MjDawn – художник, посвятивший себя исследованию электронных миров. В современной популярной музыке, как Мэтью МакДонаф, он известен участием в хард-рок группах: Mudvayne и Audiotopsy. Группа Mudvayne получила международное признание: пять золотых альбомов, награда MTV и номинация на Grammy. Он является барабанщиком и соавтором/сопродюсером Mudvayne и Audiotopsy.
Я читал, что в наши дни ваш iPod наполнен большим разнообразием и выбором мелодий. Что вы слушали в детстве и как это повлияло на ваше отношение к тому, что вы сами хотели заниматься музыкой?
Как и большинство детей, я рос, слушая музыку, которую слушали мои родители. Мне повезло, поскольку мой отец был довольно модным человеком. Я помню, как мы с ним слушали Дэвида Боуи, Blondie и Van Halen. Когда я начал самостоятельно изучать музыку, примерно в возрасте 12 лет, я в основном слушал новую волну. Такие группы, как The Talking Heads, Oingo Boingo и Devo, были одними из моих любимых. Примерно в это время я присоединился к корпусу барабанщиков и горнистов под названием The Phantom Regiment. Мои новые друзья из этого круга общения увлекались хард-роком или хэви-металлом. Я познакомился с Оззи, Iron Maiden, AC/DC и Judas Priest. С этого момента средняя и старшая школа прошла мимо меня. Мне нравилось вся новая электроника, которая появлялась. Depeche Mode, Ministry и Cabaret Voltaire играли на моем проигрывателе сразу после Metallica, Megadeth и Kreator. Я всегда был эклектичен в своих музыкальных вкусах, и, наверное, это началось в раннем подростковом возрасте. Сегодня типичный плейлист, который я слушаю, выглядит следующим образом: Tina Turner, Autechre, Napalm Death, The Prodigy, Cheap Trick, Architect, Emperor, The Carpenters, Wendy Carlos и Notorious B.I.G.
С самого начала, когда вы начали играть, вас привлекли барабаны или вы начали с чего-то другого?
Сначала я 4 года занимался на фортепиано. У меня есть дядя – барабанщик, так что в этот ранний период моей жизни я также пользовался его ударной установкой. С этого начался переход к игре на барабанах.
Было ли что-то конкретное, что вы помните, что вызвало ваш интерес к электронной музыке в 80-х годах?
У моего отца была пара кассет, которые поразили меня ещё до того, как мне исполнилось 10 лет. У него были Oxygene Жана Мишеля Жарра и Tour de France группы Kraftwerk. Я помню, как в этом раннем возрасте я почувствовал себя очень тронутым этой музыкой и привязался к ней.
Вы буквально живёте в двух мирах, когда речь заходит о вашей музыке. Мир хард-рока Mudvayne и ваша более мягкая сторона, которая находит своё выражение в музыке, которую вы создаете как MjDawn. Расскажите мне о том, как вы управляете своей продукцией и выступлениями между этими двумя совершенно разными жанрами. Считаете ли вы, что вам нужно придерживаться другого мировоззрения, чтобы писать музыку с Mudvayne, в отличие от сочинения вашей музыки MjDawn?
Это очевидный вопрос для большинства, но для меня он не имеет особого резонанса. Социальные миры между хард-роком и амбиент-сообществом очень разные, но во многом и очень похожие. Навигация по этим ландшафтам требует личной осведомлённости и чувствительности к людям, с которыми я вступаю в контакт. С другой стороны, мои композиторские техники между игрой на барабанах в Mudvayne и сочинительством в качестве MjDawn для моей сольной работы или miKroNaught неразделимы. Я не испытываю никакого чувства разделения. В первую очередь я сочиняю с концептуальной точки зрения, которая является для меня чисто ментальной. Среда не имеет значения и является симптомом последующего сознательного решения в отношении конечного результата искусства.
Поддерживают ли другие участники Mudvayne вашу работу в области электронной музыки или это то, чем вы занимаетесь самостоятельно?
Этот вопрос состоит из двух частей. Да, мои партнёры по Mudvayne поддерживают мою работу в электронной среде. Я надеюсь, что это так, учитывая, что я сочиняю для Mudvayne под именем MjDawn! В другом смысле, для меня это личное занятие, в котором другие члены Mudvayne не участвуют.
Есть ли у вас поклонники, которые следят за вашей работой с Mudvayne и вашей электронной работой? Ожидали ли вы, что поклонники Mudvayne примут вашу работу в качестве MjDawn?
