Карьера Стива Джоллифа охватывает более пяти десятилетий, он был влиятельным участником таких крупных групп, как The Joint, Steamhammer и Tangerine Dream, оставаясь при этом верным своему собственному музыкальному видению и стремлению к самопознанию.
Самая большая мечта многих музыкантов – работать с такими исполнителями, с которыми довелось работать Стиву Джоллифу. Фактически, Джоллиф сыграл важную роль в создании некоторых из самых успешных групп в истории музыки. И хотя Стив очень благодарен за эти возможности, он всегда ставил свой личный рост и музыкальное видение превыше всего. Это решение привело его к некоторым удивительным ситуациям и многим трудностям.
Стив начал экспериментировать с живописью и музыкой примерно в пятилетнем возрасте. В подростковом возрасте он приобрёл саксофон и флейту, на которых продолжает играть до сих пор. Во время обучения в художественной школе он начал осваивать фортепиано и начал «поиск совершенства», который длился всю жизнь. Ближе к концу обучения в художественной школе Стив решил не становиться художником, а заняться музыкой на полную ставку. «Я устроился на работу саксофонистом в группу под названием Joint с Риком Дэвисом. Это привело к созданию музыки для фильма в Швейцарии под руководством композитора Дэвида Ллевелина», – объясняет он. Когда проект фильма подходил к концу, Стив сказал Дэвиду, что не знает, что ему делать дальше. «Я чувствовал, что мне нужно развивать более личное направление. Он предложил мне ключи от своей квартиры в Берлине и сказал, что я должен учиться в консерватории», – рассказывает он. Стив решил покинуть группу и уехать в Берлин. Рик Дэвис впоследствии основал английскую рок-группу Supertramp.
Прибыв в Берлин в 1967 году, Стив был принят в школу и начал изучать фортепиано и композицию. Находясь в Берлине, он услышал о студии, которая экспериментировала с электронной музыкой. Всегда открытый для новых музыкальных идей, Стив решил разыскать её. «Там были десятки магнитофонных дек, выстроенных на полках с ленточными петлями, которые ускорялись и замедлялись», – описывает он. – «Все они были обработаны эффектами в стиле Music Concrete». Когда он уходил, он заметил человека, сидящего в углу студии, который выглядел немного подавленным. «Он сказал мне, что его группа только что распалась, и он не знает, что будет делать дальше. Я предложил собрать группу из трёх человек», – говорит он. – «Он согласился, и мы сразу же начали искать барабанщика». Парнем в студии оказался не кто иной, как Эдгар Фрёзе, а барабанщиком, которого они выбрали, был Клаус Шульце. Трио стало известно, как Tangerine Dream, и они выступали во многих клубах Берлина и Германии, включая знаменитый клуб Zodiac. Как бы ни было интересно выступать, Стив вскоре почувствовал, что у группы ничего не получается, и он решил уйти после последнего выступления. Как рассказывает Стив: «У нас был заказан последний концерт, и я планировал вернуться домой в Англию после того, как мы закончим. Мы ехали туда ночью, и по дороге всё, что у нас было, упало с крыши машины и разлетелось по шоссе. К тому времени, когда мы поняли это и вернулись назад, всё было повреждено до неузнаваемости, даже наши инструменты. Это было просто ужасно. Мой саксофон был расплющен. К счастью, у нас с собой в машине были флейта и акустическая гитара, и мы использовали их на концерте». После тёплого прощания Стив вернулся в Англию.
Столкнувшись с необходимостью найти постоянную работу, Стив разместил объявление о поиске группы для игры. Группа Steamhammer откликнулась и договорилась о прослушивании. Steamhammer была уже известной группой с контрактом на запись на CBS Records. Стив присоединился к группе и вскоре отправился в турне. После тура они отправились в студию, чтобы записать свой второй альбом MK II в 1969 году. Он состоял из одних оригинальных песен, многие из которых Стив помогал писать и аранжировать. Одна из песен, написанная Стивом и Кираном Уайтом, сразу попала на первое место во Франции! После продолжительных гастролей и выступлений в поддержку альбома Стив решил, что с него хватит. Группа чувствовала давление, связанное с их популярностью, и распадалась на части. Стив попрощался и снова уехал в Англию.
В 1977 году Стив решил написать своему старому другу Эдгару и поздравить его с успехом Tangerine Dream. К тому времени группа была в центре внимания: альбом Rubycon попал в десятку лучших, три серебряные пластинки, Rubycon, Stratosfear и Ricochet, и одна золотая, Phaedra. К его удивлению, Эдгар позвонил ему и спросил, могут ли они встретиться. Как оказалось, Питер Бауманн покидал Tangerine Dream, и Эдгар был заинтересован в возвращении Стива для работы над новым альбомом. Встретившись с Эдгаром и Крисом Франке для обсуждения музыкальных идей, Стив сел на самолёт и отправился обратно в Берлин.
