в качестве «исполнительного продюсера». Продюсирование, вероятно, сложнее, чем написание, и часто для микширования нужен ещё один набор ушей – слишком легко, как композитор, «не видеть дерево за деревьями». Поэтому Дэйв Мэсси указывал на вещи, которые могли бы улучшить окончательный микс, и я реализовывал их, если соглашался.
Будете ли вы давать концерты, посвящённые музыке с альбома In Search of Silence? Если да, то как вы относитесь к тому, чтобы поделиться новыми композициями со своими поклонниками?
На конец 2011 года ничего не запланировано. Мне всегда нравится делиться музыкой с поклонниками, это всегда то, что я с удовольствием делаю. У меня есть живой концерт в Великобритании 9 июня 2012 года, на котором прозвучит музыка с альбома. В сентябре 2012 года я буду в США в рамках концертов Gatherings в Филадельфии, а в Германии в конце 2012 года выступлю в планетарии Boccum вместе с Клаусом Хоффманном-Хуком.
Нравится ли вам исполнять музыку вживую перед публикой? Что ваши поклонники получают от того, что слышат ваше живое исполнение, и что вы как музыкант выносите из этого шоу?
Я люблю живую работу и хотел бы иметь возможность выступать чаще, но в современном экономическом климате трудно найти зрителей, чтобы сделать живые концерты и мини-туры коммерчески выгодными. Я надеюсь, что поклонникам понравится выступление – мы всегда стараемся сделать хорошее сценическое шоу с освещением и сгенерированным компьютером фоном. Мне просто нравится этот опыт, и каждое выступление – это проба сил для следующего.
Что-нибудь ещё, чем вы хотели бы поделиться с читателями AV о вашей музыке в целом или о вашем последнем релизе In Search of Silence?
Я надеюсь, что поклонникам понравится новый релиз, и они будут изучать каталог AD, если ещё не изучили. Там можно найти много разнообразной музыки. Также хотел бы поблагодарить читателей за то, что нашли время прочитать это, и, конечно же, спасибо AV.
Большое спасибо за этот глубокий взгляд на вашу музыку, ваш процесс и вашу музыкальную философию, которой вы руководствовались в своих композициях на протяжении многих лет. Я ценю, что вы отвлеклись на день от работы в студии, чтобы ответить на эти вопросы. Я уверен, что AD Music будет существовать ещё долгие годы.