Пандемия изменила общество до неузнаваемости, но если и есть в ней положительные стороны, то, возможно, в том, как некоторые музыканты смогли адаптироваться, используя интернет для трансляции выступлений и совместной работы. Будучи жителем Виктории, большую часть двух лет я находился дома гораздо чаще, чем обычно, поэтому неудивительно, что я проводил некоторое время на You Tube, и именно там я наткнулся на – да будет благословен алгоритм – серию концертов Мартина Штюрцера Stay at Home, транслируемых из его домашней студии. Его удивительная музыка помогала мне оставаться в здравом уме, и по мере того, как я изучал её, я наткнулся на его проект Sphaere Sechs, который представляет собой дуэт с его другом Кристианом Штрицелем – он стал неотъемлемой частью моего ежедневного распорядка.
Мартин, мягко говоря, плодовит, поэтому есть много материала для изучения. Было увлекательно наблюдать за тем, как он спокойно сидит в своей нагруженной аппаратурой студии, создавая музыку, которая дойдёт до всего мира. И что я понял из его интервью, так это то, что этот подход, в значительной степени спровоцированный уникальным моментом в истории, сработал для него очень хорошо. Его музыка основана на электронике, но я не буду пытаться ограничить его жанрами, так как это не отражает широту его творчества. Так что давайте продолжим и узнаем об этом невероятно талантливом музыканте.
Что помогло вам начать заниматься музыкой и с какого инструмента вы начинали?
Я должен поблагодарить своих родителей за то, что они дали мне отличное музыкальное образование. Они оба музыканты, и для меня было самым естественным заниматься музыкой в детстве. Я начал играть на фортепиано очень рано, и мне повезло с учителем фортепиано, который также очень увлекался экспериментальной музыкой (в основном фри-джазом) и проводил серию концертов экспериментальной музыки в церкви. Когда мне было 11 лет, мой отчим переехал к нам, и у него была музыкальная студия со множеством синтезаторов! Его Waldorf Microwave и Oberheim Matrix стоят у меня и сегодня, и я был очень очарован тем, какие звуки они могут издавать. После окончания школы я учился в музыкальной консерватории и получил профессиональное образование в области создания музыки. У меня была «настоящая» работа – я играл на органе в церкви и дирижировал хорами. Мой интерес к электронной музыке был вызван просмотром трансляции техно-события в возрасте 12 лет. Я впитывал каждый кусочек электронной музыки, которую передавали по радио, и был постоянным посетителем местного музыкального магазина. В те времена, когда не было Интернета, чтобы приобщиться к музыке, требовались определённые усилия, и в детстве мне, конечно, не разрешали посещать какие-либо мероприятия в клубах. Сегодня я по-прежнему ценю как классическую музыку, так и электронную, и то и другое определяет мою сущность.
Что заставило вас особенно заинтересоваться электронной музыкой?
Мне нравится создавать миры, создавая музыку. Разнообразие звуков и музыкальных структур в электронной музыке бесконечно, и, если вы знаете свои инструменты, вы можете пойти куда угодно. Как бы я ни любил играть на фортепиано, оно всегда будет звучать как фортепиано. Но с моими синтезаторами я могу воплотить в жизнь все звуки, которые я слышу в своей голове. Когда я слушаю электронную музыку других исполнителей, мне нравятся те, кто может создать глубину и атмосферу в своей музыке. В амбиент-музыке это особенно интересно, потому что здесь нет никаких правил относительно длины или структуры трека.
У вас много оборудования – не могли бы вы рассказать мне о некоторых из них? Что вы любите больше всего?
Моя аппаратура росла с годами, и я хорошо знаю каждый синтезатор. 10 лет назад у меня уже был Virus TI и синтезатор Moog. Поскольку мы живём в золотой век синтезаторов с точки зрения доступности и разнообразия вариантов, с тех пор я смог поработать с большим количеством различных инструментов. Что я ищу в синтезаторе, так это хороший пользовательский интерфейс, потому что именно это отличает его от программного обеспечения. Repro-5 от U-He будет звучать точно так же, как оригинальный Prophet 5 после обработки гигатоннами задержки и реверберации, которые я обычно накладываю на свои звуки. Но для быстрого наложения звука, который возник у меня в голове во время выступления, ничто не сравнится с оригинальной аппаратурой. Большинство моих синтезаторов – современные, таких компаний, как Moog, Sequential и Waldorf. У меня также есть несколько винтажных синтезаторов, таких как Roland Juno 60 и Oberheim Xpander. Интеграция синтезаторов в мою установку очень важна, чтобы я мог заниматься творчеством и не беспокоиться о кабелях и конфигурациях. У меня большой аудиоинтерфейс RME с 28 входами, и все синтезаторы всегда подключены непосредственно к компьютеру. То же самое касается конфигурации midi. Несколько контроллеров, таких как Ableton Push 2, Faderfox EC4 и Midifighter Twister на моём столе для управления эффектами и другими важными вещами. С такой установкой без микшера я могу сразу записывать музыку в любое время.