Да, я действительно вижу взаимообогащение фан-баз. Mudvayne всегда гордились утончённостью значительной части наших слушателей. Многие из них проявляют интерес к искусству, духовности и другим философским областям, которые они связывают с моей работой в Mudvayne. С другой стороны, я всегда естественно ожидал вызова для многих слушателей. Для некоторых это нелёгкий переход. И это действует в обоих направлениях. Многие слушатели из электронного сообщества ошибочно или недооценили мою работу с Mudvayne и не осознали всепроникающей связи между этими жанрами.
Расскажите мне о некоторых амбиент/электронных исполнителях, которые вдохновляют вас на создание музыки в качестве MjDawn.
Ну, наверное, само собой разумеется, что мои вкусы эклектичны. Любой близкий мне человек не устаёт слышать об Autechre. Я глубоко восхищаюсь их творчеством. В целом, я бы сказал, что на мою музыку повлияли Джон Кейдж, Стив Райх, Филип Гласс, Венди Карлос и Владимир Усачевский. В зависимости от типов электроники: мне нравятся Front Line Assembly, Skinny Puppy, Haujobb и Architect. Devo и Kraftwerk. Или Boards of Canada, Plaid, Bola. Tipper, The Prodigy и FSOL. Или Стив Роуч и мой близкий друг Вир Унис. Честно говоря, на мой творческий процесс больше влияют такие художники, как Дональд Джадд, Сол Левитт, Роберт Смитсон, Роберт Мангольд, Фрэнк Стелла и Эллсворт Келли.
Чему вы научились в процессе работы с Mudvayne, сочиняя, записывая и исполняя музыку, что вы перенесли в свою работу в качестве MjDawn?
Это отличный вопрос и непростой, учитывая, что я не делаю различий между этими двумя направлениями. Но я бы сказал, что музыка Mudvayne всегда была для меня праздником. В музыкальном плане это очень позитивный опыт для меня. Экстатический. Думаю, я пытался привнести эту страсть и энергию в свою электронную работу.
Чего вы хотите добиться в своей электронной музыке, чего ещё не добились в составе Mudvayne?
Я считаю, что наша работа как электронных артистов может поднять музыку в область высокого искусства. Я глубоко убеждён, что существует разделение между «искусством» и «развлечением». Я страстно живу этой философией. В определённый момент у меня связаны руки в случае с Mudvayne, когда речь идёт о решении вопросов реализации художественных целей. Возможность быть частью этого электронного сообщества – привилегия, за которую я благодарен и к которой отношусь с уважением. Я бы хотел, чтобы эта мечта была реализована в моей работе и в сотрудничестве с великими артистами этого сообщества.
Я читал интервью с вами, где вы сказали, что всё ещё строите свою студию. Вы готовите её только для того, чтобы заниматься электронной музыкой, или вы будете делать там и работу, связанную с Mudvayne?
Да, я думаю, что любой DIY-художник/владелец домашней студии скажет то же самое, что их студия – это постоянный проект. И я также чувствую, что это органическая сущность; она растёт, развивается и даёт информацию для нашей работы. Но да, я сейчас использую свою студию для своих электронных проектов, а также просто как студию звукозаписи для стандартного рока.
Вы много лет работали с Mudvayne, а теперь под именем MikroNaught сотрудничаете с Джоном Страт-Хутманом, известным как Vir Unis. Чем отличается ваша совместная работа с коллегами по группе Mudvayne от совместной работы с Vir Unis?
Ну, группа – это гораздо сложнее, чем один партнёр, с которым можно сотрудничать! Нужно учитывать, что мы с Джоном были близкими друзьями ещё со школьных лет. Наша совместная деятельность началась в середине 90-х. Первым воплощением miKroNaught был проект под названием SubAtomicGod. Мы несколько лет выпускали материал под этим псевдонимом. Я надеюсь, что когда-нибудь мы выпустим альбом «ранних лет». Это было бы очень весело для нас с Джоном. В любом случае, между работой с Джоном и Mudvayne нет особой разницы, кроме переменных, которые вносят несколько дополнительных личностей. В обеих рабочих средах я имею дело с мозговым аспектом композиции, который я нахожу очень захватывающим. Как я управляю им в различных ситуациях – вот в чём суть.