«Я переехал в маленькую спальню в подвале квартиры Эдгара, и мы начали работать над альбомом», – вспоминает он. – «Студия была оборудована по последнему слову техники, с компьютеризированным микшерным пультом, и любой инструмент, который, как нам казалось, был нам нужен, был всего лишь на расстоянии телефонного звонка». Стив был очень увлечён экспериментами с новым MIDI-духовым инструментом из Штатов под названием Lyricon. На самом деле, по словам Стива, его можно услышать на протяжении всего альбома как скрипку или трубу. Помимо настоящей флейты, ещё одним инструментом, который Стив использовал довольно часто, был клавинет. Студия была забронирована на целый месяц, на 24 часа в сутки. Все экспериментировали с музыкальными идеями и работали в любое время дня и ночи. Были и периоды бездействия. «В какой-то момент я так расстроился, что решил создать трек в полном одиночестве», – говорит он. – «Позже остальные добавили басовую партию и ударные, и получился трек Rising Runner». Стив также написал большую часть Bent Cold Sidewalk, включая вокал. По мере того, как собиралась остальная часть альбома, было принято решение оставить вокал Стива. Это решение многие поклонники Tangerine Dream сочли святотатством. Однако, как показало время, это было правильное решение, поскольку Cyclone стал одним из самых продаваемых альбомов Tangerine Dream и, возможно, одним из самых противоречивых. После длительного европейского турне, выступая перед тысячами поклонников, Стив и Эдгар расстались.
Стив только что закончил крупное турне, его альбом вошёл в тридцатку лучших, но он снова искал работу. «Я вернулся к исходной точке – без денег и без работы», – говорит он. – «Я решил переехать в Сомерсет и начал работать над новым сольным альбомом, вдохновлённым церковью в Брутоне, где я остановился». Альбом The Bruton Suite был выпущен в 1979 году. Стив также выпустил две книги, сопровождающие альбом, с нотами, переписанными для фортепиано, и оркестровыми партитурами. Это стало началом долгой и плодотворной сольной карьеры Стива. Вскоре после этого Стиву предложили работу по написанию музыки к фильму под названием Drakes Venture, где он снялся в эпизодической роли, играя на флейте на борту корабля. Стив никогда не был тем, кто долго сидит на одном месте. Его постоянное стремление к познанию жизни и созданию музыки привело его во многие уголки мира. Хотя он выпускал по одному-два новых альбома в год, он всегда искал новые возможности. В начале 80-х годов он создал дуэт со своим братом Джоном под названием Micro, сочиняя новую музыку и выступая с концертами. Он отправился в Штаты и провёл почти шесть лет, занимаясь музыкой и изучая такие места, как Чикаго, Санта-Фе, Лос-Анджелес, Сиэтл, Мэн и Флорида. Некоторое время он преподавал курс музыки в одном из колледжей Флориды под названием «Искусство музыкальной рабочей станции».
Стив считает, что каждый день – это приключение. Каждое приключение – это опыт, который вдохновляет и формирует его музыкальный путь. Благодаря экспериментам и сотрудничеству он продолжает создавать новую музыку впечатляющими темпами. Сегодня его можно найти в его доме в Девоншире, где он играет Баха на фортепиано и экспериментирует с новейшим программным обеспечением и электронными духовыми инструментами. «Я всегда экспериментировал с новейшими синтезаторами на протяжении многих лет», – объясняет Стив. – «Я держу их у себя очень недолго и продаю, чтобы купить следующую новую игрушку». Стив также очень заинтересован в минималистском подходе к своему оборудованию. «Мне нравится идея одной коробки и пары наушников», – говорит он. – «Однажды я создал целый альбом с помощью секвенсора и Roland JD800». В наши дни компьютер занял центральное место в студии Стива. «В последнее время я использую новый электронный духовой инструмент R1 с программой моделирования Swam Audio и Omnisphere», – говорит он. На самом деле, Стив использовал множество электронных духовых инструментов на протяжении всей своей карьеры. «Для меня большая честь пользоваться поддержкой компании Robkoo. Мне подарили WX7 и WX5 от Yamaha, а также Akai EWI», – говорит он. – «Хотелось бы вернуть свой Lyricon, который я продал группе Moody Blues». Стив также недавно начал использовать инструментальные приложения Swam на своём iPad.
Я спросил Стива о его будущих проектах, и он ответил: «Я только что выпустил новый альбом под названием Images. Обычно я трачу половину года на эксперименты с мыслями и техниками их выражения, а остальные 6 месяцев – на их практическую реализацию. Альбомы – это дневник моего развития, переписанный в цвет и звук». Это отличный способ описать карьеру Стива, его жизненный опыт, переписанный в цвет и звук. «Это была очень насыщенная жизнь для самовыражения. Это то, к чему я стремился с пятилетнего возраста. Это 70 лет открытий, и я хотел бы прожить ещё 70», – говорит он.
Jeremy Spurgeon
30 сентября 2022 года