Есть ли у вас какой-то особый подход к созданию композиций, например, выделяете ли вы специально отведённое время и как бы «заставляете» себя что-то придумать; может быть, идеи просто приходят вам в голову, и вы их записываете; просто приступаете к созданию музыки? Я знаю, что это очень трудно измерить, но людям нравится слушать о творческом процессе.
Вы уже описали различные подходы, которые я использую. Иногда я много планирую и обдумываю трек и звуки, которые я хочу использовать. Когда я начинаю работать, у меня уже есть идея, какие синтезаторы использовать и как создать музыку, которая уже есть в моей голове. С другой стороны, мне нравится импровизационный и спонтанный подход. Поскольку моя студия находится в гостиной, я могу начать работу в любое время. Много хорошей музыки (если можно так выразиться) было создано без намерения что-то создать. Иногда я начинаю программировать патч на синтезаторе, а потом мне приходит идея, какой звук из другого синтезатора будет отлично звучать сверху. Дальше одно за другим, и у меня появляется набросок для трека. Сегодня большая часть моей музыки не аранжируется в секвенсоре, а играется вживую. Поэтому я готовлю все звуки и последовательности, а затем нажимаю кнопку «запись» и играю всё вживую, как я бы делал это на сцене или во время моих трансляций на youtube. Мои аппаратные установки позволяют мне быстро получить доступ к настройкам, которые я хочу изменить, и спонтанно реагировать на идеи, которые приходят мне в голову на ходу.
Вдохновляет ли определённое оборудование на определённые стилистические подходы?
В идеальном сценарии моё оборудование работает как инструмент для воплощения моих музыкальных идей в реальность. Я знаю, какие синтезаторы лучше всего подходят для определённого звучания, и не хочу, чтобы всё было наоборот. Конечно, синтезатор Moog всегда будет идеальным выбором для секвенсорного паттерна или сольного звучания. Но когда я хочу иметь это на своем Prophet (который большинство людей предпочитают использовать для аккордов и полифонических звуков), я просто делаю это. Когда синтезатор имеет некоторые ограничения по конструкции или по своим возможностям, это может быть интересно. Я до сих пор не получил миди-интерфейс для своего Juno 60, что означает, что мне приходится играть все секвенции и мелодии руками, вместо того чтобы использовать секвенсоры. Арпеджиатор может быть синхронизирован с другими секвенсорами, но это не всё. Раньше я никогда не использовал арпеджиаторы, но с Juno я начал изучать их возможности из-за отсутствия других вариантов. Но, как я уже сказал, я ищу вдохновение в размышлениях о музыке, в прослушивании музыки и чтении, а не в том или ином оборудовании.
Когда я начинал, были продажи физических продуктов, что означало доход, и много гастролей, что означало таскать с собой оборудование. Сейчас мы живём в мире загрузок и выступлений на You Tube. Как вы думаете, это улучшение или нет? Или это просто другой набор проблем и возможностей?
Для меня физические продажи по-прежнему являются основным источником дохода, но я не могу сравнивать это с 80-ми или 90-ми годами, конечно, потому что я начал выпускать свою музыку в 2006 году. Без Youtube и Bandcamp я бы точно не был там, где я сейчас. Я не только представляю свою музыку на Youtube со своими студийными концертами, я также создаю большую часть своей музыки во время прямых трансляций из своей студии. Весь стиль работы и творчества изменился с тех пор, как я начал регулярно использовать Youtube. Я по-прежнему считаю музыкальный альбом «высшей» формой искусства и никогда не перестану выпускать свою музыку в этом формате. Но весь пакет с видео на Youtube, представление себя в студии, общение со слушателями и обмен информацией о процессе записи – это то, что очень хорошо работает для меня. Для меня вся ситуация с Covid была лучшим событием за очень долгое время. Я с трудом находил хорошие концерты и делал много очень плохих за небольшие деньги или вообще без них, надеясь, что наступят лучшие времена. Я пытался адаптировать свою музыку к тому, что было популярно в клубах и что хотели бы видеть промоутеры. Когда всё было приостановлено, я начал по-настоящему раскрывать свой творческий потенциал и делать ту музыку, которую я хочу делать (не зная, что это такое вначале). Моя аудитория начала быстро расти, и люди со всего мира покупали записи, которые я выпускал на своём мини-лейбле. В прошлом году я снова начал играть «настоящие» концерты, и я был буквально потрясён тем, что на мои концерты в Берлине и в Planetarium в Бохуме пришло так много людей. Большинство из них пришли, потому что познакомились с моей музыкой на Youtube или в других местах в Интернете. Мне нравится использовать эти инструменты, и я люблю играть дома, в своей студии, с чаем и кошкой рядом. Время от времени мне также нравится бывать в потрясающих местах и играть перед публикой.