Если Mudvayne когда-нибудь распадётся, как это происходит с большинством групп, будете ли вы продолжать работать как рок-барабанщик в каком-то другом качестве или полностью переключитесь на электронную музыку? Будете ли вы скучать по барабанной игре, если она не будет частью вашего дальнейшего музыкального пути?
Да, я определённо не становлюсь моложе, и с возрастом игра на барабанах становится всё более сложной. Думаю, я всегда буду барабанить в том или ином качестве. Но, честно говоря, игра на барабанах ВСЕГДА была для меня мозговым и концептуальным средством. Идея приходит раньше исполнения. Я не делаю различий между работой, которую я делаю с Mudvayne и как MjDawn.
Насколько физически тяжела для вас игра на барабанах, и может ли это стать причиной того, что когда-нибудь она закончится?
Да, игра на барабанах может быть жестокой. У меня серьёзные проблемы с поясницей. Моё правое запястье умеренно деформировано после несчастного случая в детстве, и это всегда было проблемой для моей игры. Я думаю, что самое главное, и это касается всего в жизни, мне нужно адаптироваться к изменениям, которые мне подбрасывают. Переживать эти изменения и расти вместе с ними.
Даёте ли вы живые выступления в качестве MjDawn? Если нет, то планируете ли когда-нибудь? Если да, то с каким настроем вы работаете на барабанах с Mudvayne, в отличие от подготовки к выступлениям в качестве MjDawn или, возможно, MikroNaught?
Джон подталкивает меня к тому, чтобы я выступал с ним. Мы дали несколько концертов как Gamma, а также с Полом Внуком и Крисом Шортом как Dial Tone. Они были записаны и будут выпущены в какой-то момент. Моя самая большая проблема – это развитие уверенности. У меня всё ещё есть серьёзные недостатки, связанные с моим отношением к своей способности перенести электронную работу на сцену. Джон очень помог мне в этом и послужил отличным источником поддержки. Я действительно вижу некоторые «гастроли» с ним в будущем. Очевидно, в гораздо более ограниченном смысле, чем Mudvayne. Но я бы хотел это исследовать. И вообще, стоит отметить, что последний трек на нашем релизе miKroNaught «Neutrino_2.1» – это живой трек, исполненный в студии.
Вы считаете, что рок-музыка, которую вы создаёте с Mudvayne, и то, что вы слушаете на своём iPod, как-то влияет на музыку, которую вы сочиняете для MjDawn? Каким образом?
Боже, я не могу поверить, что на кого-то не влияет музыка, которую он слушает. Я должен поверить, что фазы Тины Тернер и Тома Джонса, через которые я прошёл в прошлом году, повлияли на музыку, которую я создаю. В некотором смысле, я считаю себя прежде всего учёным-исследователем. Исследования, которые я провожу, вдохновляют весь мой творческий процесс.
Расскажите о ваших первых попытках создания электронной музыки и о том, что вы узнали о своей музыке во время этого процесса? Эти первые попытки создания электронной музыки дались вам легко или вам пришлось дисциплинировать себя, чтобы творить?
Я никогда не работал с магнитофонами. Я никогда не сталкивался с эпохой «4-х дорожек». Я начал работать в 90-х годах, в эпоху доступного потребителю «сэмплирования». Поэтому продукция Sonic Foundry оказала огромное влияние на мою раннюю работу. У меня просто была копия Propellorheads Rebirth и программное обеспечение Sonic Foundry. А затем то, что я мог собрать в живых полевых записях. Джон очень помог в этом отношении. Это первое исследование привело к созданию композиции L.D.50 для одноимённого альбома Mudvayne. Это 18-минутная абстракция в свободной форме, которая стала интерлюдией для альбома. Она была выпущена в оригинальной форме на альбоме The Beginning of All Things to End. Да, мне действительно пришлось дисциплинировать себя. У меня не было опыта записи. У меня не было опыта работы с этим программным обеспечением. Просто куча идей. Я оглядываюсь назад на эти ранние работы и сокрушаюсь о том, что, по моему мнению, должны были делать эквалайзер и компрессия!
Джон Страт-Хутман, он же Vir Unis, является совладельцем лейбла электронной музыки AtmoWorks. Как вы с Джоном познакомились и что побудило вас взять на себя роль совладельца AtmoWorks?
