Олафур Арнальдс – один из выдающихся исландских музыкантов и композиторов, но, когда он взялся за написание партитур для кино и телевидения, он не предполагал, что между его карьерой артиста звукозаписи, пишущего песни для полноформатных альбомов, и проникновением в мир двухминутных песенных реплик существует фундаментальная разница. Вместо того чтобы расстраиваться, Арнальдс с радостью переключил передачу и освоил новый набор музыкальных параметров. Результатом его упорного труда стала премия BAFTA 2014 года за лучшую оригинальную музыку к фильму Broadchurch и премия Emmy 2020 года за выдающуюся главную тему к фильму Defending Jacob.
Помимо работы над сценариями, Арнальдс не перестаёт увлекаться неоклассической музыкой: он часто продаёт аудио / визуальные программы, которые исполняет в самых престижных концертных залах мира, включая Королевский Альберт-холл и Сиднейский оперный зал. Недавно Арнальдс выступил на одной сцене со струнным квартетом, барабанщиком, клавишником и фортепиано – вместе с мультимедийными визуальными эффектами – в поддержку своего последнего альбома Some Kind of Peace, номинированного на Grammy.
Недавно Арнальдс побеседовал из своего дома в Исландии с Below the Line во время перерыва между концертами и рассказал о создании саундтрека к сериалу Surface от Apple TV+, в котором главную роль играет Гугу Мбата-Ро, исполнительница роли Софи. Он объяснил, как перед ним стояла задача проникнуть в голову Софи с помощью атмосферной музыки, вызывающей образы пребывания под водой, как физического, так и ментального.
Воспользовавшись своим мастерством звукозаписи, созданные им композиции были позже выпущены в виде 17 треков для скачивания на Apple Music, так что поклонники могут наслаждаться музыкой Surface как полноценным альбомом. Арнальдс также рассказал, что его неземная музыка часто используется в качестве фона для занятий йогой, что, по его признанию, может немного отвлекать при попытке удержать позу собаки, обращённую вниз.
Как вы начали свою карьеру в мире кинокомпозиции?
Забавно, но, когда я начал заниматься музыкой, я хотел стать кинокомпозитором, но мне было 16 лет, поэтому меня никто не взял бы на работу, естественно (смеётся). Поэтому я начал выпускать музыку, которую писал. Я разместил её в Интернете, в итоге получил контракт на запись и выпустил кучу пластинок. Только после этого (все эти) люди начали замечать – «о, может, нам стоит нанять его для фильма».
Каким был первый фильм, для которого вы написали музыку?
Редактор фильма Another Happy Day был поклонником моей музыки. Редакторы так тесно работают с режиссёрами (Сэм Левинсон, который впоследствии создал Euphoria), и когда они начинают монтаж, они вставляют туда временную музыку, чтобы помочь им сформировать нарезку. Он накладывал мою музыку на весь фильм. Это был действительно классный, причудливый фильм. И вот Сэм или Эллен Баркин позвонили мне и сказали: «Эй, мы наложили на фильм вашу музыку. Не хотите ли вы сделать к нему настоящую партитуру?» Это был первый фильм, который я сделал. Я думаю, что очень часто это происходит именно так, после того как я услышал музыку на монтажной линии.
Как вы пришли к работе над сериалом Surface для Apple TV+?
Я работал с некоторыми из тех же людей в Apple, когда делал музыку для Defending Jacob. Там же я сделал главные титры. Режиссёр Сэм (Миллер) сказал мне, что ему нужно что-то интровертное. Музыка должна была заполнить пробел в том, что на самом деле происходит в голове Софи. Это одна из немногих вещей, когда никакие другие средства, такие как камера или актёрская игра, не могут полностью передать это, но музыка может. Это стало ролью музыки, и то, что я делаю, каким-то образом подходит для этого.
Опишите, как ваша музыка проиллюстрировала эти директивы, чтобы оказаться в голове Софи, которая по сюжету переживает кризис идентичности.
Инструментарий – это, по сути, просто куча электронных вещей. То, как я их искажаю, – важная часть, поскольку я прогонял всё через магнитофоны и оборудование, которое помогает ухудшить звук и сделать его менее полным (и) менее завершённым, как будто чего-то не хватает. Это почти ностальгическое качество. Мы сделали это, чтобы помочь рассказать историю о потере памяти. Даже когда звучит музыка, она немного смещена, не в такт или шатается, искажается и не полностью звучит. Это была концепция, которую я придумал, чтобы обработать любую музыку с помощью этой техники. На самом деле у нас есть тема The Runaway Theme, когда она бежит, которая очень абстрактна и не музыкальна. Её источником являются магнитофонные лупы, которые я создал для множества различных электронных звуков. Затем мы нарезали их так, чтобы они повторялись, как звук, который издаёт компакт-диск, когда его царапают. Я, Сэм и (создатель) Вероника (Уэст) говорили о тех моментах, когда вы полностью находитесь в своей голове. На ранних стадиях (мы) обсуждали, какие песни она могла бы слушать, но (они) не очень помогли сюжету. Мы использовали эту реплику в спектакле, наверное, раз 10, не меньше.