У вас много оборудования, но, как вам известно, существует бесчисленное множество доступных или даже бесплатных программ, которые позволяют людям создавать музыку. На мой взгляд, это наводнило мир большим количеством адекватной музыки, но, возможно, усложнило поиск качественного материала. Что вы думаете по этому поводу?
Я думаю, что это хорошо, что создание музыки стало доступно гораздо большему числу людей, чем 10, 20 или 30 лет назад. Качество музыки, конечно же, не определяется ценой оборудования или количеством дорогих синтезаторов. Любой, у кого есть хорошая идея и видение, может создавать музыку и выпускать её без лейбла или большого маркетингового бюджета. Конечно, я понимаю, что это может быть сложно – найти жемчужины, скрытые под постоянным шумом, но я всё же предпочитаю, чтобы это было так, а не так, чтобы творческие умы выбывали из игры только потому, что они не могут позволить себе оборудование или затраты на производство альбома. Для меня Bandcamp – отличный инструмент для поиска новой музыки. Вкладка «бестселлеры» даёт вам подсказку, что популярно в вашем любимом поджанре, и мне нравится находить там интересные альбомы. Тем не менее, я считаю, что с самого начала иметь все инструменты под рукой может быть чрезмерным. Я, вероятно, отношусь к последнему поколению электронных музыкантов, которые начинали создавать музыку с аппаратуры, а затем стали свидетелями рождения VST и виртуальных инструментов. Мои первые шаги были сделаны на Yamaha CS1X (очень плохой ROM-синтезатор), который я упорно создавал с помощью отцовского компьютера Atari ST. Я многое узнал о создании музыки и преодолении ограничений, и мне хочется верить, что мой сегодняшний подход к работе с музыкой от этого только выигрывает. Слишком легко бросить ещё один программный инструмент и ещё один плагин на музыкальную проблему, когда вместо этого нужно внимательно изучить уже имеющиеся звуки. Несмотря на то, что у меня установлено множество синтезаторов, а также большинство популярных плагинов, я использую для трека не более горстки звуков, а иногда и меньше.
Мне нравится ваша работа под как Sphaere Sechs – не могли бы вы рассказать мне немного об этом сотрудничестве, как оно возникло, ваши творческие намерения и любые преимущества сотрудничества.
Спасибо! Sphaere Sechs – это дуэт с моим другом Кристианом Штрицелем. Мы начали играть вместе в 2001 году, и прошло довольно много времени, прежде чем мы выпустили наш первый альбом. Мы записываем нашу музыку на импровизированных сессиях, только несколько звуков планируются заранее. Его способ создания музыки сильно отличается от моего, поэтому мы хорошо дополняем друг друга. Он придумывает звуки, которые я никогда бы не запрограммировал, и использует их довольно хаотично. Наш первый альбом Tiefschlaf (в переводе с немецкого – глубокий сон) был записан вживую во время концерта сна. Мы никогда не планировали выпускать эту музыку, но после этого события я понял, что на записи было много хороших партий. Кристиан играет все свои звуки на Moog Theremin и обрабатывает их с помощью множества аналоговых и цифровых эффектов. Я стараюсь ограничить свою звуковую палитру очень медленными и дроноподобными звуками, которым часто не хватает традиционной тональности. Терменвокс не квантуется на ноты, как это делается в западной музыке на всех инструментах. В результате музыка часто имеет очень жуткое качество. Музыка Sphaere Sechs сильно отличается от того, что я делал бы в одиночку.
Что ещё вы хотели бы добавить?
Большое спасибо за приглашение дать это интервью! Я также хочу передать привет и спасибо всем моим слушателям в Австралии, в последние годы я собрал много заказов для отправки в Австралию. Меня до сих пор восхищает, что наша почтовая система так хорошо с этим справляется!
Greg Phillips
27 февраля 2023 года