Мы с Джоном познакомились в середине 80-х годов на музыкальной сцене Пеории, штат Иллинойс. В основном, на андеграундной сцене новой волны/панка. Мы подружились, и когда мы вступили во взрослую жизнь, Джон уже был сосредоточен на звукозаписи. Я вливал свою энергию в рок-группы, и я видел, что он делает, и хотел испытать это в своём мире. Он дал мне старт в середине 90-х годов. Большая часть остальной истории уже упоминалась в предыдущих вопросах этого интервью. Мы с Джоном перестали общаться, когда я заключил контракт с Sony Music. Вы можете себе представить, что моя жизнь закрутилась в совершенно другом мире, и я был ошеломлён этими переменами. В это время Джон преуспел в своей работе в сообществе Ambient и основал компанию AtmoWorks. В 2007 году мы с Джоном смогли воссоединиться. Я был готов к продолжению сотрудничества после SubAtomicGod, а он нашёл себя в управлении AtmoWorks в одиночку. Было совершенно очевидно, что я должен присоединиться к нему и работать над нашими музыкальными проектами параллельно с развитием AtmoWorks. Мы всё ещё находимся на ранних стадиях реализации нашей мечты о AW.
Что ваш опыт работы в мейнстримной музыкальной индустрии в составе группы Mudvayne позволяет вам привнести в AtmoWorks в плане уличной смекалки или маркетинга?
Да, у меня есть десятилетний опыт работы в музыкальной индустрии «поп-рок», который, как мне кажется, Джон смог использовать для некоторых важных бизнес-направлений. За это десятилетие я также работал в коммерческих студиях из списка «А» по всей Северной Америке и с такими продюсерами, как Дэвид Боттрилл и Дэйв Фортман, которые серьёзно относятся к своей игре. Возможно, я привношу этот необычный опыт в обособленное электронное сообщество, которое может извлечь из него пользу. Кроме того, высокий уровень добросовестности, был для меня отличным местом, чтобы продолжать испытывать профессионализм, который я уважаю.
В своей работе как MjDawn вы когда-нибудь использовали сэмплированные звуки ударных как часть электронного микса? Если да, то похоже ли это на то, чтобы иметь лучшее из обоих миров?
Я определённо стараюсь не ограничивать себя в доступных инструментах. Я переключаюсь между программированием драм-машин, редактированием записанных вживую сэмплов и выступлениями с V Drum kit и акустическими комплектами. Я увлекаюсь всем этим. Так же, как я люблю внешние синтезаторы и программные синтезаторы. Я действительно не могу не сказать о том, насколько интересны наши технологии. Мы продвинулись на много лет вперёд по сравнению с тем, что было доступно десять лет назад. Это серьёзно опьяняет.
Расскажите о том, как вы приступаете к работе над новым проектом MjDawn (есть ли у вас какие-то идеи относительно того, как будет звучать проект, записали ли вы какие-то наброски или уже есть что-то, что крутится в голове, что вы хотите начать выкладывать и так далее)?
Я заинтересован в «открытии» произведения. Меня интересует процесс, а не содержание. Я подхожу к композиции и микшированию, как к созданию робота. Или вызову ангела. Изначально мне нравится «создавать» «формулу» на основе исходной идеи. Будь то использование произвольной числовой последовательности, или генерирование мелодии на основе полевой записи, мне нравится разрешать содержанию генерировать себя или быть безотносительно точным. После этого я исследую и пытаюсь как можно полнее познакомиться с этой сущностью. Мне трудно избавиться от этого опыта. Джексон Поллок однажды, как известно, ответил на вопрос, как он понимает, что работа завершена: «А как вы узнаете, когда закончите заниматься любовью?»
Заглядывая в 2010 год и далее, что вы хотите сделать со своей музыкой в ближайшие пару лет? Будете ли вы работать над своей электронной музыкой, музыкой Mudvayne или над тем и другим?
Я не очень люблю заглядывать в будущее. В данный момент я действительно хочу выполнить определённый объём работы. Я действительно хочу РАБОТАТЬ. И я хочу оставаться эклектичным. Я хочу барабанить, программировать синтезаторы, делать саундтреки, продюсировать рок-группы, выступать и заниматься A&R релизами на своём лейбле. Я нахожусь в том времени, когда, как однажды заметил Алистер Кроули, меня волнует не то, какую работу я делаю, а просто то, что я работаю.
Вы сейчас гастролируете с Mudvayne? Попадает ли ваша электронная музыка в сеты, которые вы играете с Mudvayne, например, Golden Ratio с альбома L.D. 50? Если да, то знают ли фанаты, что они слушают именно вашу электронную музыку, и что они думают об этом?