Какие инструменты вы использовали для работы со звуками?
В реплике Horse Ride довольно много скрипок. Там есть вся перкуссия и куча синтезаторов. Использование струнных – один из тех редких моментов, когда они просто захватывают тебя. Мы не стали сильно мудрить с этим, потому что Софи на самом деле сама по себе, так что эта реплика немного отличается от остальных.
Как вы создавали музыкальные реплики, чтобы вызвать эмоции в сцене?
Для реплики Awake, где она не совсем понимает, где она находится, когда просыпается, я хотел начать с горько-сладкого звучания. Мы открываем шоу, когда всё хорошо, но под этим слоем скрывается что-то ещё. В её сердце живёт печаль. Композиция New Home взята из шестого эпизода, где мы возвращаемся в прошлое. Мы посещаем тот момент, когда Софи и её муж только что купили дом. В ней всё ещё чувствуется горечь, но в ней больше счастья.
В музыке чувствуется почти водная стихия, звуки напоминают океан.
Я думаю, что это правда, и это было полунамеренно. Одной из первых сцен, которую я озвучил, была начальная сцена в первом эпизоде, где мы видим её в воде. Нам так понравилась эта тема (In the Water), что мы стали использовать её повсюду, так что, думаю, она всегда связана с этой сценой в воде. Это не очень чёткая тема; это как три аккорда. Я бы не назвал это темой, это концепция (смеётся).
Ваша музыка звучит так, как будто она могла бы сопровождать занятия йогой или массаж.
Думаю, в этом есть смысл. Если вы зайдёте на Spotify и наберёте «йога», моя музыка будет там. Бывает неловко, когда я иду на занятия йогой. Почти каждый раз кажется, что там играет какая-то моя музыка (смеётся). Конечно, я очень рад (этому). На занятиях йогой это выбивает тебя из колеи!
Что интересно, Вы начинали как артист звукозаписи, но в то же время, у композитора, работающего в кино, музыкальные реплики намного короче. Вас это расстраивает?
Да! (смеётся) Кино, как правило, позволяет использовать более длинные реплики, чем телевизионные шоу. В формате телешоу, конечно, есть сцены, где можно написать музыку для целой пятиминутной последовательности и сделать всю динамику. Но большая часть музыки для телешоу не имеет такой цели. Её цель – перенести нас из одного места в другое. Вот почему они, как правило, короткие и, возможно, являются скорее инструментом для редактора, чем музыкальным произведением. Часто в итоге получаются неплохие музыкальные произведения, но они досадно коротки.
Как вы преодолеваете это разочарование?
Что мне нравится делать с выпуском саундтреков, так это то, что мне пришлось собрать несколько вещей вместе, чтобы упаковать их в более длинные песни. Этот саундтрек должен быть прослушан от начала до конца. Я не думаю о нем как о (состоящем из) треков. Если вы просто слушаете его целиком, он ощущается как музыкальное произведение, и тогда не имеет значения, что написано за названием (на) Spotify. Это маленькое число (длина реплики) – всего лишь глава в более длинном произведении.
Так что, наверное, было очень приятно писать более длинные реплики, не так ли?
What We Had – это две части, собранные вместе. Это фрагменты из пятого и шестого эпизодов. Оба эти момента в сериале, которые касаются отношений между Софи и Джеймсом (Оливер Джексон-Коэн), как бы (открывают) ей, что не всё так, как кажется. Она была довольно длинной, и у меня была прекрасная возможность написать настоящий кусок для этих моментов. Я не думаю, что я потратил столько времени на что-то другое в этой партитуре, сколько на эти моменты. (Я подумал): «Наконец-то я могу написать песню». Но потом, конечно, эти версии не имеют смысла в саундтреке, поэтому мне пришлось разрезать их пополам, а затем соединить вместе.
Была ли у вас любимая композиция?
The Past is the Past была одной из моих любимых, потому что мне выпала замечательная честь: моя партитура пересекалась с песней одного из моих любимых исполнителей, Floating Points. Его музыка LesAlpx с альбома Crush. У меня была привилегия написать музыку к тому, что он делает. Одна из причин, по которой я делаю подобные проекты, – это возможность подтолкнуть меня в новом направлении, которое я бы не нашёл самостоятельно. Это один из тех моментов, когда я оказался в неожиданном месте. Это конец очень длинной последовательности, которая составляет большую часть эпизода, (включающего) психоделическое путешествие Софи. Она выходит из клуба и немного галлюцинирует на улице. Всё заканчивается тем, что мы чувствуем, будто она прыгнула в океан. Для неё это как достижение дна.
Что вы хотите, чтобы слушатели унесли с собой, услышав вашу музыку?
Я по-прежнему считаю, что очень важно, чтобы музыка могла жить сама по себе. Я стараюсь помнить об этом при создании партитуры. Прежде всего, она должна служить какой-то цели, но мне было бы неинтересно этим заниматься, если бы музыка не могла жить своей собственной жизнью. Мы стараемся подобрать саундтрек так, чтобы его можно было слушать и без шоу. Он также работает на создание атмосферы шоу, и я очень доволен этим.
15 сентября 2022 года
Robin Milling