В настоящее время я не гастролирую с Mudvayne. Сейчас мы наслаждаемся заслуженным отдыхом. После многих и многих лет гастролей я рад сосредоточиться на своей домашней студии. Да, Mudvayne уже использовали интерлюдии с L.D.50 на живых выступлениях. Совсем недавно мы использовали вступление с нашего одноимённого альбома Mudvayne в качестве вступления на шоу. Так что это информирует о творчестве группы не только с помощью альбомов. Честно говоря, я не могу сказать, насколько фанаты осведомлены о том, что я занимаюсь аудио манипуляциями на альбомах Mudvayne. Думаю, можно с уверенностью сказать, что с тех пор, как я стал выпускаться под именем MjDawn и работать с AtmoWorks, это стало более заметно. И да, иногда ко мне подходят фанаты, узнают мою электронную работу с Mudvayne и выражают своё восхищение. Я определённо ценю это.
В процессе написания/создания композиций влияют ли ваши идеи или влияние электронной музыки на ваш вклад в музыку Mudvayne?
Думаю, само собой разумеется, что у меня неортодоксальный подход к композиции, будь то в мире рок-музыки или электроники. Это исключает привязанность к определению одного подхода как «электронного», а другого как «ударного». И я очень люблю сотрудничать. Будь то Mudvayne или проект с Джоном, я не против творческой подпитки от людей, с которыми работаю.
Расскажите мне о MikroNaught, о том, что это за совместная работа и что вы хотели бы получить в результате?
Ну, в конечном счёте, я люблю делать музыку со своими друзьями. Как вы уже упоминали ранее, группы не существуют вечно. Я рад, что у меня есть брат по оружию, с которым я могу делать музыку. В остальном, miKroNaught – это возможность для каждого из нас исследовать определённые музыкальные направления, которые мы не используем по отдельности. Это действительно интересно и ценно. Кроме того, miKroNaught – это растущая структура, в которой мы продюсируем рок-группы, оформляем альбомы других артистов или создаём их произведения искусства. По сути, это наш конгломерат творческих возможностей.
Мне было интересно прочитать о том, что вы изучали концептуальных/минималистичных художников и скульпторов 60-х годов, чтобы помочь сформулировать ваше собственное музыкальное искусство. Расскажите мне о некоторых наиболее важных вещах, которые вы почерпнули из картин и скульптур, и как они связаны с музыкой, которую вы создаёте?
Вот первый совет из манифеста Сола Левитта о концептуальном искусстве: «Концептуальные художники скорее мистики, чем рационалисты. Они делают поспешные выводы, которых не может достичь логика». Читая это, и каждый раз, когда думаю об этом, я просто снимаю шляпу.
Откуда взялось имя MjDawn?
Вообще-то я никогда не делал публичных заявлений по этому поводу. Я скажу, что когда я открыл свой первый аккаунт в AOL в начале 90-х, мне и в голову не пришло, что мне нужно имя пользователя! Я заполнял онлайн-форму, и вдруг мне пришлось придумать этот «прозвище». Поэтому я интуитивно и быстро взял несколько личных моментов из своей жизни, чтобы придумать имя. Я часто думал, что название звучит пошловато, но оно со мной уже 20 лет. Теперь это просто я. Я ценю, что вы спросили. Это забавный вопрос!
Всё, что угодно, чтобы сделать процесс интервью весёлым, я буду рад помочь. Какие-нибудь заключительные мысли для поклонников вашей работы с Mudvayne/MjDawn?
Мне всегда хочется повторить, что артист не думает за свою аудиторию. Я призываю поклонников выстраивать своё собственное отношение к произведению и уважать их личное восприятие при восприятии этого произведения. Искусство основывается на восприятии зрителя/слушателя, и реальность возникает из этого слияния. Пусть наше осознание обогатит нашу жизнь и тем самым отзовётся в искусстве, которое мы любим!
Мэтт, я благодарю вас за то, что вы поговорили со мной и нашли время в своём графике, чтобы дать это интервью для Ambient Visions. Я уверен, что вашим поклонникам, в каком бы стиле вы ни играли, будет интересно прочитать это интервью. Удачи вам с Mudvayne, пока длится это путешествие, и рад видеть вас, создающим музыку и в амбиент-сообществе.